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Arnold Rönnebeck
Mine in der Nähe des kontinentalen Divides, Schwarz-Weiß-Landschaft des Colorado-Gebirges, Winter

1933

Angaben zum Objekt

Lithografie auf Papier mit dem Titel "Mine Near Continental Divide" von Arnold Ronnebeck (1885-1947) aus dem Jahr 1933. Zeigt eine schwarz-weiße Winterszene eines Bergwerks in den Bergen mit Schnee auf den Dächern und an den Hängen. Präsentiert in einem benutzerdefinierten Rahmen von 18 ¼ x 22 ¼ Zoll. Die Bildgröße beträgt 10 ¼ x 14 ½ Zoll. Provenienz: Nachlass des Künstlers, Arnold Ronnebeck Expedited und internationaler Versand ist möglich - bitte kontaktieren Sie uns für ein Angebot. Über den Künstler: Als modernistischer Bildhauer, Lithograf und Museumsverwalter war Rönnebeck ein bekanntes Mitglied europäischer und amerikanischer Avantgardekreise des frühen zwanzigsten Jahrhunderts, bevor er sich 1926 in Denver, Colorado, niederließ. Nachdem er ab 1905 zwei Jahre lang Architektur an der Königlichen Kunstschule in Berlin studiert hatte, zog er 1908 nach Paris, um bei Aristide Maillol und Émile-Antoine Bourdelle Bildhauerei zu studieren. Dort lernte er den amerikanischen Maler der Moderne, Marsden Hartley, kennen, mit dem er sich anfreundete und von dem er einen Bronzekopf schuf, der 1912 auf dem Pariser Salon d'Automne und im darauf folgenden Jahr auf Hartleys Einzelausstellung in der Galerie 291 von Alfred Stieglitz in New York gezeigt wurde. Als häufiger Gast von Gertrude Steins "Samstagsabenden" in Paris beschrieb sie Rönnebeck als "charmant und immer zum Essen eingeladen", zusammen mit Pablo Picasso, Mabel Dodge (Luhan) und Charles Demuth. Nach dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs 1914 kehrte Rönnebeck nach Deutschland zurück, wo er als Offizier der kaiserlichen Armee an der Front diente. Zweimal verwundet, unter anderem in der Marneschlacht in Frankreich, verlieh ihm Kaiser Wilhelm II. das Eiserne Kreuz. Während des Krieges verliebte sich Hartley in Rönnebecks Cousin, Oberleutnant Karl von Freyburg, der im Kampf gefallen war. Als Hommage an Freyburg schuf Hartley das Porträt eines deutschen Offiziers (1914), das sich heute im Metropolitan Museum of Art in New York befindet. Nach dem Krieg reiste Rönnebeck mit dem deutschen Schriftsteller Max Sidow und dem deutschen Dichter Theodor Daubler nach Italien und fertigte eine Reihe von Zeichnungen von Positano und der Amalfiküste an, die die Grundlage für seine Lithografien zu diesem Thema bildeten. Der Tod seiner Verlobten, der jungen amerikanischen Opernsängerin Alice Miriam, im Jahr 1922 und die zunehmenden finanziellen Probleme seiner eigenen Familie im Deutschland der Nachkriegszeit veranlassten ihn 1923 zur Auswanderung in die Vereinigten Staaten. Nachdem er kurzzeitig bei Miriams Familie in Washington, DC, gelebt hatte, zog er nach New York, wo er Teil des Avantgardekreises um Alfred Stieglitz wurde. Sein Essay "Through the Eyes of a European Sculptor" (Mit den Augen eines europäischen Bildhauers) erschien im Katalog zur Ausstellung der Anderson Gallery "Alfred Stieglitz Presents Seven Americans": 159 Gemälde, Fotografien und Dinge, neu und nie öffentlich gezeigt, von Arthur G. Dove, Marsden Hartley, John Marin, Charles Demuth, Paul Strand, Georgia O'Keeffe, Alfred Stieglitz". In New York begann Rönnebeck mit der Herstellung von Lithografien der Stadtlandschaften im Stil des Precisionismus, die er als "lebenden Kubismus" bezeichnete. Einige von ihnen wurden in der Zeitschrift Vanity Fair abgebildet. Durch Stieglitz lernte er Erhard Weyhe, den Leiter der Weyhe Gallery, kennen, der zusammen mit dem Direktor Carl Zigrosser Rönnebecks erste amerikanische Einzelausstellung im Mai 1925 in der Galerie in New York organisierte. Die rund sechzig Werke - Drucke, Zeichnungen und Skulpturen - umfassende Schau ging anschließend auf eine dreizehnmonatige Tournee durch amerikanische Großstädte. Bis zu seinem Lebensende vertrat die Galerie ihn zusammen mit anderen amerikanischen Künstlern wie Adolf Dehn, Wanda Gag, Rockwell Kent, J.J. Lankes, Louis Lozowick, Reginald Marsh und John Sloan. Im Sommer 1925 sah Rönnebeck als Gast von Mabel Dodge Luhan zum ersten Mal Taos, New Mexico, zu dessen Besuch ihn Marsden Hartley ermutigt hatte. Dort lernte er seine zukünftige Frau Louise Emerson kennen, eine Staffeleimalerin und Wandmalerin. Ein Jahr später heirateten sie in New York, bevor sie nach Denver zogen. Von 1926 bis 1930 war er Direktor des Denver Art Museum, wo er 1928 Marsden Hartley zu einem Vortrag über die Kunst Cézannes einlud. Rönnebeck förderte den Aufbau der Sammlung indianischer Kunst im Museum und die Kuratierung von Ausstellungen zur Kunst der Moderne. Zusätzlich zu seiner Arbeit im Museum war er von 1929 bis 1935 Professor für Bildhauerei am College of Fine and Applied Arts der Universität Denver und schrieb eine wöchentliche Kunstkolumne in den Rocky Mountain News. Zu seinen bekanntesten Denver-Skulpturen aus den späten 1920er Jahren aus Bronze, Kupfer, Stein, Holz und Terrakotta gehören ein Retabel, The Epiphany, in der St. Martin's Chapel; The History of Money (sechs Tafeln) in der Denver National Bank; The Ascension in der Church of Ascension; und das William V. Hodges Family Memorial auf dem Fairmount Cemetery. Zur gleichen Zeit schuf er eine Reihe von Terrakotta-Reliefs für das Hotel La Fonda in Santa Fe, New Mexico. In den 1930er Jahren wurden seine Flachrelief-Aluminiumfriese mit stilisierten Kachina-Masken der Pueblo- und Hopi-Indianer im Auditorium des Colorado Springs Fine Arts Center installiert. 1937 schuf er im Rahmen des Programms "Section of Fine Arts" des Finanzministeriums drei Terrakotta-Reliefs, Ways of the Mail (inzwischen verschollen), für das Postamt von Longmont, Colorado. In Colorado wurden die Landschaft und die Bergbaustädte des Staates sowie die amerikanischen Ureinwohner der Pueblos im benachbarten New Mexico zum Thema seiner Lithografien. In den frühen 1930er Jahren wurden die alten Bergbaustädte Colorados zu einem beliebten Genre für Künstler, da sie leicht zugänglich waren und ihre architektonischen Komponenten eine willkommene Abwechslung zu der Tradition der Landschaftspanoramen des 19. Als Amateurschauspieler und Musikliebhaber hatte Rönnebeck eine zusätzliche Verbindung zu Central City. In dem Jahr, in dem er seine Lithografie anfertigte, trat er an der Central City Opera in der Inszenierung von Die lustige Witwe mit Natalie Hall, Gladys Swarthout und Richard Bonnelli auf. Im Juni 1947, etwa fünf Monate vor seinem Tod, organisierte das Denver Art Museum eine Einzelausstellung mit seinen Skulpturen, Aquarellen und Drucken. Ein-Personen-Shows: "Skulpturen, Zeichnungen und Lithographien von Arnold Rönnebeck", Weyhe Gallery, New York (1925)--auch ausgestellt in der Fine Arts Gallery, San Diego und dem Los Angeles Museum, Kalifornien (beide 1926); "Arnold Rönnebeck: Sculpture and Photographs", Dallas Museum of Art, Texas (1932); "Sculpture, Lithos and Drawings of Arnold Rönnebeck with Sculpture by Gladys Caldwell", Colorado Springs Fine Arts Center, Colorado (1935); Chappell House (Denver Art Museum), Colorado (1943); Santa Barbara Museum of Art, Kalifornien (1943); Chappell House (Denver Art Museum), Colorado (1947); "Arnold Rönnebeck: Avant-Garde Spirit in the West", Denver Art Museum (1990); Arnold Rönnebeck: A Commemorative Exhibition of his Works on Paper", Albuquerque Museum of Art, New Mexico (1991); "A Journey West: The Graphic Art of Arnold Rönnebeck", Arizona State University Art Museum - Nelson Fine Arts Center, Tempe, Arizona (1992); "Works from the Estate of Arnold Rönnebeck,1885-1947", Owings-Dewey Fine Art, Santa Fe, New Mexico (1996). Gruppenausstellungen: "Salon d'Automne", Paris, Frankreich (1912); "Dreiunddreißigste Jahresausstellung der Gesellschaft der Washingtoner Künstler", Corcoran Gallery of Art", Washington, DC (1924); "Erste jährliche Skulpturenausstellung", Whitney Studio Club, New York (1928); "The Architect and Industrial Arts Exhibition of Contemporary American Design", Metropolitan Museum of Art, New York (1929); "Exhibition of Contemporary American Prints", Victoria & Albert Museum, London, England (1929); "Exposition de la Gravure Moderne Américaine", Bibliothèque Nationale, Paris, Frankreich (1929); Ralph T. Walker, "Man's Study for a Country House", The Architect and Industrial Arts Exhibition of Contemporary American Design--Metropolitan Museum of Art, New York (1929); "Second International Exhibition of Lithography and Wood Engraving" Art Institute of Chicago, Illinois (1930); "Drawings by Sculptors Assembled by the College Art Association", Brooklyn Museum of Art, New York (1931); "Fifty Modern Prints of 1932", Weyhe Gallery, New York (1933); "Exhibition of Modern Painting, Sculpture and Prints," Macy's Galleries, New York (1933); "Biennial Exhibition of Contemporary American Sculpture, Watercolors and Prints", Whitney Museum of American Art, New York (1933); "A Century of Progress", Chicago World's Fair, Illinois (1934); "Fifty Modern Prints of 1933," American Institute of Graphic Arts, New York (1934); Internationale Olympische Kunstausstellung, Berlin, Deutschland (1936); "First Exhibition of New Etchings, Woodcuts and Lithographs", American Artists Group, New York (1936); Society of American Etchers - National Arts Club, New York (1937); "Sixth International Exhibition of Lithography and Wood Engraving", Art Institute of Chicago, Illinois (1937); Whitney Museum of American Art, New York (1938); "American Art Today, 1939", New York World's Fair, Queens, New York (1939); "American Prints at the Grolier Club", Grolier Club, New York (1939); "Between the Wars, Prints by American Artists 1914-1941", Whitney Museum of American Art, New York (1942); "Sculpture of the Western Hemisphere", Corcoran Gallery of Art, Washington, D.C (1942); "First Spring Annual Exhibition", California Legion of Honor, San Francisco (1946); "Prints and Drawings of the Southwest", Philadelphia Museum of Art, Pennsylvania (1958); "The American Landscape in the Inter-War Period", National Museum, Warschau, Polen (1979); "Precisionist Perspectives: Prints and Drawings", Whitney Museum of American Art, New York (1988); "Robert Laurent and American Figurative Sculpture 1910-1960", The David and Alfred Smart Museum of Art, The University of Chicago, Illinois (1994); "Precisionism in America 1915-1941: Reordering Reality", Montclair Art Museum, New Jersey - die Ausstellung wurde auch in der Norton Gallery of Art, West Palm Beach, Florida, dem Columbus Museum of Art, Ohio, und der Sheldon Memorial Art Gallery, Lincoln, Nebraska, gezeigt (1994-95); "The Real West", Denver Art Museum (1996); "Icons of Industrial Expansion: American Precisionist Prints, 1925-1941", Mishkin Gallery am Baruch College, New York (1999); "Figures and Forms: Selections from the Terra Foundation for the Arts", Terra Museum of American Art, Chicago, Illinois (2001); "Metropolis in the Machine Age", Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC (2002); "Paris to New York Round Trip: Werke aus der Terra Foundation for the Arts und der Huntington Library", Musée d'Art Américain, Giverny, Frankreich (2002); "Die Geschichte der Druckgrafik: Selections from the Permanent Collection", Arizona State University Art Museum, Tempe, Arizona (2002-03); "8 Painters and Sculptors at the University of Denver 1930-1965", Victoria H. Myhren Gallery, University of Denver, Colorado (2007); "Pressed in Time. American Prints, 1905-1950", Huntington Library, Art Collection and Gardens, San Marino, Kalifornien (2007-08); "Denver Artist Guild Founders - 52 Originals", Denver Public Library (2009). Collections: Smithsonian American Art Museum und Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, beide in Washington, DC; Beinecke Rare Book and Manuscript Library-Yale University, New Haven, Connecticut; Brooklyn Museum, New York; Art Institute of Chicago; Frederick R. Weisman Art Museum, Minneapolis, Minnesota; Amon Carter Museum of American Art, Fort Worth, Texas; New Mexico Museum of Art, Santa Fe; Colorado Springs Fine Arts Center; Denver Art Museum; Victoria H. Myhren Gallery, University of Denver; Western History Art Collection, Denver Pubic Library; Kirkland Museum of Fine & Decorative Art, Denver, Colorado. © copyright Stan Cuba für David Cook Galleries
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