Objekte ähnlich wie Amish-Land
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 10
Cuca RomleyAmish-Landc.1980
c.1980
Angaben zum Objekt
Künstler: Cuca Romley- Spanierin/Amerikanerin, geb.1933
Titel: Amischland
Jahr: ca. 1980
Medium: Farbradierung
Bildgröße: 16,5 x 19,5 Zoll.
Gerahmte Größe: 30,35 x 33 Zoll
Signatur: Handsigniert mit Bleistift vom Künstler
Auflage: Nummeriert 12/175 in Bleistift
Zustand: Ausgezeichnet
Beschreibung: Gerahmt in einem silbernen Holzrahmen, mit weißem Passepartout und hellblauem Filet.
Cuca Romley ist in den Achtzigern und lebt derzeit in Spanien, nachdem sie Jahrzehnte in New York City verbracht hat. Sie wurde an der École Nationale Supérieure des Beaux-Arts (ENSBA) ausgebildet, einer angesehenen nationalen Hochschule für bildende Künste in Paris, Frankreich.
Die Künstlerin hat in ihrem Heimatland Spanien und in Paris mehrere renommierte Preise für ihre Kunst gewonnen. Sie arbeitete als Künstlerin und war auch in Spanien, Frankreich und New York in den Bereichen Werbung, Illustration und Innenarchitektur tätig. Als Künstlerin hatte sie Einzel- und Gruppenausstellungen in Paris, Frankreich, Monaco, Japan, Spanien und den USA.
Cuca Romleys Radierungen von berühmten und kleinen Orten auf der ganzen Welt sind mit einer bemerkenswerten Liebe zum Detail dargestellt, ein Stil, der ihren ausgefeilten Sinn für Linien und Farben unterstreicht. Diese Radierungen fangen eine vergangene Ära einer Stadt im Wandel und eine Momentaufnahme eines klassischen Ortsbildes ein. Jede Platte wird mit Geduld und einer Gründlichkeit, die an die früheren Tage der Gravur erinnert, in exquisiten und feinen Details geätzt.
Romley kreiert ihr kompliziertes Design auf dem Ätzgrund, der die Kupferplatte bedeckt. Nachdem die Säure die Linien in die Kupferplatte geätzt hat, graviert sie die Details mit einem Stichel in die Platte, bis das Bild fertig ist. Für jeden einzelnen Druck muss ein Meisterdrucker die Platte einfärben und die Oberfläche sauber wischen. Die Platte wird auf das Bett der Presse gelegt und das zuvor nasse Papier (100% Baumwolle Tiepolo Fabriano), das die Platte bedeckt, wird durch die Presse geführt, womit der Druckvorgang abgeschlossen ist.
Nachdem die Druckfarbe einige Tage lang getrocknet ist, ist die Radierung bereit für die Handkolorierung durch den Künstler. Oft sind mehr als 30 Farben in einem von Romleys Bildern zu sehen. Das Einfärben jedes Drucks kann bis zu 6 Stunden dauern; diese Farben verleihen einen subtilen, transparenten Effekt, der die Zartheit der Linie unterstreicht.
2016 Gruppenausstellung - Guild Hall, East Hampton, N.Y., USA
2013-16 Barcelona Design Gallery, Barcelona, Spanien
2010 Gruppenausstellung - Elaine Benson Gallery, Bridgehampton, N.Y., USA
Gruppenausstellung - Guild Hall, East Hampton, N.Y., USA
Gruppenausstellung - Gallery International Naive Art, N.Y., USA
2009 Gruppenausstellung - Gallery International Naive Art, N.Y., USA
2008 Gruppenausstellung - Gallery International Naive Art, N.Y., USA
Gruppenausstellung - Guild Hall, East Hampton, N.Y., USA
Gruppenausstellung - The Winter Tree Gallery, Sag Harbor, N.Y., USA
Gina Gallery, New York, N.Y., USA
Guild Hall, East Hampton, N.Y., USA
2007 Die Cordova Gallery, Greenport, N.Y., USA
2006 One Person Show - JP Morgan Chase, New York, N.Y., USA
Die Winterbaum-Galerie, Sag Harbor, N.Y., USA
2005 One Person Show - JP Morgan Chase, New York, N.Y., USA
Die Winterbaum-Galerie, Sag Harbor, N.Y., USA
2004 One Person Show - JP Morgan Chase, New York, N.Y., USA
2003 One Person Show - JP Morgan Chase, New York, N.Y., USA
Einzelausstellung - Galerie Select, East Hampton, N.Y., USA
Gruppenausstellung - Frank F. Miele Gallery, New York, N.Y., USA
2002 Gruppenausstellung - Eugenia Cucalon Gallery, New York, N.Y., USA
2001 One Person Show - New York Institute of Technology, New York, N.Y., USA
Einzelausstellung - Frank F. Miele Gallery, New York, N.Y., USA
2000 Einzelausstellung - Galerie Select, East Hampton, N.Y., USA
1999 Einzelausstellung - Galerie Select, East Hampton, N.Y., USA
1998 Einzelausstellung - Galerie Select, East Hampton, N.Y., USA
1997 Einzelausstellung - Galerie Select, East Hampton, N.Y., USA
1995 Einzelausstellung - Jo Ann Perse Gallery, St. Louis, Missouri, USA
1993 Erweiterung des Möbel- und Schmucksortiments
1992 Einzelausstellung - The Winter Tree Gallery, New York, N.Y., USA
1991 Einzelausstellung - Galerie Tamames, Madrid, SPANIEN
1990 Einzelausstellung - Jo Ann Perse Gallery, St. Louis, Missouri, USA
1989 Ein-Personen-Ausstellung - Wenniger Graphics, Boston, Massachusetts, USA
Gruppenausstellung - Wenniger Graphics, Boston, Massachusetts, USA
Einzelausstellung - Beaux Arts International Gallery, Toronto, CANADA
1988 One Person Show Fontana Gallery, Tokio, JAPAN
Einzelausstellung - The Winter Tree Gallery, New York, N.Y., USA
1987 Einzelausstellung - Jo Ann Perse Gallery, St. Louis, Missouri, USA
1986 One Person Show - Collector's Guild, Short Hills, New Jersey, USA
Einzelausstellung - Sharon Park Gallery, San Francisco, Kalifornien, USA
Einzelausstellung - De Vecchis Gallery, Philadelphia, Pennsylvania, USA
1985 Gruppenausstellung - "New York Hispanic Expressions", City Hall, New York, N.Y., USA
Einzelausstellung - De Vecchis Gallery, Philadelphia, Pennsylvania, USA
Einzelausstellung - The Lessing Gallery, New York, N.Y., USA
1984 Einzelausstellung - Art Works Gallery, State College, Boalsburg, Pennsylvania, USA
Einzelausstellung - JoAnn Perse Gallery, Little Rock, Arkansas, USA
1983 Einzelausstellung - The Hyatt Gallery, Nizza, FRANKREICH
Gruppenausstellung - Neville Gallery, Toronto, CANADA
Einzelausstellung - Jo Ann Perse Gallery, St. Louis, Missouri, USA
Gruppenausstellung - The Winter Tree Gallery, New York, N.Y., USA
1979-82 Alleinvertretung durch Bowles/Hopkins, San Francisco, Kalifornien, USA
1981 Design Gates und Möbel für die Winter Tree Gallery, New York, N.Y., USA
1979 Erster Preis, National Arts Club Competition, New York, N.Y., USA
1977 One Person Show - Bryant Public Library, Roslyn, New York, USA
1976 Einzelausstellung - Cordoba Gallery, New York, N.Y., USA
1971 Rückkehr zur Malerei und zur Herstellung von Radierungen, New York, N.Y. USA
1969-71 Umzug nach New York; 2 Jahre in der Werbeillustration
1967 Erster Preis - Salon de L'Union des Femmes Peintres, Paris, FRANKREICH
1964-66 Einzelausstellung - Galerie Le Passe-Comose, Paris, FRANKREICH
Gruppenausstellung - Galerien Adler , Benezit & Primavera, Paris, FRANKREICH
1962 Ausstellung in der Galerie Charbonel, Monte-Carlo, MONACO
1961-68 Karriere in Werbung, Illustration und Innenarchitektur, Paris, FRANKREICH
1957-60 Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts, Paris, FRANKREICH
Atelier Branchon für Malerei, Paris, FRANKREICH
Atelier Cami für Gravur "Buril", Paris, FRANKREICH
1955-57 Gruppenausstellung - Mostra Regionale di Arti Plastiche, Palermo, ITALY
Gruppenausstellung - Mostra Regionale di Arti Figurative, Palermo, ITALY
Studium Zeichnen - Escuela de Belle Arti, Palermo, ITALIEN
Theater- und Kostümdesign, Palermo, ITALIEN
1952-55 Mode-Illustrator, SPANIEN
Preis - Galerias Preciado , Sindicato Nacional Textil, Madrid, SPANIEN
2. Preis - Salon Nacional de Dibujos de Alta Costura, Madrid, SPANIEN
1933 Geboren in Madrid, SPANIEN
- Schöpfer*in:Cuca Romley (1933, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:c.1980
- Maße:Höhe: 77,09 cm (30,35 in)Breite: 83,82 cm (33 in)Tiefe: 4,7 cm (1,85 in)
- Medium:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:San Francisco, CA
- Referenznummer:
Cuca Romley
Cuca Romley erhielt ihre Ausbildung an der École nationale supérieure des Beaux-Arts (ENSBA), einer angesehenen nationalen Hochschule für bildende Künste in Paris, Frankreich. Romley hat in ihrem Heimatland Spanien und in Paris, Frankreich, mehrere renommierte Preise für ihre Kunst gewonnen. Sie arbeitete als Künstlerin und war auch in Spanien, Frankreich und New York in den Bereichen Werbung, Illustration und Innenarchitektur tätig. Als Künstlerin hatte sie Einzel- und Gruppenausstellungen, zunächst in Paris, Frankreich, Monaco, Japan, Spanien und den USA.
Informationen zu dem*der Anbieter*in
5,0
Platin-Anbieter*in
Diese von Expert*innen geprüften Anbieter*innen sind die erfahrensten Anbieter*innen von 1stDibs und werden von unseren Kund*innen am besten bewertet.
Gründungsjahr 1999
1stDibs-Anbieter*in seit 2017
685 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: 1 Stunde
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: San Francisco, CA
- RückgabebedingungenDie Rückgabe dieses Objekts kann innerhalb von 7 Tagen ab Lieferung veranlasst werden.
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Mehr von diesem*dieser Anbieter*inAlle anzeigen
- Zuckergefäß aus AhornVon Cuca RomleyKünstler: Cuca Romley- Spanisch/Amerikanisch (1933- ) Titel: Ahorn-Zuckerwäldchen Jahr: ca. 1981 Medium: Farbradierung Größe des Bildes: 24 x 17,75 Zoll. Blattgröße: 30 x 22,5 Zoll....Kategorie
1980er, Sonstige Kunststile, Landschaftsdrucke
MaterialienPapier, Farbe, Radierung
- LandhochzeitVon Cuca RomleyKünstler: Cuca Romley- Spanisch/Amerikanisch (1933- ) Titel: Landhochzeit Jahr: ca. 1981 Medium: Farbradierung Größe des Bildes: 15,75 x 22,75 Zoll. Blattgröße: 22 x 30 Zoll. Gedruc...Kategorie
1980er, Sonstige Kunststile, Landschaftsdrucke
MaterialienPapier, Farbe, Radierung
- Segelboot, FreiheitsstatueVon Cuca RomleyKünstler: Cuca Romley- Spanierin/Amerikanerin, geb.1933 Titel: Operation Segel Jahr: 1986 Medium: Farbradierung Bildgröße: 17.5 x 24,75 Zoll. Blattgröße: 22,25 x 30 Zoll. Papier: ...Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts, Sonstige Kunststile, Landschaftsdrucke
MaterialienRadierung
- Die Wissenschaft der StadtVon Anatole KrasnyanskyDieses Kunstwerk mit dem Titel "The City 's Conscience" 2006 ist eine Original-Farbserigrafie des ukrainischen/amerikanischen Künstlers Anatole Krasnyansky. Es ist vom Künstler in sc...Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts, Surrealismus, Landschaftsdrucke
MaterialienSiebdruck
- StadtbildVon Anatole KrasnyanskyDieses Kunstwerk "Cityscape" um 1990 ist eine originale Farbserigrafie des ukrainischen/amerikanischen Künstlers Anatole Krasnyansky. Es ist vom Künstler in schwarzer Tinte handsign...Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts, Surrealismus, Landschaftsdrucke
MaterialienSiebdruck
- Blauer VogelVon Anatole KrasnyanskyDieses Kunstwerk mit dem Titel "Blue Bird" (ca. 1990) ist ein Farbstoffsublimationsdruck auf Aluminium des ukrainischen/amerikanischen Künstlers Anatole Krasnyansky. Es ist vom Künst...Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts, Surrealismus, Landschaftsdrucke
MaterialienSonstiges Medium
Das könnte Ihnen auch gefallen
- Ulysses Der Leitfaden des Polyphemus: Ein gerahmter Kupferstich nach J. M. W. Turner, 19. JahrhundertVon J.M.W. TurnerDieser schöne gerahmte handkolorierte Stich aus dem 19. Jahrhundert mit dem Titel "Ullyses Deriding Polyphemus" von Edward Goodall basiert auf einem Originalgemälde des berühmten bri...Kategorie
Mittleres 19. Jahrhundert, Romantik, Landschaftsdrucke
MaterialienGravur, Radierung
- Gerahmte Hogarth-Stiche „Four Times of the Day“ von HogarthVon William HogarthDie vier Tafeln dieses "Four Times of the Day"-Sets wurden von William Hogarth im Jahr 1738 in den Techniken des Kupferstichs und der Radierung geschaffen. Die Original-Kupferplatten von Hogarth wurden von James Heath überarbeitet und 1822 in London von Braddock, Cradock & Joy neu aufgelegt. Dies war das letzte Mal, dass die Original-Kupferplatten von Hogarth für den Druck verwendet wurden. Die meisten wurden während des Ersten Weltkriegs zum Bau von Bomben eingeschmolzen. Gedruckt auf Velin des frühen neunzehnten Jahrhunderts und mit großen, vollen Rändern, wie von William Heath im Jahr 1822 veröffentlicht. Die Inschrift unter jedem Druck lautet "Invented Painted & Engraved by Wm. Hogarth & Publish'd March 25. 1738 according to Act of Parliament". Diese großformatigen "Four Times of the Day"-Gravuren/Radierungen werden in aufwendigen goldfarbenen Holzrahmen mit schwarzen Leisten und goldfarbener Innenverzierung präsentiert. Ein Großteil jedes dicken, beeindruckenden Rahmens ist mit Glas bedeckt, das am äußeren Rand angebracht ist. Jeder Rahmen ist 25,75" hoch, 22,25" breit und 1,88" tief. Es gibt ein paar kleine Dellen in den Rand dieser Rahmen, die sonst in sehr gutem Zustand sind. "Morning" hat zwei Verfärbungsherde im oberen Rand und einige Verfärbungen im rechten Rand, einen kurzen Einriss im linken Rand und einen kurzen Einriss oder Knick im rechten Rand. "Noon" hat einen Fleck im oberen Rand, der in das obere Bild hineinreicht, ist aber ansonsten in sehr gutem Zustand. "Evening" hat einen schwachen Fleck im oberen Rand, ist aber ansonsten in sehr gutem Zustand. "Night" ist in ausgezeichnetem Zustand. Die Serie "Four Times of the Day" befindet sich in der Sammlung vieler bedeutender Museen, darunter: Das British Museum, das Metropolitan Museum of Art, das Tate Museum, das Chicago Art Institute und das Victoria and Albert Museum. Mit dieser Serie porträtiert Hogarth das Londoner Straßenleben des frühen 18. Jahrhunderts zu den "Four Times of the Day". Seine Figuren zeigen ihre Persönlichkeiten, ihre Eigenheiten, ihre seltsamen Aktivitäten, aber er will auch auf die Unterschiede zwischen der reichen Aristokratie und der einfachen Arbeiterklasse aufmerksam machen. Tafel 1, "Morning", zeigt einen Wintermorgen in Covent Garden vor dem Tom King's Coffee House, wo eine Schlägerei in der Tür ausgebrochen ist und die Perücke eines Mannes durch die Luft fliegt. Gemüse- und Obstverkäufer bauen ihre Auslagen für den morgendlichen Markt auf, während zwei aristokratische Männer hinter ihnen junge Marktfrauen streicheln und küssen. Sie werden von einer gut gekleideten älteren Frau beobachtet, die auf dem Weg zum Gottesdienst in St. Paul's ist. Ihr offensichtlich sehr kalter Page folgt ihr mit ihrem Gebetbuch. Die Frau ignoriert eine Frau, die um eine Spende bittet. Oben rechts zeigt eine Uhr über St. Paul, dass es fast 7:00 Uhr ist. Eine kleine Statue über der Uhr stellt Vater Zeit mit einer Sense und einer Sanduhr dar. Unter der Uhr stehen die Worte "Sic Transit Gloria Mundi" (So vergeht die Herrlichkeit der Welt). Unten links beobachten zwei Kinder eine Frau, die einen beladenen Korb mit Gemüse auf dem Kopf trägt, um es auf dem Markt zu verkaufen. Tafel 2, "Noon", soll die Dichotomie zwischen dem Leben der englischen Arbeiterklasse im 18. Die Menschen, die eine französische Hugenottenkirche im Stadtteil SOHO (rechts) verlassen, sind die Wohlhabenden, die Aristokratie und der Klerus. Ein aristokratischer Mann, eine aristokratische Frau und ein aristokratisches Kind zeigen mit ihrer Kleidung und ihrer Kutsche ihren gehobenen Status. Der Mann und auch das Kind tragen modische Stöcke, und ein Kind, das von hinten zu sehen ist, trägt extrem teure Kleidung und eine Kopfbedeckung, die an einen Bienenkorb erinnert. Die Arbeiterklasse ist links auf der Straße vor einem Restaurant mit dem Schild "Good Eating" und einer Kneipe namens "Good Woman" zu sehen. Eine Frau, die sich aus einem Fenster im zweiten Stock lehnt, streitet sich mit einem Mann über einen Teller mit Essen und hat ihr Essen auf die Straße verschüttet. Ein Lakai befummelt ein Dienstmädchen von hinten. Sie trägt ein Tablett, auf dem sich möglicherweise ein Teller befand, der auf den Kopf eines kleinen Jungen gefallen ist. Er reibt sich den Kopf und weint, weil sein Teller mit der Torte zerbrochen ist und die Torte auf die Straße gefallen ist, wo ein junges Straßenmädchen die Reste isst. Niemand beachtet eine tote Katze, die mitten auf der Straße liegt. Das Leben auf beiden Seiten der Straße scheint seine Probleme zu haben. Die Uhr am Turm von St. Giles-in-the-Fields im Hintergrund zeigt 11:30 oder 11:45, also fast Mittag. Tafel 3, "Abend", zeigt Islington, den nördlichen Rand Londons, ein beliebtes Vergnügungszentrum der Londoner Mittelschicht. Im Gegensatz zu den überfüllten Londoner Straßen sehen wir hier einen weiten Himmel und sanfte Hügel im Hintergrund mit einem abendlichen Sonnenuntergang, wahrscheinlich im Sommer. Das Sadlers Wells Theater auf der linken Seite wurde damals als Anziehungspunkt für Handwerker und herrschsüchtige, versnobte Ehefrauen belächelt. Im Vordergrund ist eine große, möglicherweise schwangere Frau zu sehen, die neben ihrem Mann geht, der unglücklich, sanftmütig und vermutlich angeschlagen aussieht. Hinter ihnen wird eine Kuh gemolken. Die Hörner des Tieres ragen über den Kopf des Mannes hinaus und symbolisieren vermutlich seine niedrige familiäre Stellung. Sogar der Hund, der davor läuft, lässt den Kopf hängen und wirkt niedergeschlagen. Auf der linken Seite schimpft ein Mädchen mit einem weinenden Jungen und ahmt damit vermutlich die Beziehung der Eltern nach. Auf der rechten Seite ist eine Kneipe zu sehen, in der die Leute den Abend genießen und im Freien sitzen. Tafel 4, "Nacht", zeigt eine Seitenstraße in Charing Cross. Night beschäftigt sich mit dem Elend des Londoner Lebens. In dieser kleinen Straße gibt es zwei Pubs, den Earl of Cardigan auf der linken Seite und die Rummer Tavern auf der rechten Seite. Beides waren Freimaurerlogen in den 1730er Jahren, als der Druck von Hogarth verfasst wurde. Auf der linken Seite hat ein betrunkener Friseur-Zahnarzt gerade seinen Kunden geschnitten. Auf einem Sims vor dem Fenster stehen Schalen mit Blut von früheren Patienten. Obdachlose drängen sich unter dem Sims aneinander, um sich zu wärmen. Im Vordergrund stolpern ein betrunkener Mann und eine Frau die Straße entlang. Das Blut an ihren Köpfen deutet auf eine kürzliche Kneipenschlägerei hin. Der Inhalt eines Nachttopfes fällt aus einem Fenster über ihnen auf sie. Es wird vermutet, dass er Sir Thomas de Veil vertritt, einen Richter, der zu jener Zeit für die Härte seiner Urteile, insbesondere für Gin-Verkäufer, bekannt war. Ironischerweise ist er zu betrunken, um das Chaos um ihn herum zu bemerken. Rechts ist die "Salisbury Flying Coach" neben einem Lagerfeuer umgekippt. Die Menschen versuchen zu fliehen, während drinnen jemand seine Waffe abgefeuert hat. Alles auf der Straße scheint im Chaos zu versinken, mit Ausnahme eines Mannes, möglicherweise eines Tavernen- oder Gasthausbesitzers, der in aller Ruhe eine Pfeife raucht, während er den Inhalt eines Fasses in ein größeres Fass schüttet. Das Reiterstandbild von Karl I. von Le Sueur...Kategorie
Mitte des 18. Jahrhunderts, Alte Meister, Landschaftsdrucke
MaterialienGravur, Radierung
- Jerusalem, Antike Karte von „Civitates Orbis Terrarum“ – 1572-1617Von Franz HogenbergBraun G., Hogenberg F., Jerusalem, aus der Sammlung Civitates Orbis Terrarum, Köln, T. Graminaeus, 1572-1617. Abmessungen des Bildes: cm 32,8 x 41; Abmessungen: cm 41 x 54; Abmessun...Kategorie
16. Jahrhundert, Landschaftsdrucke
MaterialienRadierung
- Nr. 48, Nach der Originalzeichnung aus der Sammlung des DukeR. Earlom fecit Nr. 48, Nach der Originalzeichnung aus der Collection'S des Duke of Devonshire Radierung von Claude le Lorrain 13,5 x 9 Zoll, 21 x 16,5 (gerahmt)Kategorie
18. Jahrhundert, Landschaftsdrucke
MaterialienRadierung
- Nr. 49, Nach der Originalzeichnung aus der Sammlung des DukeR. Earlom fecit Nr. 49, Nach der Originalzeichnung aus der Collection'S des Herzogs von Devonshire Radierung von Claude le Lorrain 13,5 x 9 Zoll, 21 x 16,5 (gerahmt)Kategorie
18. Jahrhundert, Landschaftsdrucke
MaterialienRadierung
- Nr. 61, nach der Originalzeichnung aus der Sammlung des DukeR. Earlom fecit Nr. 61, nach der Originalzeichnung aus der Collection'S des Herzogs von Devonshire Radierung von Claude le Lorrain 13,5 x 9 Zoll, 21 x 16,5 (gerahmt)Kategorie
18. Jahrhundert, Landschaftsdrucke
MaterialienRadierung