Louis Icart

The Attic Room

1946

Louis Icart gilt durch seine brillanten Entwürfe und Drucke als Symbol der Art-Déco-Bewegung. Geboren 1888 in Toulouse, Frankreich, begann sein Interesse an der Kunst schon in jungen Jahren. Er interessierte sich besonders für Modeentwürfe und -designs in der Zeit, in der die Modeindustrie eine Revolution von den konservativen Designs des 19. Jahrhunderts zur klobigen Schlichtheit des frühen 20. Jahrhunderts erlebte. Icart arbeitete in den großen Modestudios, wo seine L.I.-Initialen auf Damenbekleidung hoch angesehen waren. Während er im Ersten Weltkrieg kämpfte, zeichnete er weiterhin auf allen verfügbaren Oberflächen, um die Angst und die Qualen des Krieges zu vertreiben. Nach dem Krieg zog er nach Paris, um sich auf die Malerei zu konzentrieren und schuf wunderschöne Radierungen. Icarts Drucke waren kunstvolle Aquatinten und Kaltnadelradierungen, die mit großem Geschick ausgeführt wurden. Sie zeigen oft Frauen in sinnlichen, erotischen Posen, die eine direkte Sexualität implizieren. In den 1920er Jahren hatte die Art-Déco-Bewegung in Paris große Popularität erlangt. Icarts Radierungen und Gemälde, die weitgehend von Impressionisten wie Claude Monet beeinflusst sind, sind ein Synonym für die Ära des Art déco. Seine Zeichnungen spiegeln auch die Brillanz von Symbolisten wie Gustave Moreau wider; Icart zog es jedoch vor, nicht mit künstlerischen Bewegungen identifiziert zu werden. Sein finanzieller und künstlerischer Erfolg stellte sich in den späten 1920er Jahren ein. Seine Arbeiten wurden in Modezeitschriften und Designstudios in Europa und den Vereinigten Staaten vorgestellt. Zu seinen immens populären Bildern, die 1925 als phänomenal galten, gehörten "Faulheit" und "Verschüttete Milch". Icart starb am 20. Dezember 1950 in seinem Haus in Montmartre, Frankreich.