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Max Skoblinsky
Landschaft mit der perfekten Mischung aus Kontrast und Harmonie. Druck auf Leinwand

2022

Angaben zum Objekt

Auf diesem Gemälde zeigt eine Öllandschaft die Pracht des Sonnenuntergangs und die Schönheit der Natur. Das Hauptaugenmerk liegt auf dem weiten Himmel, der sich über einen großen Teil der Komposition erstreckt. Er verbindet sich mit einem magischen Farbverlauf aus Blau und Rosa und schafft ein luftiges und zartes Ambiente. Im Zentrum der Aufmerksamkeit steht ein lebhafter Pinselstrich, der die Sonne darstellt und in leuchtendem Orange hervorgehoben ist. Sein Licht dringt durch dünne Wolkenschleier und hüllt die umgebende Natur in einen sanften Schein. Der Vordergrund des Gemäldes ist in die mystische Atmosphäre des herannahenden Abends getaucht. Bäume, die auf einem Hügel stehen, sind fast als Silhouetten dargestellt und schwarz gemalt. Sie kontrastieren mit den orangefarbenen Tönen der Sonne und schimmern in der Dämmerung, als würden sie den Zauber des Sonnenuntergangs magisch widerspiegeln. Dieses Gemälde ist von der Leichtigkeit und Gelassenheit der Natur durchdrungen und ruft beim Betrachter warme und harmonische Gefühle hervor. Die blauen und rosafarbenen Töne schaffen eine romantische und träumerische Atmosphäre und lassen uns in die Welt eines wunderschönen Sonnenuntergangs eintauchen. Sie erfüllt unsere Herzen mit Bewunderung für die Grandeur der Natur und vermittelt uns ein Gefühl von innerer Harmonie und Gelassenheit. Man kann es endlos bewundern und bei jeder Begegnung neue Schattierungen und Stimmungen entdecken." Die hohe Qualität der Ausführung spiegelt das Können und die Professionalität des Künstlers wider und macht die Kunstwerke für Sammler und Kunstliebhaber wertvoll. Außerdem hat dieses Gemälde das Potenzial für eine zukünftige Wertsteigerung, was es aus finanzieller Sicht attraktiv macht. Sie enthält auch kunsthistorisch bedeutsame Elemente, die zum kunsthistorischen Kontext beitragen und aktuelle Trends widerspiegeln. Dies verleiht dem Kunstwerk Tiefe und Interesse und zieht die Aufmerksamkeit von Kunsthistorikern und Sammlern auf sich. ❶ → Druck auf Leinwand /Größe auf Bestellung/YU können verschiedene Größen bestellen. ❷ → Schutz für den Versand ❸ → Internationales Lieferunternehmen - DHL/UPS/FEDEX Willkommen in der Welt meiner Kunst! Ich bin Künstlerin, und jedes meiner Ölgemälde ist eine einzigartige Kreation voller Leidenschaft und kreativer Energie. Meine Werke sind nicht einfach nur Bilder auf Leinwand; sie spiegeln meine Individualität, meine Sicht auf die Welt und meine Liebe zur Kunst wider. Die von mir geschaffenen Gemälde lassen Sie in eine Welt aus Farben, Texturen und Emotionen eintauchen. Jeder Pinselstrich und jede Farbkombination ist ein Ausdruck meiner Seele, der in lebendige Kunst umgesetzt wird. Ich strebe danach, die Tiefe meiner Gedanken, Gefühle und Eindrücke auf die Leinwand zu bringen. Der Erwerb meiner Bilder bietet Ihnen die Möglichkeit, die Welt mit meinen Augen zu sehen, meine Leidenschaft für Kreativität zu spüren und die Einzigartigkeit eines jeden Kunstwerks zu erleben. Jedes meiner Werke spiegelt meine Professionalität und meinen individuellen Stil wider. Sie sind einzigartig und können nicht nachgebaut werden. Ich lade Sie ein, meine kreative Welt zu erkunden und ein Bild auszuwählen, das Sie inspiriert und besondere Gefühle hervorruft. Meine Werke können nicht nur Ihr Interieur schmücken, sondern auch als Quelle der Inspiration und Freude in Ihrem Leben dienen. Und denken Sie daran, dass der Erwerb meiner Bilder auch finanzielle Vorteile mit sich bringen kann. Als junger und vielversprechender Künstler kann mein Ruhm und meine Anerkennung mit der Zeit wachsen, was sich im Wert meiner Werke widerspiegelt. Der Besitz von Gemälden eines jungen und talentierten Künstlers kann mehr sein als nur eine Wertschätzung der Kunst; er kann eine Investition in die Zukunft sein.
  • Schöpfer*in:
    Max Skoblinsky (1966, Ukrainisch)
  • Entstehungsjahr:
    2022
  • Maße:
    Höhe: 30 cm (11,82 in)Breite: 40 cm (15,75 in)Tiefe: 3 cm (1,19 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Rahmen:
    Rahmenoptionen verfügbar
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Zofingen, CH
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU2203213133892
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Copyright unten in der Mitte: "Eingetragen nach dem Gesetz des Kongresses im Jahr 1855 von N. Currier im Büro des Schriftführers des südlichen Bezirks von N.Y.". Mehrere Knicke und Oberflächenverluste im gesamten Bild, mit einigen Rissen, konzentriert in der oberen rechten Ecke, was zu einer flächigen Verzerrung der Oberfläche führt. Die Farbe der Pigmente bleibt lebendig. Siehe Bilder. Einige Vergoldung Verlust zu Frame. Ansonsten guter Zustand. Gerahmt nach konservatorischen Standards mit 100 Prozent Lappenpassepartout und TruVue Conservation Clear Glas, untergebracht in einer vergoldeten Leiste. Nathaniel Currier war ein großer, introspektiver Mann mit einem melancholischen Wesen. Er konnte Menschen mit seinem durchdringenden Blick in seinen Bann ziehen oder sie mit seinen funkelnden blauen Augen verzaubern. Nathaniel wurde am 27. März 1813 in Roxbury, Massachusetts, als zweites von vier Kindern geboren. Seine Eltern, Nathaniel und Hannah Currier, waren entfernte Cousins, die ein bescheidenes und spartanisches Leben führten. Als Nathaniel acht Jahre alt war, ereignete sich eine Tragödie. Nathaniels Vater verstarb unerwartet und überließ Nathaniel und seinem elfjährigen Bruder Lorenzo die Versorgung der Familie. Neben ihrer Mutter mussten sich Nathaniel und Lorenzo auch um ihre sechsjährige Schwester Elizabeth und ihren zweijährigen Bruder Charles kümmern. Nathaniel arbeitete in einer Reihe von Gelegenheitsjobs, um die Familie zu unterstützen, und mit fünfzehn Jahren begann er, was zu einer lebenslangen Karriere werden sollte, als er in der Bostoner Lithografie-Werkstatt von William und John Pendleton in die Lehre ging. Ein bayerischer Herr namens Alois Senefelder erfand die Lithografie nur 30 Jahre vor der Ausbildung des jungen Nat Currier. Während seiner Zeit bei den Brüdern Pendleton wurde Nat vom Chefdrucker des Unternehmens, einem Franzosen namens Dubois, der das Lithografiehandwerk nach Amerika brachte, in die Kunst der Lithografie eingewiesen. Bei der Lithografie wird ein Stück Kalkstein flach und glatt geschliffen und dann mit einem speziellen Fettstift spiegelbildlich auf den Stein gezeichnet. Nach Fertigstellung des Bildes wird der Stein mit einer Aqua-Fortis-Lösung geätzt, so dass die gefetteten Stellen leicht erhaben erscheinen. Anschließend wird der Stein mit Wasser angefeuchtet und die Fettfarbe auf die erhabenen Stellen gerollt. Da sich Fett und Wasser nicht vermischen, wird die Fetttinte von der Feuchtigkeit auf dem Stein abgestoßen und bleibt an den ursprünglichen Fettstiftlinien haften. Der Stein wird dann in eine Presse gelegt und als Druckstock verwendet, um Schwarz-auf-Weiß-Bilder auf Papier zu übertragen. 1833 verließ der inzwischen zwanzigjährige Nat Currier Boston und zog nach Philadelphia, um für M.E.D. Brown, einen bekannten Graveur und Drucker, zu arbeiten. Mit dem Versprechen, gutes Geld zu verdienen, heuerte Currier an, um Brown bei der Erstellung von Lithografiesteinen wissenschaftlicher Bilder für das American Journal of Sciences and Arts zu helfen. Als Nat 1834 die Auftragsarbeiten abschloss, reiste er nach New York City, um erneut für seinen Mentor John Pendleton zu arbeiten, der nun sein eigenes Geschäft am 137 Broadway betrieb. Bald nach der Wiedervereinigung bekundete Pendleton sein Interesse an einer Rückkehr nach Boston und bot Currier an, seine Druckerei zu verkaufen. Der junge Nat hatte nicht die finanziellen Mittel, um das Geschäft zu kaufen, aber da er ein findiger Typ war, fand er einen anderen lokalen Drucker namens Stodart. Gemeinsam kauften sie Pendletons Unternehmen. Die Firma 'Currier & Stodart' war auf den "Akzidenzdruck" spezialisiert. Sie produzierten viele verschiedene Arten von Druckerzeugnissen, vor allem Musikmanuskripte für lokale Verleger. 1835 war Stodart frustriert, dass das Geschäft nicht genug Geld einbrachte, und er beendete die Partnerschaft, wobei er seine Investition mitnahm. Mit wenig mehr als einigen lithografischen Steinen und einem Talent für sein Handwerk richtete sich der zweiundzwanzigjährige Nat Currier in einem provisorischen Büro in der Wall Street 1...
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