Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 17

Ross Eugene Braught
1930er Jahre Colorado Mountain Landschaft Lithographie, Clear Creek Canyon von Ross Braught

1933

Angaben zum Objekt

Original-Lithografie von Ross Eugene Braught (1898-1983) mit dem Titel "Clear Creek Canyon I (Colorado)" von 1933. Mit Bleistift signiert vom Künstler am unteren rechten Rand. Präsentiert in einem benutzerdefinierten Rahmen mit allen archivarischen Materialien mit den Maßen 26 ½ x 31 ½ Zoll, Bildgröße ist 16 x 23 Zoll. Der Clear Creek entspringt in der Nähe des Loveland Passes an der kontinentalen Wasserscheide, bevor er auf einer Strecke von 66 Meilen in den South Platte River mündet. Der Clear Creek fließt an Silver Plume, Georgetown und Idaho Springs vorbei, bevor er in den Clear Creek Canyon mündet. Anschließend fließt er durch Golden und Wheat Ridge, bevor er zwischen Denver und Commerce City in den South Platte River mündet. Clear Creek war zunächst als hervorragender Ort für die Goldsuche bekannt und erlebte während des Goldrausches von 1859 eine rege Bergbautätigkeit. Heute ist die Region für ihre unzähligen Outdoor-Aktivitäten wie Rafting und Wandern bekannt. Die Lithographie ist in gutem Zustand - bitte kontaktieren Sie uns für einen detaillierten Zustandsbericht. Über den Künstler: Geboren 1898 Gestorben 1983 Der Maler, Lithograf und Zeichner Ross Eugene Braught wurde zu Lebzeiten von seinem Freund und Kollegen Thomas Hart Benton als "der größte lebende amerikanische Zeichner" bezeichnet. Der Sohn eines Künstlers, der in Baltimore eine formale Ausbildung erhalten hatte und eine kurzlebige Kunstkarriere in Carlisle, Pennsylania, genoss, absolvierte die Carlisle High School, wo seine frühen Zeichnungen von Bäumen sein reifes, professionelles Talent vorwegnahmen. Anschließend besuchte er die Pennsylvania Academy of the Fine Arts in Philadelphia und studierte bei Joseph T. Pearson JR und bei Daniel Garber, einem amerikanischen impressionistischen Landschaftsmaler und Mitglied der Kunstkolonie in New Hope, Pennsylvania. Garbers Einfluss ist in Braught's Gemälde Landscape near Upper Black Eddy (1921) zu erkennen. Im Jahr 1921 verlieh die Pennsylvania Academy of the Fine Arts Braught ihr renommiertes William Emlem Cresson Memorial Traveling Scholarship, das ihm zwei Jahre lang Reisen, Studien und Malerei in England, Frankreich und Italien ermöglichte. Zwei erhaltene Gemälde von dieser Reise sind sein bretonisches Dorf (1922) und eine italienische Landschaft (1923). Nach seiner Rückkehr in die Vereinigten Staaten heiratete er Eugenia Osenton, und das Paar lebte fünf Jahre lang in Upper Black Eddy, Pennsylvania, einem abgelegenen Ort voller Frieden und Schönheit am Delaware River nördlich von Philadelphia. Während dieser Zeit nahm er an Ausstellungen an der Pennsylvania Academy of the Fine Arts, der Corcoran Gallery of Art in Washington, DC, sowie an der National Academy of Design und der Society of Independent Artists in New York teil. Im Jahr 1925 hatte er seine erste Einzelausstellung in der New Yorker Dudensing Gallery. In den 1920er Jahren stellte er auch bei der Mystic Art Association in Connecticut aus und malte in Provincetown, Massachusetts. Er und seine Frau zogen 1928 nach Woodstock, New York, wo er Mitglied der dortigen Künstlerkolonie wurde. Beide hatten schon vorher Verbindungen zu einigen der dort ansässigen Künstler - seine Frau aus dem Kreis von Robert Henri an der Art Students League und beide aus dem beliebten Sketch Club von Gertrude Vanderbilt Whitney in New York, den sie besucht hatten. In Woodstock entwickelte Braught sein Interesse an der Lithografie durch seine Zusammenarbeit mit dem Lithografen Grant Arnold. Arnold betrieb auch eine Druckerei im Keller der Woodstock Arts Association, die unter anderem Ausgaben für Yasuo Kuniyoshi, John Carroll und Karl Fortress druckte. Braught schuf mehrere hervorragende Lithografien in Woodstock - Kingston: Ten Miles, End of the Cape, Road Grader und Road Rolle - ein Prelude für seine feinen Bilder westlicher Landschaften, die einige Jahre später in diesem Medium entstanden. 1931 forderte die Weltwirtschaftskrise ihren Tribut auf dem Kunstmarkt und zwang Braught, mit seiner Familie nach Kansas City, Missouri, umzuziehen, wo er die Abteilung für Malerei am Kansas City Art Institute leitete. In den folgenden vier Jahren unterrichtete er während des Schuljahres Studiokurse in Malerei und Zeichnen. Obwohl er nie Druckgrafikkurse am Institut unterrichtete, überredete er 1933 die Verwaltung zum Kauf einer Steindruckpresse. In seiner Freizeit experimentierten er und seine Schüler mit dem Medium, wobei sie sich auf Bolton Browns Handbuch Lithografie für Künstler bezogen. In den Sommermonaten, wenn er nicht unterrichtete, unternahm Braught ausgedehnte Exkursionen zum Grand Canyon, in die Colorado Rockies und in die Dakota Badlands. Er skizzierte ausgiebig und machte fotografische Gedächtnisnotizen, die er später zu Gemälden und Drucken verarbeitete. Seine Gemälde Colorado Canyons und Tschaikowskys Sechste - beide ohne jede menschliche Präsenz - stellen einen Wendepunkt in seinem Werk dar. David Cleveland schreibt: "Die Landschaften des Westens verlangten nach breiteren Formen, weniger Details und erdigen Farben, die die Leinwand sättigen, um die trockene und leere Unermesslichkeit der Ebenen und Canyons und des aufragenden Himmels einzufangen." Die gleiche Behandlung von Landformen wandte er in seiner monochromen Lithografie Colorado (1932) an, deren gesamtes Bild von den ineinandergreifenden, rhythmischen Rocky Mountains mit einem Minimum an Vordergrund und Himmel dominiert wird. Andere Lithografien aus demselben Zeitraum tragen ebenfalls Colorado-Titel mit einer ähnlichen kompositorischen Anordnung, darunter Colorado (1933) und Clear Creek Canyon (1933). Seine Reise in die Badlands brachte auch Tschaikowskys Sechstes (1935) hervor, ein starkes Gemälde mit unaufhörlich wogenden kurvigen Linien und organischen Formen. Der Titel bezieht sich auf die Sechste Symphonie ("Pathétique") des russischen Komponisten Pjotr Iljitsch Tschaikowski aus dem 19. Jahrhundert. Dem Gemälde war im Jahr zuvor eine Lithografie mit demselben Titel vorausgegangen. 1936 drehte er das Bild des Gemäldes für seine Lithografie Mako Sica um, deren Titel übersetzt bedeutet, was viele indianische Stämme als "schlechtes Land" bezeichneten - staubige Labyrinthe aus Felsvorsprüngen und -türmen, die durch Millionen von Jahren der Erosion mit wenig oder gar keinem Trinkwasser oder Vegetation entstanden sind. Seine Lithographie gewann den ersten Preis in der jährlichen Midwestern Artists' Exhibition am Kansas City Art Institute. 1935 schied er aus dem Lehrkörper des Instituts aus und wurde als Leiter der Malereiabteilung durch Thomas Hart Benton ersetzt. Das Bulletin des Instituts beschrieb damals sein Werk mit den Worten: "Die Poesie von [Braughts] Lithografien und Gemälden lässt sich nicht übersetzen. Als fähiger Zeichner gelingt es ihm immer wieder, die Struktur der Welt, die sein MATERIAL ist, zu erkennen und zum Ausdruck zu bringen. Hinter den äußeren Unregelmäßigkeiten der materiellen Welt verbergen sich Strukturmuster, die für den Wissenschaftler und den Künstler sichtbar sind; der Wissenschaftler drückt sie in mathematischen Formeln aus, der Künstler in Form und Farbe." Sein Ausdruck mit einer helleren Palette spiegelt sich in einer unbetitelten Hügellandschaft wider, die um 1936 gemalt wurde. Aus demselben Jahr stammt auch seine einzigartige Studie Gaia. Die Zinklithografie zeigt eine verzweifelte weibliche Figur - vielleicht seine Frau Eugenia -, die am Fuße eines großen Baumes sitzt, vor einem bergigen Hintergrund mit einer Mondsichel am Nachthimmel. Die Baumwurzeln sind mit dem Boden der unmittelbaren Umgebung verbunden und bilden einen wellenförmigen Schwerpunkt unter ihren Füßen. Im Jahr seines Ausscheidens aus dem Institut schuf er Phaeton, ein Buchprojekt, das zweiundzwanzig Lithografien zu einer visuellen Erzählung auf der Grundlage der Metamorphosen von Ovid, dem römischen Dichter der Antike, vereint. Das Buch wurde 1935 in zwei Auflagen in Kansas City von Emmet Ruddock gedruckt, gesponsert von lokalen Philanthropen und Künstlerkollegen wie Howard Rossiter, dem Direktor des Instituts, und Walter Bailey, einem Künstler und Art Director der Zeitung Kansas City Star, der auch in Colorado malte. Braught blieb mehr als ein Jahr in Kansas City und erhielt in dieser Zeit einen Auftrag für ein großes Wandgemälde, Mnemosyne und die vier Musen, das 1936 über der großen Treppe der neu erbauten Kansas City Music Hall in Missouri angebracht wurde, wo es noch heute zu sehen ist. Er wählte Mnemosyne als Thema für sein Wandgemälde, weil sie die Mutter der neun Musen der Antike war, die von ihrem Neffen Zeus gezeugt wurden. Braught schuf auch zwei weitere Wandgemälde: 1942 "Waynesboro Landscape" für das Postamt in Waynesboro, Mississippi, im Auftrag der Abteilung für Schöne Künste des Finanzministeriums, und 1945 für Fort Buchanan in Puerto Rico. Im Herbst 1936 verbrachte er einige Monate auf einer winzigen Insel vor Tortola in den Britischen Jungferninseln, wo er eine Reihe von Gemälden mit kräftigen, aktuellen Farben schuf, die 1938 in seiner Einzelausstellung in den Ferargil Galleries in New York gezeigt wurden. Im Ausstellungskatalog heißt es: "Nachdem er vier Jahre im kargen und launischen Westen gelebt hatte, suchte er das andere Extrem im üppigen tropischen Wachstum der britischen Westindischen Inseln... Braughts ganzes Interesse gilt der Suche, und es ist eine ernsthafte Jagd nach der wahren Schönheit des Lebens." Obwohl er von 1936 bis 1939 an der Cornell University lehrte, zog er mit seiner Familie zurück nach Tortola, wo er die nächsten sieben Jahre lebte. Im November 1944 unternahm er einen zweimonatigen Abstecher nach Niederländisch-Guayana (heute Surinam), um Material für sein Wandgemälde in Puerto Rico zu sammeln. Die Materialknappheit während des Krieges zwang ihn dazu, Zeichnungen mit Bleistift anzufertigen, was in den folgenden Jahrzehnten zu einem Werk führte, in dem er "eine neue Stufe der scharfen Beobachtung und Beherrschung immer komplexerer organischer Formen erreichte". Auf Vermittlung des Bildhauers Walter Rosenbauer, der Mitte der 1930er Jahre am Kansas City Art Institute gelehrt hatte, kehrte Braught 1946 an das Institut zurück, wo sein Ruf aus dem vorangegangenen Jahrzehnt noch immer stark war. In einem Interview für den Kansas City Star im Jahr 1959 fasste er seine Lehrphilosophie in Bezug auf Farbe zusammen: "Ich möchte meinen Schülern beibringen, wie Farbe eine Form oder den Raum um eine Form herum schafft. Wie sie dann weitermachen und welchen Stil sie entwickeln, wenn überhaupt, werden sie aus sich selbst heraus finden." 1962 ging Braught entweder in den Ruhestand oder wurde entlassen, als das Institut einen neuen Lehrkörper einstellte und die Schule aufrüstete, um sie vollständig zu akkreditieren. Er packte sein Haus und sein Studio, verließ seine Frau und seine Familie in Kansas City und zog nach Philadelphia, wo er die letzten einundzwanzig Jahre seines Lebens zurückgezogen lebte. Abgesehen von einigen Stücken, die er in den 1960er Jahren zu einer Ausstellung am Kansas City Art Institute schickte, stellte er seine Arbeiten nicht aus oder machte sie anderweitig bekannt. Infolgedessen wurde er, der einst als höchst originelles und durch und durch modernes Talent galt, zu einem weitgehend vergessenen Künstler. In seinem letzten bekannten Interview von 1959 sagte Braught über sein Werk und seine Lehrtätigkeit: "Wenn man auf seine Bilder zurückblickt, stellt man fest, dass die Dinge, die leben, eine emotionale Qualität haben. Es spielt keine Rolle, wie Sie malen. Stil, Technik, sie sind oberflächlich. Das Gefühl, das überlebt, ist das, was wertvoll ist... das Ziel ist es, eine emotionale Reaktion beim Betrachter hervorzurufen." Einzelausstellungen: Dudensing Gallery, New York (1925); Ferargil Galleries, New York (1938); Kansas City Art Institute, Kansas City, Missouri (1951); Hirschl and Adler Galleries, New York (2000). Gruppenausstellungen: Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Philadelphia (1922-1934); Corcoran Gallery of Art, Washington, DC (1923-1932); Art Institute of Chicago (1923-24, 1926); Mystic Art Association, Mystic, Connecticut (1920er Jahre); National Academy of Design, New York (1920er Jahre); Salons of America, New York (1920er Jahre); Society of Independent Artists, New York (1920er Jahre); Kansas City Art Institute (1934, 1936); Whitney Museum of American Art, New York (1948). Collections: Whitney Museum of American Art, New York; William Benton Museum of Art, Storrs, Connecticut; Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Philadelphia; Minneapolis Institute of Art; Nelson-Atkins Museum of Art und Kansas City Art Institute - beide in Kansas City, Missouri; Marianna Kistler Beach Museum of Art, Kansas State University at Manhattan; Kirkland Museum of Fine & Decorative Art, Denver, Colorado. ©Stan Cuba für David Cook Galleries, LLC
  • Schöpfer*in:
    Ross Eugene Braught (1898 - 1983, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    1933
  • Maße:
    Höhe: 66,68 cm (26,25 in)Breite: 80,01 cm (31,5 in)Tiefe: 1,91 cm (0,75 in)
  • Medium:
    Archivpapier,Bleistift,Lithografie
  • Bewegung und Stil:
    Amerikanische Moderne
  • Zeitalter:
    1930–1939
  • Rahmen:
    Mit Rahmen
    Rahmenoptionen verfügbar
  • Zustand:
    sehr guter bis ausgezeichneter Zustand.
  • Galeriestandort:
    Denver, CO
  • Referenznummer:
    Anbieter*in: 200351stDibs: LU27311364922
Mehr von diesem*dieser Anbieter*inAlle anzeigen
Das könnte Ihnen auch gefallen
  • Diskuswerfer, Felix de Weldon
    Von Felix de Weldon
    Künstler: Felix de Weldon (1907-2003) Titel: Diskuswerfer Jahr: 2001 Auflage: 150, plus Probedrucke Medium: Lithographie mit Graphit-Tinte auf BFK Rives cremefarbenem Papier Beschrif...
    Kategorie

    Anfang der 2000er, Amerikanische Moderne, Landschaftsdrucke

    Materialien

    Tinte, Grafit, Lithografie

    Diskuswerfer, Felix de Weldon

    Felix de Weldon
    Diskuswerfer, Felix de Weldon , 2001

  • Iwo Jima-Gedenkstätte, Felix de Weldon
    Von Felix de Weldon
    Künstler: Felix de Weldon (1907-2003) Titel: Iwo Jima-Gedenkstätte Jahr: 2001 Auflage: 2/150, plus Probedrucke Medium: Lithographie mit Graphit-Tinte auf BFK Rives cremefarbenem Papi...
    Kategorie

    Anfang der 2000er, Amerikanische Moderne, Landschaftsdrucke

    Materialien

    Lithografie, Grafit, Tinte

    Iwo Jima-Gedenkstätte, Felix de Weldon

    Felix de Weldon
    Iwo Jima-Gedenkstätte, Felix de Weldon , 2001

  • Die Liebhaber, Felix de Weldon
    Von Felix de Weldon
    Künstler: Felix de Weldon (1907-2003) Titel: Die Liebenden Jahr: 2001 Auflage: 2/10 A.P. Medium: Lithographie mit Graphit-Tinte auf BFK Rives cremefarbenem Papier Beschriftung: Signi...
    Kategorie

    Anfang der 2000er, Amerikanische Moderne, Landschaftsdrucke

    Materialien

    Tinte, Grafit, Lithografie

    Die Liebhaber, Felix de Weldon

    Felix de Weldon
    Die Liebhaber, Felix de Weldon , 2001

  • The Rehearsal von Belles et La Bte I: Die Rehearsal
    Von Peter Milton
    Radierung und Kupferstich mit Resistgrund auf schwerem Rives-Papier, 508 x 914 mm (20 x 36 Zoll), vollrandig. Signiert, betitelt, datiert und nummeriert 103/160 in Bleistift am unter...
    Kategorie

    1970er, Amerikanische Moderne, Interieurdrucke

    Materialien

    Gravur, Archivpapier, Radierung

    The Rehearsal von Belles et La Bte I: Die Rehearsal

    Peter Milton
    The Rehearsal von Belles et La Bte I: Die Rehearsal, 1977

  • Mornings with Judd (Zweiter Staat)
    Von Peter Milton
    Radierung und Kupferstich auf weißem Murillo-Gewebe, 455 x 608 mm (18 x 24 Zoll), vollrandig. Signiert, datiert, betitelt und nummeriert 60/100 in Bleistift am unteren Rand. Gedruckt...
    Kategorie

    1970er, Amerikanische Moderne, Landschaftsdrucke

    Materialien

    Gravur, Radierung, Archivpapier

    Mornings with Judd (Zweiter Staat)

    Peter Milton
    Mornings with Judd (Zweiter Staat), 1970

  • New Yorker Skyline, NY; East River
    Von Leon Dolice
    Radierung auf mittelgroßem, cremefarbenem Velin, 5 15/16 x 10 3/16 Zoll (151 x 259 mm), vollrandig. Signiert und betitelt mit Bleistift am unteren Rand. Ein feiner und detaillierter ...
    Kategorie

    1930er, Amerikanische Moderne, Landschaftsdrucke

    Materialien

    Radierung, Archivpapier

    New Yorker Skyline, NY; East River

    Leon Dolice
    New Yorker Skyline, NY; East River, 1930

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen

Mehr Möglichkeiten zum Durchstöbern

Arnold Bode
The Gates Christo
Steven Ward
Christo Pont Neuf
Woodblock Print
Picasso Posters
Surrounded Islands
Fortis Uhr
Fortis Uhren
Cadiz Strand
Penny Black
Serigrafie Lichtenstein
Alle Suchvorgänge beliebter Landschaftsdrucke anzeigen