Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 12

Ira Moskowitz
Judaische Innenszenen-Radierung mit handgefärbter Farbe

Angaben zum Objekt

Ich glaube, die Szene ist von einer Hochzeit Verlobung. Radierung mit umfangreichen Hand Kolorierung (so dass es ein einzigartiges Original-Kunstwerk) Ira Moskowitz (1912-2001), Nachkomme einer langen rabbinischen Linie, wurde in Galizien in Polen geboren und ging 1914 mit seiner Familie nach Prag in die Tschechoslowakei. Die Familie blieb dort bis 1927, und der junge Moskowitz erhielt seine erste Ausbildung in den Prager Schulen. Bald darauf zog seine Familie nach New York City, und 1927 wurde Moskowitz Schüler von Henry Wickey an der Art Students League, nachdem er seinen Konflikt zwischen der Leidenschaft für das Zeichnen und dem Wunsch, dem Rabbinerberuf seiner Vorväter nachzugehen, endgültig gelöst hatte. Zwischen 1935 und 1938 reiste er nach Israel und nach Europa, nach Paris, Frankreich, wo er die Werke der alten Meister studierte, ein Interesse, das er von seinem ersten Lehrer übernommen hatte und das schließlich 1954 zu seiner aktiven Mitarbeit an der vierbändigen Reihe "Great Drawings of All Time" führte. 1939 reiste Moskowitz zum ersten Mal nach Mexiko, wo er sechs Monate blieb. 1943 erhielt er ein Guggenheim-Stipendium und zog nach New Mexico, wo er sieben Jahre lang Indianer zeichnete und ein aktives Mitglied der Künstlergruppe Taos-Sante Fe wurde. Als Student von Harry Wickey und Jerome Meyers an der Art Students League in New York (1928-32) verfeinerte Moskowitz sein künstlerisches Talent. Mitte bis Ende der 1930er Jahre fühlte sich Ira in Mexiko zu den Traditionen der Ureinwohner hingezogen; in Israel, dem damaligen britischen Mandatsgebiet Palästina, beschäftigte er sich mit den religiösen Zeremonien der chassidischen Juden. Die Drucke und Zeichnungen, die Moskowitz 1941 in Mexiko schuf, brachten ihm 1943 ein Guggenheim-Stipendium ein. Im Jahr 1944 zogen Ira und seine Frau, die Künstlerin Anna Barry, nach Taos, New Mexico. Moskowitz war vom Licht, den Landschaften und der Kultur New Mexicos fasziniert. Als Ira dort ankam, hatte die Region bereits Georgia O'Keeffe, Robert Henri und Leon Gaspard angezogen; der Südwesten begann, als Kunstzentrum anerkannt zu werden. Moskowitz und seine Frau lernten u. a. Oscar Berninghaus, Andrew Dasburg, Ernest Blumenschein und Mabel Dodge Lujan kennen. Inspiriert von mehreren versierten Grafikern, darunter Gene Kloss, Doel Reed, John Sloan und Gustave Baumann, die zur gleichen Zeit in New Mexico lebten, begann Moskowitz mit der Lithografie zu experimentieren. Eine der aussagekräftigsten dieser Lithografien, Storm, Taos Valley, wurde 1945 von der Library of Congress mit dem First Purchase Prize ausgezeichnet. Moskowitz versteht es meisterhaft, eine Stimmung heraufzubeschwören und nicht einfach nur eine Szene zu schildern. Der ehemalige Direktor des Cedar Rapids Museum of Art verglich Moskowitz mit George Catlin und Alfred Jacob Miller wegen seiner Fähigkeit, die lokalen indianischen Kulturen so genau zu dokumentieren - ihre täglichen Abläufe und heiligen Zeremonien. Eine frühe Serie von Zeichnungen, die er über die amerikanischen Indianer anfertigte, wurde 1944 in der ersten Zeichnungsausstellung des Los Angeles County Museum ausgestellt. John Sloan stellte fest, dass Moskowitz "den Indianern nicht mit Neugier, sondern mit Freundlichkeit, Respekt und Ehrfurcht begegnet". Dieser Respekt beruhte auf Gegenseitigkeit; Ira wurde von den örtlichen Indianerältesten oft eingeladen, an öffentlichen Zeremonien und privaten Heilungsritualen teilzunehmen. Heute sind seine Radierungen, Lithografien und Gemälde in vielen bedeutenden Sammlungen in Europa, den Vereinigten Staaten und Israel vertreten. Dazu gehören die Library of Congress, Washington DC, das Museum of Modern Art, das Metropolitan Museum of Art, das Whitney Museum of American Art, New York, das Carnegie Institute, Pittsburgh, und die Bibliotheque Nationale, Paris. Religion und jüdische Kultur spielten in der Kunst von Ira Moskowitz eine wichtige Rolle. Isaac Bashevis Singer sagte einmal über Moskowitz: "Ira hat in seinen Werken die religiöse Sicht auf Gott und die Welt wiedergefunden." Diese Radierung wurde von der Associated American Artists of New York in einer limitierten Auflage von 100 Exemplaren in Auftrag gegeben, die Originalgrafiken (Lithografien und Radierungen) von großen Meistern wie Grant Wood, Thomas Hart Benton, Reginald Marsh, Jack Levine und anderen in Auftrag gegeben hat.
Mehr von diesem*dieser Anbieter*inAlle anzeigen
  • Fauvistisch-Farblithographie, Porch-Szene, Jamaikanischer Künstler Van Pitterson
    Von Lloyd Van Pitterson
    Nachmittagsvergnügen Verandastuhl und -möbel aus Korbgeflecht. Gerahmt 19 X 23 bild ist 13 x 17. Lloyd van Pitterson wurde in Jamaika, Westindien, geboren. Er studierte Kunst bei ...
    Kategorie

    20. Jahrhundert, Post-Impressionismus, Stilllebendrucke

    Materialien

    Lithografie

  • Judaische Innenszenen-Radierung mit handgefärbter Farbe
    Von Ira Moskowitz
    Radierung mit aufwändiger Handkolorierung (macht es zu einem einzigartigen Originalkunstwerk) Ira Moskowitz (1912-2001), Nachkomme einer langen rabbinischen Linie, wurde in Galizien...
    Kategorie

    20. Jahrhundert, Post-Impressionismus, Interieurdrucke

    Materialien

    Radierung

  • 1936 Lithographie Interregnum, Zigarre, Kind mit Spielzeugpistole, Kleine Auflage Weimar, Deutschland
    Von George Grosz
    Handlithografie auf BFK Rives, französisches handgeschöpftes Papier Stil: Deutsche Neue Sachlichkeit (Neue Sachlichkeit) Laut Titelbild wurden diese durch Handlithographie hergestellt. Laut der Website des Museum of Modern Art (MOMA NY) "Edition:300 angekündigt; nur ca. 42 ausgegeben (einschließlich der regulären Ausgabe von 30, der Deluxe-Edition von ca. 10 und 2 Künstlerabzügen)" glaube ich, dass diese aus der Deluxe-Edition stammen, da sie auf BFK Rives-Papier sind und die Abmessungen größer sind als auf der MOMA-Website angegeben. Die Blattgröße beträgt hier 40X29 cm. Datum 1936. Herausgeber: Black Sun Press, New York. Drucker: George C. Miller & Son, New York. Die meisten von ihnen sind plattensigniert. George Grosz (26. Juli 1893 - 6. Juli 1959) war ein deutscher Künstler, der vor allem für seine satirischen und karikaturistischen Zeichnungen des Berliner Lebens in den 1920er Jahren bekannt war. Während der Weimarer Republik war er ein prominentes Mitglied der Berliner Dada- und New Objectivity...
    Kategorie

    1930er, Moderne, Interieurdrucke

    Materialien

    Lithografie

  • 1936 Lithographie Interregnum Portfolio Butcher Shop Kleine Auflage Weimar Deutschland
    Von George Grosz
    Handlithografie auf BFK Rives, französisches handgeschöpftes Papier Stil: Deutsche Neue Sachlichkeit (Neue Sachlichkeit) Laut Titelbild wurden diese durch Handlithographie hergestellt. Laut der Website des Museum of Modern Art (MOMA NY) "Edition:300 angekündigt; nur ca. 42 ausgegeben (einschließlich der regulären Ausgabe von 30, der Deluxe-Edition von ca. 10 und 2 Künstlerabzügen)" glaube ich, dass diese aus der Deluxe-Edition stammen, da sie auf BFK Rives-Papier sind und die Abmessungen größer sind als auf der MOMA-Website angegeben. Die Blattgröße beträgt hier 40X29 cm. Datum 1936. Herausgeber: Black Sun Press, New York. Drucker: George C. Miller & Son, New York. Die meisten von ihnen sind plattensigniert. George Grosz (26. Juli 1893 - 6. Juli 1959) war ein deutscher Künstler, der vor allem für seine satirischen und karikaturistischen Zeichnungen des Berliner Lebens in den 1920er Jahren bekannt war. Während der Weimarer Republik war er ein prominentes Mitglied der Berliner Dada- und New Objectivity...
    Kategorie

    1930er, Moderne, Interieurdrucke

    Materialien

    Lithografie

  • 1936 Lithographie Interregnum Portfolio Künstler Studio Kleinauflage Weimar Deutschland
    Von George Grosz
    Handlithografie auf BFK Rives, französisches handgeschöpftes Papier Stil: Deutsche Neue Sachlichkeit (Neue Sachlichkeit) Laut Titelbild wurden diese durch Handlithographie hergestellt. Laut der Website des Museum of Modern Art (MOMA NY) "Edition:300 angekündigt; nur ca. 42 ausgegeben (einschließlich der regulären Ausgabe von 30, der Deluxe-Edition von ca. 10 und 2 Künstlerabzügen)" glaube ich, dass diese aus der Deluxe-Edition stammen, da sie auf BFK Rives-Papier sind und die Abmessungen größer sind als auf der MOMA-Website angegeben. Die Blattgröße beträgt hier 40X29 cm. Datum 1936. Herausgeber: Black Sun Press, New York. Drucker: George C. Miller & Son, New York. Die meisten von ihnen sind plattensigniert. George Grosz (26. Juli 1893 - 6. Juli 1959) war ein deutscher Künstler, der vor allem für seine satirischen und karikaturistischen Zeichnungen des Berliner Lebens in den 1920er Jahren bekannt war. Während der Weimarer Republik war er ein prominentes Mitglied der Berliner Dada- und New Objectivity...
    Kategorie

    1930er, Moderne, Interieurdrucke

    Materialien

    Lithografie

  • 1936 Lithographie Interregnum Street Riot Protest, Kleine Auflage Weimar, Deutschland
    Von George Grosz
    Handlithografie auf BFK Rives, französisches handgeschöpftes Papier Stil: Deutsche Neue Sachlichkeit (Neue Sachlichkeit) Laut Titelbild wurden diese durch Handlithographie hergestellt. Laut der Website des Museum of Modern Art (MOMA NY) "Edition:300 angekündigt; nur ca. 42 ausgegeben (einschließlich der regulären Ausgabe von 30, der Deluxe-Edition von ca. 10 und 2 Künstlerabzügen)" glaube ich, dass diese aus der Deluxe-Edition stammen, da sie auf BFK Rives-Papier sind und die Abmessungen größer sind als auf der MOMA-Website angegeben. Die Blattgröße beträgt hier 40X29 cm. Datum 1936. Herausgeber: Black Sun Press, New York. Drucker: George C. Miller & Son, New York. Die meisten von ihnen sind plattensigniert. George Grosz (26. Juli 1893 - 6. Juli 1959) war ein deutscher Künstler, der vor allem für seine satirischen und karikaturistischen Zeichnungen des Berliner Lebens in den 1920er Jahren bekannt war. Während der Weimarer Republik war er ein prominentes Mitglied der Berliner Dada- und New Objectivity...
    Kategorie

    1930er, Moderne, Interieurdrucke

    Materialien

    Lithografie

Das könnte Ihnen auch gefallen
  • Modell : Sweet Day at Home - Original Lithographie Handsigned und N° (Mourlot)
    Von Alfred Defossez
    Alfred Defossez Innenraumszene, 1973 Original-Lithographie (Werkstatt Mourlot) Handsigniert mit Bleistift Gerechtfertigt HC Auf Japanpapier 76 x 54 cm (ca. 29,9 x 21,2 inch) Sehr g...
    Kategorie

    1970er, Post-Impressionismus, Interieurdrucke

    Materialien

    Lithografie

  • View on the Artist Workshop – Steinlithographie – Mourlot 1982
    Von Jules Cavailles
    Jules CAVAILLES Blick auf die Künstlerwerkstatt Original Steinlithographie in Farben (gedruckt im Atelier Mourlot) Nummeriert / 200 Auf Arches Pergament 76 x 56 cm (ca. 30 x 22 Zoll...
    Kategorie

    1980er, Post-Impressionismus, Interieurdrucke

    Materialien

    Lithografie

  • ""La Conversation" Große Originallithographie
    Von Jean-Pierre Cassigneul
    Dieses Kunstwerk mit dem Titel "La Conversation" 1991 ist eine originale Farblithographie auf Velinpapier des französischen Künstlers Jean Pierre Cassigneul, geboren 1935. Es ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert und nummeriert 75/200. Erwähnt und abgebildet im Werkverzeichnis des Künstlers von Mazo. Tafel #37. Die Bildgröße beträgt 23,5 x 32,75 Zoll, die gerahmte Größe 37,15 x 44,5 Zoll. Individuell gerahmt in einem hölzernen Goldblatt-Rahmen, mit Stoffmattierung und goldfarbenem Abstandhalter. Der Spiegel ist in ausgezeichnetem Zustand. Über den Künstler: Jean-Pierre Cassigneul ist ein französischer Maler, der für seine heiteren Porträts von Frauen mit Hüten bekannt ist, die an die französische postimpressionistische Avantgarde erinnern, darunter die Werke von Pierre Bonnard und Edouard Vuillard. Er wurde am 13. Juli 1935 in Paris geboren. Er studierte an der École des Beaux-Arts in Paris und nahm an verschiedenen Gruppenausstellungen teil, unter anderem am Salon d'Automne in Paris (dessen Mitglied er war) und am Salon de la Jeune Peinture, 1977 stellte er im Beaubourg Center in Paris aus und seit 1952 regelmäßig in Frankreich, aber auch in New York, Tokio und weltweit Jean Pierre Cassigneul ist bekannt für seine charmanten und äußerst populären, von Van Dongen beeinflussten Gemälde von Frauen mit Blumenhüten, in denen er häufig auf andere Aspekte der Années Folles anspielt. 1952 Erste private Ausstellung in der Galerie Lucy Kroge in Paris mit 17 Jahren. 1954 Er tritt in die Académie Charpentier ein und entscheidet sich dann für ein Studium bei Jean Souverbie an der Ecole des Beaux-Arts de Paris. 1955 Ein Jahr später besteht er die Aufnahmeprüfung und schreibt sich an der "Ecole Nationale Superieure" ein. des Beaux-Arts de Paris. Arbeiten im Atelier von Chapelain-Midy. 1958 Erste Ausstellung in der Galerie des Beaux-Arts. 1959 Ernennung zum Mitglied des Salon d'Automne. 1956-1960 Unterricht bei dem französischen Maler Roger Chapelain-Midy. 1963 Zum ersten Mal auf dem Salon de la Jeune Peinture vertreten. 1964 Private Ausstellung in der Galerie Tivey-Faucon, Paris. Er lernt Kiyoshi Tamenaga kennen, der sein Kunsthändler für Japan wird. 1965 Schaffung seiner ersten lithografischen Werke. Ausstellung in der Galerie Bellechasse, Paris. 1966 Präsentiert auf der Internationalen Ausstellung für figurative Kunst, Tokio. Ausstellung in der Galerie Bellechasse, Paris. 1968 Ausstellung in der Galerie Juarez in Palm Beach, USA. Private Ausstellung in der Galerie Vital, Paris. 1969 Ausstellung von lithografischen Werken in der Mitsukoshi Gallery, Tokio. 1970 Januar: Ausstellung in der Wally Findlay Gallery, Palm Beach, dann in New York. Erste Reise nach Japan, wo er drei Monate lang bleibt. Wichtige private Ausstellung in der Mitsukoshi Gallery, Tokio. 1973 Ausstellung in der Wally Findlay Gallery in Palm Beach, dann in New York. Private Ausstellung in der Tamenaga Gallery, Tokio. Treffen mit dem Kunstverleger Alain Mazo. 1974 Privatausstellung in der Galerie Wally Findlay, Paris, dann in New York. 1975 Ausstellung in der Wally Findlay Gallery, New York. 1976 Private Ausstellung in der Mitsukoshi Gallery, Tokio. Veröffentlichung des Albums "Parcs" bei Editions Mazo-Paris. 1977 Juni : Private Ausstellung in der Galerie René Kieffer, Paris Private Ausstellung von Gemälden und Pastellen in der Galerie Wally Findlay, Paris. 1978 Retrospektive Ausstellung lithografischer Werke bei Vision Nouvelle. Juni-Juli: Ausstellung in der Wally Findlay Gallery, New York. Wichtige Privatausstellung in der Mitsukoshi Gallery, Tokio. 1980 Er entwirft seinen ersten Wandteppich, der vom Atelier 3 in Paris ausgeführt wird. November : Private Ausstellungen von Gemälden und Wandteppichen in der Galerie Wally Findlay, Paris, dann in New York. Ausstellung von Lithografien in der Galerie Pierre Hautot...
    Kategorie

    Ende des 20. Jahrhunderts, Post-Impressionismus, Figurative Drucke

    Materialien

    Lithografie

  • „Pierrot's Lament“, Postimpressionist, Pariser Salon, Centre Pompidou, NY MoMA, MoMA
    Von Arbit Blatas
    Rechts unten signiert "Arbit Blatas" (Litauer, 1908-1999) und links unten nummeriert und begrenzt "123/195". Die gebürtige Litauerin Arbit Blatas studierte zunächst in Paris an der...
    Kategorie

    Mittleres 20. Jahrhundert, Post-Impressionismus, Interieurdrucke

    Materialien

    Lithografie, Papier

  • „Stillleben der Tulpen und Orchideen“, Academie Chaumiere, MAM Paris, Benezit
    Von Pierre Garcia Fons
    Rechts unten signiert "Garcia Fons" für Pierre Garcia-Fons (Franzose, 1928-2016) und links unten mit Auflagennummer und Limitierung bezeichnet "80/80"; außerdem links unten bezeichne...
    Kategorie

    1970er, Post-Impressionismus, Stilllebendrucke

    Materialien

    Büttenpapier, Lithografie

  • „A Bowl of Pomegranates“, Academie Chaumiere, Paris, Ecole des Beaux-Arts, MoMA
    Von Pierre Garcia Fons
    Rechts unten signiert "Garcia Fons" für Pierre Garcia-Fons (Franzose, 1928-2016) und links unten mit der Auflagennummer und der Limitierung "115/170" bezeichnet. Pierre Garcia-Fons ...
    Kategorie

    1970er, Post-Impressionismus, Stilllebendrucke

    Materialien

    Lithografie, Büttenpapier

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen