Martin Shortis

Abbildung Zusammensetzung

1984

Adoleszenz. (Kathleen Nancy Woodward). 1932. Radierung. Fletcher 75 state vi. Bild: 14 3/8 x 10 7/16 (Blatt 16 3/8 x 12 1/4. Gesamtauflage 91). Illustriert: Guichard, British Etchers...

Kiki de Montparnasse (Nu Assis). ca. 1925. Aquatinta in Farben gedruckt. Kisling II.36. 25 5/8 x 17 5/8 (Blatt 27 3/4 x 19 1/2 (leicht unregelmäßig). Auflage 100, Nr. 46. Untergebrac...

Venus. 1859. Radierung und Kaltnadelradierung. Kennedy-Katalog 59 Zustand ii; Glasgow-Katalog 60 Zustand ii. 6 x 9 (Blatt 8 x 11 3/16). Glasgow verzeichnet 27 bekannte Abdrücke. Ein ...

Das Naturgesetz. 1924. Holzstich. Cleverdon E8. 2 1/4 x 3 1/4 (Blatt 3 1/2 x 4 7/8). Ein schöner Abdruck auf cremefarbenem Japanpapier. Ein Korrekturabzug neben der veröffentlichten ...

Fliegenfischen, Saranac Lake. 1889. Radierung, Aquatinta und Brünierung. Goodrich 104. 14 1/4 x 20 5/8; Blatt 18 1/2 x 24 1/2. Auflage unbekannt, aber sehr wahrscheinlich für 100 bes...

Rinder 391. Zustand iii. Bild 10 1/8 x 7 13/32 (Blatt 16/4 x 9). Belgischer Satz #5. Auflage 63. Illustriert: Das Studio Band 44 (1908): 92; W.P. Robins, The Etching Craft Lon Bookma...

- Tafel 55 aus der Suite 156 - mit Stempelunterschrift - datiert in der Tafel 2.3.70 - Ausgabe 26/50 - Werkverzeichnis Bloch 1910

Nude ist eine Original-Radierung auf cremefarbenem Papier, die von einem anonymen Künstler aus der Mitte des 20. Gute Bedingungen. Das Kunstwerk stellt einen weißen, stehenden Frau...

Akt ist eine Original-Radierung auf Papier aus dem Jahr 1972 von Renzo Biasion. Links unten mit Bleistift handsigniert. Nummerierte Auflage von 58/100 Abzügen. In sehr gutem Zustan...

Akt ist eine Original-Radierung eines unbekannten Künstlers aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. Guter Zustand bis auf einige Stockflecken. Das Kunstwerk wird mit kräftigen Strichen...

Roi Pausole ist eine Original-Radierung auf Elfenbeinpapier, geklebt auf Karton, realisiert von Marcel Vertès in den 1930er Jahren. Unter guten Bedingungen. Bildabmessungen: 26.5 x...

Leonor Fini – Ohne Titel – Original handsignierte Radierung Ca. 1982 Auf farbigem Papier Handsigniert und nummeriert Auflage: 275 Abmessungen: 69 x 52,5 cm Leonor Fini gilt neben Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo und Dorothea Tanning - von denen Fini die meisten gut kannte - als eine der bedeutendsten Künstlerinnen in der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts. Ihre Karriere, die sich über etwa sechs Jahrzehnte erstreckte, umfasste Malerei, Grafikdesign, Buchillustration, Produktdesign (den berühmten torsoförmigen Parfümflakon für Schiaparelli's Shocking) sowie Bühnen- und Kostümdesign für Theater, Ballett, Oper und Film. In diesem fesselnd zu lesenden, gründlich recherchierten Bericht lässt der Autor Peter Webb Finis provokative Kunst und ihr unkonventionelles Privatleben sowie die pulsierende Avantgarde-Welt, in der sie sich bewegte, lebendig werden. Geboren 1907 in Buenos Aires (30. August - 18. Januar 1996, Paris) als Tochter italienischer und argentinischer Eltern, wuchs Leonor in Triest, Italien, bei ihrer willensstarken und unabhängigen Mutter Malvina auf. Sie war praktisch Autodidaktin, lernte die Anatomie direkt beim Studium von Leichen in der örtlichen Leichenhalle und nahm Komposition und Technik der alten Meister durch Bücher und Museumsbesuche auf. Die ersten Malversuche von Fini in Triest führen sie nach Mailand, wo sie 1929 an ihrer ersten Gruppenausstellung teilnimmt, und 1931 nach Paris. Ihre lebhafte Persönlichkeit und ihre extravagante Kleidung machten sie in der Pariser Kunstwelt sofort bekannt, und schon bald knüpfte sie enge Beziehungen zu den führenden surrealistischen Schriftstellern und Malern, darunter Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray und Max Ernst, der eine Zeit lang ihr Geliebter war. Der einzige Surrealist, den sie wegen seiner Frauenfeindlichkeit nicht ausstehen konnte, war André Breton. Obwohl sie wiederholt mit ihnen ausstellte, betrachtete sie sich nie als Surrealistin. Der amerikanische Händler Julien Levy, der von Finis Malerei sehr beeindruckt und von ihrem exzentrischen Charme angetan war, lud sie 1936 nach New York ein, wo sie an einer gemeinsamen Ausstellung mit Max Ernst teilnahm und zahlreiche amerikanische Surrealisten kennenlernte, darunter Joseph Cornell und Pavel Tchelitchew. Ihr Werk wurde in der MoMA-Ausstellung Fantastische Kunst, DADA und Surrealismus gezeigt, zusammen mit De Chirico, Dali, Ernst und Yves Tanguy. 1939 kuratierte sie in Paris eine Ausstellung mit surrealistischen Möbeln...