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R.B. Kitaj O'Neill accusiert Faulkner von lackierter Loyalität und Unterstützung (Nancy & Jim Dine)1970
1970
Angaben zum Objekt
Ronald B. (R.B.) Kitaj
Nancy und Jim Dine, oder O'Neill wirft Faulkner mangelnde Loyalität und Unterstützung vor (Kinsman 40), 1970
16-Farben-Siebdruck mit Collage und Beschichtung auf verschiedenen Velinpapieren
Auf der Vorderseite handschriftlich signiert und mit Bleistift nummeriert 29/70. Die Rückseite (die gerahmt ist) trägt den Blindstempel von Kelpra Studio
Inklusive Rahmen: im originalen Vintage-Metallrahmen gehalten
In den USA sehr selten. Andere Ausgaben dieses Werks befinden sich in den ständigen Sammlungen bedeutender Institutionen wie dem British Museum, das dazu folgende Erklärung abgibt: "Der Künstler Jim Dine und seine Frau Nancy standen Kitaj und seiner Familie nahe, insbesondere nach dem Tod von Elsi, Kitajs erster Frau im Jahr 1969. Während Kitajs zweitem Lehraufenthalt in den Vereinigten Staaten wohnten sie manchmal bei den Dines auf deren Farm in Vermont. Dine und Kitaj hatten 1973 eine gemeinsame Ausstellung im Cincinnati Museum of Art. Im Katalog haben beide Künstler einen aufschlussreichen 'Essay' über einander verfasst, in dem Dine Kitajs Besessenheit von allem, was mit Amerika und Baseball zu tun hat, hervorhebt... Der alternative Titel "O'Neill beschuldigt Faulkner der mangelnden Loyalität und Unterstützung" ist auf dem Kunstwerk selbst zu sehen und ist offensichtlich eine Art Insider-Witz unter Freunden. Übrigens - sehen Sie die Art und Weise, wie die farbigen Punkte über den Figuren platziert sind? Kitaj hat das lange vor Baldessari gemacht, der es berühmt gemacht hat; so bahnbrechend war er damals.
Nachzulesen im Werkverzeichnis der Drucke von Kitaj, Kinsman, 40
Herausgegeben und gedruckt von Chris Prater von Kelpra Studio, Kentish Townes, Vereinigtes Königreich
Ronald Brooks (RB) Kitaj Lebenslauf
R.B. (Ronald Brooks) Kitaj wurde 1932 in Cleveland, Ohio, geboren. Als einer der bedeutendsten Maler seiner Zeit, insbesondere in England, wo er etwa vier Jahrzehnte von den späten 1950er bis in die späten 1990er Jahre verbrachte, gilt Kitaj als Schlüsselfigur der europäischen und amerikanischen zeitgenössischen Malerei. Obwohl sein Werk als umstritten gilt, wird er als meisterhafter Zeichner angesehen, der sich der figurativen Kunst verschrieben hat. Seine sehr persönlichen Gemälde und Zeichnungen spiegeln sein tiefes Interesse an Geschichte, kulturellen, sozialen und politischen Ideologien sowie an Fragen der Identität wider.
Als Teil eines außergewöhnlichen Jahrgangs, der um 1960 das Royal College of Art verließ, zu dem auch Peter Blake, Patrick Caulfield und David Hockney gehörten, wurde Kitaj sofort als eine der führenden Persönlichkeiten angesehen. Die Londoner Times begrüßte seine erste Einzelausstellung im Jahr 1963 als ein lang erwartetes und aufrüttelndes Ereignis: "Mr. R.B. Die erste Ausstellung von Kitaj, die nun endlich stattgefunden hat, relativiert die gesamte 'neue Welle' der figurativen Malerei in diesem Land in den letzten zwei oder drei Jahren." 1976 kuratierte KItaj die Ausstellung The Human Clay und schlug in seinem Essay dazu die Existenz einer "School of London" vor - ein Label, das auf einer Gruppe von Malern haftet, zu der Francis Bacon, Frank Auerbach, Lucian Freud, Leon Kossoff, Michael Andrews und Kitaj selbst gehören. Kitaj "konstruierte in meinem Kopf", wie er zugab, in der Hoffnung, dass es "noch realer wird", ein Kontext, in dem seine mutwillig konträre Kunst vollkommenen Sinn machen könnte. Später gab sein Konzept des "Diasporismus" - eine Kunst, die "unter besonderen historischen und persönlichen Freiheiten, Belastungen, Verwerfungen, Brüchen und Impulsen" von jemandem ausgeübt wird, der "in zwei oder mehr Gesellschaften gleichzeitig lebt und malt" - dem Gefühl des Unbehagens, das schon immer ein Teil von Kitajs Werk war, eine konkretere Bedeutung.
Zu seinen zahlreichen Ehrungen gehört die Wahl in die American Academy of Arts and Letters im Jahr 1982. Im Jahr 1985 wurde er als erster Amerikaner seit Sargent in die Royal Academy gewählt. Zahlreiche Retrospektiven seiner Werke wurden gezeigt, unter anderem im Hirshhorn Museum, Washington, D.C.; in der Tate Gallery, London, Großbritannien; im Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, Kalifornien; im Metropolitan Museum of Art, New York; im Jüdischen Museum, Berlin, Deutschland; im Jüdischen Museum, London, Großbritannien, und in der Hamburger Kunsthalle, Hamburg, Deutschland. Im Jahr 2001 organisierte die National Gallery London eine Einzelausstellung mit dem Titel R.B. Kitaj In der Aura von Cezanne und anderen Meistern.
1997 verließ Kitaj London und zog nach Los Angeles, wo er seine Tage in seinem Yellow Studio in Westwood mit Lesen, Schreiben und der Arbeit an seinem "späten Stil" verbrachte. Er starb 2007 in seinem Haus, eine Woche vor seinem 75. Geburtstag. Nach seinem Tod wurde das Zweite Diasporistische Manifest von der Yale University Press veröffentlicht und die Schenkung seines Archivs an die UCLA Library Special Collections mit Ausstellungen im Skirball Cultural Center und in der Young Research Library der UCLA gefeiert.
Jim Dine Biografie
Jim Dine wurde 1935 in Cincinnati, Ohio, geboren. Während seines letzten Highschool-Jahres studierte er an der University of Cincinnati und erwarb 1957 seinen BFA an der Ohio University. Dine zog 1959 nach New York, wo er zu einer Schlüsselfigur der Happenings-Bewegung wurde. Sein Talent wurde schnell erkannt, so dass er 1960 seine erste Einzelausstellung in der Reuben Gallery, New York, hatte.
Obwohl Dines Bekanntheit in der New Yorker Kunstszene dazu führte, dass er sich mit Vertretern der Pop Art wie Claes Oldenburg und Roy Lichtenstein anfreundete, entfernten sich seine Werke von den traditionellen Themen, die typischerweise mit dieser Bewegung assoziiert werden. Stattdessen sind die Alltagsgegenstände, die Dine in seine Kunst einfließen lässt, oft persönliche Besitztümer, die seinen Werken ein starkes Gefühl von Autobiografie verleihen. Seine kontinuierliche Konzentration auf Lieblingsgegenstände wie Gewänder, Werkzeuge und Herzen ist zu seinem unverwechselbaren Stil geworden.
1967 zog Dine mit seiner Familie nach England, wo er die Kunst der Druckgrafik und des Zeichnens ausübte, für die er bekannt geworden ist. Nach seiner Rückkehr in die Vereinigten Staaten wurde das Figurenzeichnen zu Dines Priorität. In dieser Zeit schuf er viele Selbstporträts sowie intime Darstellungen seiner Frau Nancy. In den 1980er Jahren begann Dine mit der Herstellung von Skulpturen. Seitdem hat er zahlreiche stimmungsvolle Bronzeskulpturen geschaffen, die von der Tischplatte bis zu monumentalen Ausmaßen reichen und viele seiner ikonischen Bilder beinhalten: Venus, Herzen, Werkzeuge, Porträts, Muscheln, Papageien, Affen und Katzen.
Dine hatte Einzelausstellungen in Museen in Europa und den Vereinigten Staaten, darunter eine große Retrospektive im Whitney Museum of American Art 1970, im Solomon R. Guggenheim Museum 1999 und in der National Gallery of Art in Washington, D.C. 2004.
-Mit freundlicher Genehmigung von Jonathan Novak
- Schöpfer*in:
- Entstehungsjahr:1970
- Maße:Höhe: 91,44 cm (36 in)Breite: 60,96 cm (24 in)Tiefe: 1,27 cm (0,5 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Der Druck scheint in gutem Zustand zu sein; er wurde außerhalb seines Metallrahmens aus den 1970er Jahren nicht untersucht. (Frames werden nicht garantiert). Es wird gerahmt verkauft und geliefert.
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU1745213802082
R.B. Kitaj
Ronald Brooks Kitaj wurde in Cleveland, Ohio, als Sohn einer amerikanischen Familie mit Wiener und russisch-jüdischem Erbe geboren, R.B. Kitaj (1932-2007) gilt weithin als einer der gelehrtesten und ikonografisch komplexesten Künstler des letzten halben Jahrhunderts; er wird als Schlüsselfigur im Kanon der europäischen und amerikanischen Kunst angesehen. Seine expressiven, figurativen Werke verbinden Aspekte des zeitgenössischen Lebens mit kunsthistorischen und gesellschaftspolitischen Bezügen, Sexualität, Selbstanalyse und jüdisch-christlicher Mystik, eingebettet in die Literatur des frühen 20. Jahrhunderts von Franz Kafka und Walter Benjamin. Obwohl sein Werk gelegentlich als umstritten gilt, wird er unbestreitbar als meisterhafter Zeichner angesehen, der sich der figurativen Kunst verschrieben hat. Seine sehr persönlichen Gemälde, Drucke und Zeichnungen spiegeln sein tiefes Interesse an Geschichte, kulturellen, sozialen und politischen Ideologien und Fragen der Identität wider. Als Kind besuchte sie Kunstkurse im Cleveland Museum of Art. Nach seinem Studium an der Cooper Union in New York und an der Akademie der bildenden Künste in Wien verbrachte er zwei Jahre in Europa und diente in der US-Armee. Anschließend setzte er seine Studien an der Ruskin School of Art, Universität Oxford, und am Royal College of Art in London fort. Er schrieb sich 1959 an der Londoner Kunsthochschule ein, wo er ein enger Freund von David Hockney, Patrick Caulfield und Allen Jones wurde. Zunächst wurde er als Pionier der Pop Art bezeichnet, bevor er sich als Maler der Londoner Schule an der Seite bewunderter Zeitgenossen wie Auerbach, Bacon, Freud und Kossoff rekontextualisierte. Kitaj blieb 40 Jahre lang in London, bis er 1997 nach Los Angeles zog. Dort starb er 2007 in seinem Haus, eine Woche vor seinem 75. Geburtstag. Trotz seiner frühen Assoziation mit der Pop Art hatte Kitaj nur ein begrenztes Interesse an der Kultur der Massenmedien und arbeitet stattdessen mit bildnerischen und literarischen Quellen. Kitaj, der für seine intellektuell anregenden historischen Bezüge bekannt ist, ließ sich in seinem Werk häufig von der französischen Kunst des späten 19. Jahrhunderts und von seiner jüdischen Identität inspirieren. Seine Gemälde und Druckgrafiken bilden ein außergewöhnliches Werk; letztere fungieren als illustriertes Tagebuch eines Künstlerlebens, das von der Suche nach neuen Motiven und innovativen Darstellungsformen geprägt ist. R.B. Kitaj ist nach wie vor einer der einflussreichsten Künstler seit den späten 1950er Jahren und verbindet durch seine einzigartige Vision persönliche Geschichte mit zeitgenössischer Kunst.
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