Marc ChagallDie Frau und die Straße1927-1930
1927-1930
Angaben zum Objekt
- Schöpfer*in:Marc Chagall (1887 - 1985, Französisch)
- Entstehungsjahr:1927-1930
- Maße:Höhe: 29,85 cm (11,75 in)Breite: 24,13 cm (9,5 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Klebeband Fleck oben Mitte recto aus früheren Scharnieren.
- Galeriestandort:Fairlawn, OH
- Referenznummer:
Marc Chagall
Der russisch-französische Modernist Marc Chagall wurde von dem Kunstkritiker Robert Hughes als "der jüdische Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts schlechthin" bezeichnet und arbeitete in fast allen künstlerischen Medien. Beeinflusst von Symbolismus, Fauvismus, Kubismus und Surrealismus, entwickelte er seinen eigenen, unverwechselbaren Stil, der avantgardistische Techniken und Motive mit Elementen der osteuropäisch-jüdischen Volkskunst verbindet.
Der 1887 in Weißrussland (damals Teil des Russischen Reiches) geborene Moishe Segal wird oft für seine figurativen Gemälde gefeiert, aber er schuf auch Glasfenster für die Kathedralen von Reims und Metz in Frankreich, für die Vereinten Nationen in New York und für das Hadassah-Krankenhaus in Jerusalem sowie Buchillustrationen, Bühnenbilder, Keramiken, Wandteppiche und Kunstdrucke. Seine Werke, die sich durch eine kühne Farbpalette und eine skurrile Bildsprache auszeichnen, sind oft erzählerisch und stellen Szenen aus kleinen Dörfern und alltägliche Momente des bäuerlichen Lebens dar, wie in seinem späten Gemälde The Flight into Egypt von 1980.
Vor dem Ersten Weltkrieg reiste Chagall zwischen St. Petersburg, Paris und Berlin hin und her. Als der Konflikt ausbrach, kehrte er in das sowjetisch besetzte Weißrussland zurück, wo er die Kunsthochschule von Witebsk gründete, bevor er 1922 erneut nach Paris ging. Während des Zweiten Weltkriegs floh er in die Vereinigten Staaten, kehrte aber 1947 nach Frankreich zurück, wo er den Rest seines Lebens verbrachte. Seine peripatetische Laufbahn prägte seinen Stil, der ausgesprochen international war und Elemente aus allen Kulturen, die er kennenlernte, enthielt.
Marc Chagall bleibt eines der angesehensten Talente des vergangenen Jahrhunderts - finden Sie seine Kunst auf 1stDibs.
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: Fairlawn , OH
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- Le Matin (Vormittag)Von James Jacques Joseph TissotLe Matin (Vormittag) Mezzotinto, 1886 Signiert und datiert in der Platte (siehe Fotos) Auflage: mindestens 650 Exemplare in beiden Staaten Referenz: Wentworth 82 ii/II Provenienz: Erben von Edmund Sagot, Paris Zustand: Ausgezeichnet Größe der Platte: 19 3/16 x 10 1/4 Zoll Blattgröße: 28 3/8 x 21 1/2 Zoll James Jacques Joseph Tissot Jacques-Joseph Tissot wurde 1836 in Nantes, einer Hafenstadt an der französischen Küste, geboren. Tissot blieb sein ganzes Leben lang von allem Nautischen fasziniert, und seine ausgeprägte Fähigkeit, Takelage und Schiffsszenen akkurat zu malen, muss ihm in die Wiege gelegt worden sein. Als Sohn eines wohlhabenden Geschäftsmannes und gläubigen Katholiken wurde der junge Tissot in ein von Jesuiten geführtes Internat geschickt. Obwohl er anfangs nicht begeistert war, dass sein Sohn Künstler werden sollte, akzeptierte Tissot senior schließlich die Unvermeidbarkeit der künstlerischen Ambitionen seines Sohnes. 1856 ging Tissot nach Paris, um sich zum Maler ausbilden zu lassen. Hier, an der Ecole des Beaux Arts, lernte der junge Tissot den jungen James McNiell Whistler (1834-1903) kennen, eine der berühmtesten und ungewöhnlichsten Figuren der Kunst des 19. Ungefähr zu dieser Zeit lernte Tissot auch den impressionistischen Maler Degas (1834-1917) kennen und freundete sich mit ihm an. Wie Alma-Tadema und Edward Burne-Jones änderte auch Tissot zu dieser Zeit seinen Namen, um auf sich aufmerksam zu machen. In seinem Fall anglisierte er seinen Vornamen zu James. Tissot erbte den ausgeprägten kaufmännischen Instinkt seines Vaters und war wie Alma-Tadema und Millais ein Maler-Unternehmer. In den 1860er Jahren besuchte er Italien und 1862 London. 1864 stellte Tissot seine Ölgemälde zum ersten Mal in der Royal Academy aus, was darauf hindeutet, dass er das Potenzial Londons als Quelle wohlhabender Mäzene erkannte. Er begann, sich auf zeitgenössische Szenenbilder zu konzentrieren. Im Jahr 1869 fertigte er Karikaturen für die Zeitschrift Vanity Fair an, darunter eine brillante Karikatur des eleganten, mondänen Frederic Leighton bei einem Abendempfang. Nach der Niederlage Frankreichs und der Besetzung von Paris während des Deutsch-Französischen Krieges floh Tissot nach England, wo er über zahlreiche Kontakte verfügte. Zunächst war er Gast des Redakteurs von Vanity Fair, mit dem er sich angefreundet hatte und der ihm anscheinend sowohl gesellschaftlich als auch beruflich Türen öffnete. Tissot, fleißig und gewitzt, wurde in London schnell erfolgreich, wo seine Ölgemälde von gesellschaftlichen Ereignissen und seine Konversationsstücke schnell populär wurden. Diese Gemälde sehen wunderschön aus und sind ein interessantes Zeugnis des gesellschaftlichen Lebens jener Zeit, waren aber auch umstritten. Es war die Zeit, in der kommerziell erfolgreiche Menschen den Landadel an Reichtum und als Kunstmäzene überholten. In manchen Kreisen wurden Tissots Bilder als Darstellungen des Neureichs angesehen. Ruskin war ein besonders scharfer Kritiker und bezeichnete sie als "bloße gemalte Fotografien der vulgären Gesellschaft". 1873 kaufte Tissot das Haus in St. John's Wood, in dem er für den Rest seiner Zeit in London leben sollte, und begann, eine bedeutende gesellschaftliche Figur zu werden. Der Erfolg von Tissot in London wurde von Degas und anderen Malern seines Kreises in Paris mit Neid betrachtet. Mitte der 1870er Jahre lernte Tissot Kathleen Newton (1854-1882) kennen, eine geschiedene Irin mit einer ausgesprochen bewegten Vergangenheit. Sie hatte auf einer Heiratsreise nach Indien eine sexuelle Beziehung zu einem Mann aufgebaut und ein Kind von ihm bekommen. Kathleen wurde Tissots Modell, Muse, Geliebte und die große Liebe seines Lebens. Viele andere erfolgreiche Männer hatten in St. John's Wood Mätressen, aber sie lebten nicht wie Tissot offen mit ihnen in ehebrecherischen Beziehungen. Diese Situation zwang den Maler, sich zwischen seinem sozialen Leben und Kathleen zu entscheiden. Zu seiner Ehre hat er seine Dame gewählt. Es wäre falsch zu glauben, dass Tissot eine Art Einsiedler wurde, denn er und Kathleen Newton unterhielten ihre eher bohemistischen Künstlerfreunde zu Hause. Aber Tissots Tage als Mann in der Stadt waren vorbei, und er und Kathleen scheinen sich in einem ruhigen Leben der Häuslichkeit eingerichtet zu haben. Die beiden Kinder von Kathleen lebten in der Nähe bei ihrer Schwester. Kathleen Newton war eine äußerst attraktive junge Frau, die auf vielen Gemälden von Tissot aus dieser Zeit zu sehen ist. In den späten 1870er Jahren verschlechterte sich ihr Gesundheitszustand mit dem Ausbruch der Tuberkulose, dem großen Killer des 19. Tissot blieb ihr treu. Es ist wahrscheinlich, dass der römische Katholizismus der beiden es ihnen nicht erlauben würde, eine Ehe in Betracht zu ziehen. 1882 überlistete die todkranke Kathleen die Schwindsucht durch Selbstmord und konnte deshalb nicht in geweihter Erde beigesetzt werden. Nach einer Woche verließ Tissot sein Haus in St. Johns Wood und kehrte nie wieder dorthin zurück. Das Haus wurde später von Alma-Tadema gekauft. Tissot war am Boden zerstört und erholte sich nie wirklich von diesem Verlust. Er schien nicht in der Lage zu sein, die Ungeheuerlichkeit und die Dauerhaftigkeit dieser Situation zu akzeptieren. Es wird gemunkelt, dass er später in seinem Leben die Heirat mit anderen Frauen in Betracht zog, aber diese Affären verliefen im Sande. 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