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Rudolph Carl GormanZia, Staat II1979
1979
Angaben zum Objekt
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Zia" State II, 1979 ist eine Original-Farblithografie auf Buff Arches Papier des bekannten Navajo-Künstlers Rudolph Carl Gorman, 1932-2005. Es ist vom Künstler mit Bleistift signiert, datiert und nummeriert 85/85. Mit dem Blindstempel des Künstlers, des Druckers und des Verlegers am unteren Rand des Blattes. Die Größe des Kunstwerks beträgt 22 x 29,75 Zoll, Die gerahmte Größe beträgt 35 x 42 Zoll. Benutzerdefinierte gerahmt in einer notleidenden Stil hellem Holz und Goldrahmen, mit beige Mattierung und verzierten Gold Filet. Es ist in ausgezeichnetem Zustand,
Über den Künstler:
Geboren in Canyon de Chelly, Arizona, und aufgewachsen in einem Hogan im Navajo-Reservat, R.C. Gorman wurde einer der bekanntesten Künstler des Südwestens im späten 20. Jahrhundert. Sein Markenzeichen sind Navajo-Frauen in verschiedenen Posen. Viele Menschen waren fasziniert von der Tatsache, dass er, ein indischer Künstler, in der Welt der Weißen berühmt wurde, und manche nannten ihn den "Picasso der indischen Künstler". Zu dieser Art von Aufmerksamkeit sagte er: "Ich wünschte, die Leute würden aufhören, mich als Inder zu beschimpfen. Das einzige Mal, dass ich wie ein normaler Mensch interviewt wurde, war von der Jewish Press in Tucson. Es war das erste Mal, dass ich mich international und fast weiß fühlte". (Samuels 222)
Seine Eltern waren Carl Nelson Gorman, Künstler, und Adella Katherine Brown. Er gab den Namen "Rudolph" auf und signierte seine Kunstwerke mit den Initialen R.C. Er wuchs in den Jahren der Depression auf und sagte später, dass seine ersten Materialien "Sand, Steine und Schlamm" waren. Sein Vater, Carl, war einer der ersten indischen Künstler, die das Land verließen. R.C. sah seinen Vater in seiner frühen Kindheit nur selten, da er während des Krieges im Südpazifik als einer der Code Talker diente - Navajos, die ihre Sprache als Geheimcode benutzten, um den Feind zu überlisten.
Frauen, insbesondere seine Großmutter mütterlicherseits, waren die wichtigsten Einflüsse und stehen im Mittelpunkt der meisten seiner Gemälde und Drucke. Während seiner Kindheit verbrachte sie viel Zeit mit ihm, sie hüteten gemeinsam Schafe, und er zeichnete oft auf die Felsen, darunter auch eine Darstellung einer nackten Frau, die ihm Schelte einbrachte. Sie erzählte ihm die Traditionen und Legenden der Navajo, sang die alten Lieder und lehrte ihn etwas über Pflanzen und Tiere.
Seine Mutter, die auf staatliche Schulen geschickt worden war, orientierte ihn eher an der englischen Welt und sprach nur auf Englisch mit ihm. Sie kümmerte sich um seine Ausbildung, und er besuchte zunächst die Chinle Public School. Im Alter von 10 Jahren wurde er zusammen mit seiner Mutter in einem Viehwaggon nach Flagstaff transportiert, um dort in der Navajo Ordnance zu arbeiten. Auf dem Weg dorthin sah er bei einem Halt im Hopiland an der Moencopi Trading Post sein erstes Bild und konnte es nicht mehr aus dem Kopf bekommen.
Danach besuchte er St. Michael's, ein katholisches Internat im Navajo-Reservat, von dem er verwiesen wurde. Danach besuchte er die Ganado Presbyterian Mission School, wo der bekannte Südwest-Händler Don Lorenzo Hubbell einen Handelsposten in der Nähe hatte und eine Schlüsselfigur bei der Organisation der Schule war. Ein Dr. Clarence Salsbury war Direktor der Bildungsabteilung und förderte Gorman mit seinen einzigartigen Talenten, die von vielen Studenten und Fakultätsmitgliedern anerkannt wurden. Viele Jahre später, im Jahr 1978, verlieh das College of Ganado Gorman die Ehrendoktorwürde der Schönen Künste, was er später als die höchste Auszeichnung bezeichnete, die er je erhalten hatte.
Er besuchte das College in Flagstaff an der Northern Arizona University und meldete sich 1951 während des Koreakriegs für vier Jahre bei der Marine, hörte aber nie auf zu zeichnen. Im Jahr 1955 schrieb er sich erneut an der Northern Arizona University ein, studierte Literatur und Kunst und illustrierte für eine Schülerzeitung.
Eine Reise nach Mexiko und später ein einjähriges Studienstipendium begeisterten ihn, vor allem die Wandmalereien von Orozco, Rivera und Siqueiros sowie die Skulpturen von Zuniga, weil diese Künstler realistische Menschen darstellten. Ihre Werke waren der Auslöser für seinen Entschluss, Bildnisse zu malen und Lithografien von Personen seiner eigenen Herkunft zu schaffen.
Gorman blieb jedoch nicht lange im Navajo-Reservat. Im Jahr 1962 verließ er die Stadt und kehrte nur noch für Besuche zurück. Er zog nach San Francisco, wo er seine Werke erfolgreich ausstellte und die Gunst von Charles und Ruth de Young Elkus gewann, die junge indianische Talente förderten.
Im Jahr 1964 ging er nach Taos, New Mexico, und hatte dort kurz darauf eine Ausstellung in der Manchester Gallery. Er kehrte nach San Francisco zurück, wo er eine Periode surrealer Landschaften durchlief, aber immer wieder nach Taos reiste. Er hatte auch mehrere gemeinsame Ausstellungen mit seinem Vater, Carl Gorman, und kaufte 1968 die Manchester Gallery in Taos und benannte sie in Navajo Gallery um. Von da an war es sein Atelier und sein Zuhause.
In den 1970er Jahren wurde er zu einem landesweit bekannten Künstler, und Besucher des Südwestens brachten seine Werke in alle Teile des Landes. Er eröffnete auch eine Galerie in Tubac, Arizona, etwa 40 Meilen südlich von Tucson, und leitete zahlreiche Workshops. In diesem Jahrzehnt experimentierte er erstmals mit der Lithografie und studierte bei Jose Sanchez in Mexiko-Stadt. Er fertigte Radierungen, Siebdrucke, Skulpturen und Keramiken an und begann mit seinen pastellfarbenen, aquarellierten Ganzkörper-Indianerinnen, die zu seinem Markenzeichen wurden. Zu diesem Thema sagte er: "Ich wähle Modelle, die einen vollen Körper haben - etwas, um das man seine beiden Arme legen und sich wie eine echte Frau fühlen kann. Ich mag die üppige Figur, weil sie den Raum sanft ausfüllt" (Monthan, "R.C. Gorman, 29).
Sein täglicher Arbeitsplan sieht vor, dass er gegen 8.30 Uhr in seinem Studio eintrifft, intensiv arbeitet, ein langes Mittagessen mit einem Glas Wein einnimmt, für eine Stunde oder so an die Arbeit zurückkehrt und dann bis zum nächsten Tag verschwindet.
Gormans Werke sind in vielen ständigen Museumssammlungen vertreten. Einige davon sind: Das Museum of Indian Arts, San Francisco, CA; das Heard Museum, Phoenix, AZ; das Museum of Northern Arizona, Flagstaff, AZ; das Philbrook Art Center, Tulsa, OK; das U.S. Department of Interior, Washington, D.C.; das Dallas Museum of Art, Dallas, TX; das Indianapolis Museum of Art, Indianapolis, IN; und das New Mexico Museum of Fine Art.
- Schöpfer*in:Rudolph Carl Gorman (1931 - 2005, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1979
- Maße:Höhe: 88,9 cm (35 in)Breite: 106,68 cm (42 in)Tiefe: 3,43 cm (1,35 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:San Francisco, CA
- Referenznummer:
Rudolph Carl Gorman
Rudolph Carl Gorman war ein amerikanischer Künstler, der am 26. Juli 1931 in Canyon de Chelly, Arizona, geboren wurde. Er wuchs in einem traditionellen Hogan im Navajo-Reservat auf. Er wurde zu einem der bekanntesten und gefeiertsten indianischen Künstler im Südwesten der USA. Sein Markenzeichen sind Navajo-Frauen in verschiedenen Posen. Die New York Times bezeichnete ihn als den Picasso der indianischen Künstler. Seine Gemälde zeigen vor allem indianische Frauen und zeichnen sich durch fließende Formen und leuchtende Farben aus, obwohl er auch als Bildhauer, Keramiker und Steinlithograf tätig war. 1973 nahm das Metropolitan Museum of Art mehrere Werke Rudolphs in eine Ausstellung über die Kunst der amerikanischen Ureinwohner auf, und 1986 ehrte ihn die Harvard University für seine bemerkenswerten Beiträge zur amerikanischen Kunst und zur Kultur der Ureinwohner. Zu seinen Bewunderern gehörte Andy Warhol, der ihn mehrfach malte und zu den vielen Prominenten gehörte, die seine Kunst sammelten. Er war auch der Autor einer Reihe von populären Kochbüchern. Gorman starb am 3. November 2005 in Albuquerque, New Mexico.
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