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(after) Roy Lichtenstein„As I Opened Fire“-Poster – komplettes Triptychonafter 1966
after 1966
Angaben zum Objekt
nach Roy Lichtenstein
Titel: Als ich das Feuer eröffnete Poster
Abmessungen: 64 x 52 cm
Dieses Werk wurde 1966 konzipiert und vom Stedelijk Museum, Amsterdam, nach dem gleichnamigen Originalgemälde veröffentlicht. Dieser Abdruck stammt aus einer von mehreren Auflagen von über 3.000 Exemplaren, die nach 1966 gedruckt wurden
Roy Lichtenstein
Roy Lichtenstein, amerikanischer Maler, Bildhauer und Grafiker, verblüffte die Kunstwelt 1962 mit Gemälden, die auf Comic-Cartoons basierten.
Frühes Leben
Roy Lichtenstein wurde am 27. Oktober 1923 in New York City als Sohn von Milton und Beatrice Werner Lichtenstein geboren. Sein Vater besaß eine Immobilienfirma. Lichtenstein studierte 1939 bei dem Künstler Reginald Marsh (1898-1954) an der Art Students League. Nach seinem Abschluss an der Benjamin Franklin High School in New York City ging er an die Ohio State University. Seine Ausbildung wurde jedoch 1943 durch einen dreijährigen Militärdienst unterbrochen, in dem er Karten für die geplanten Truppenbewegungen in Deutschland während des Zweiten Weltkriegs (1939-45; ein Krieg, in dem Großbritannien, Frankreich, die Sowjetunion und die Vereinigten Staaten gegen Deutschland, Japan und Italien kämpften) entwarf. Lichtenstein erhielt 1946 einen Bachelor of Fine Arts von der Ohio State University und 1949 einen Master of Fine Arts. Er lehrte bis 1951 an der Ohio State University und ging dann nach Cleveland, Ohio, um dort zu arbeiten. Ab 1957 lehrte er am Oswego State College in New York; 1960 wechselte er an die Rutgers University in New Jersey. Drei Jahre später gab er seine Lehrtätigkeit auf, um Vollzeit zu malen.
Frühe Werke
Von 1951 bis etwa 1957 beschäftigte sich Lichtenstein in seinen Gemälden mit Themen des amerikanischen Westens - Cowboys, amerikanische Ureinwohner und Ähnliches - in einem Stil, der dem der modernen europäischen Maler ähnelt. Dann begann er, Bilder von Comicfiguren (wie Mickey Mouse, Donald Duck und Bugs Bunny) in seinen Gemälden zu verstecken. Bis 1961 hatte er die Bilder geschaffen, für die er bekannt wurde. Dazu gehörten Illustrationen aus der Werbung - gewöhnliche Gegenstände wie Schnüre, Golfbälle, Küchenvorhänge, Kuchenstücke oder Hot Dogs. Er nutzte auch die Werke anderer Künstler, um neue Werke zu schaffen, wie die Frau mit geblümtem Hut (1963), die auf einer Reproduktion eines Werks von Pablo Picasso (1881-1973) basiert. Er schuf auch Versionen von Gemälden von Piet Mondrian (1872-1944), Gilbert Stuarts (1755-1828) Porträt von George Washington (1732-1799) und Claude Monets (1840-1926) Heuschobern.
Lichtenstein ist vor allem für seine Gemälde bekannt, die auf Comics basieren und Themen wie Leidenschaft, Romantik, Science-Fiction, Gewalt und Krieg behandeln. In diesen Gemälden verwendet Lichtenstein die Methoden der kommerziellen Kunst: Projektoren vergrößern Spritzpistolenschablonen, wodurch Punkte entstehen, die die Bilder wie Zeitungskarikaturen aussehen lassen, die man durch eine Lupe betrachtet. In den späten 1960er Jahren wendet er sich Designelementen und der kommerziellen Kunst der 1930er Jahre zu, als wolle er die Geschichte der Pop Art erforschen (eine Kunstbewegung des zwanzigsten Jahrhunderts, die Alltagsgegenstände verwendet). Im Jahr 1966 wurde sein Werk in die Kunstausstellung der Biennale von Venedig (Italien) aufgenommen. 1969 zeigte das New Yorker Guggenheim Museum eine große Ausstellung seiner Werke.
Probiert verschiedene Stile aus
In den 1970er Jahren experimentierte Lichtenstein weiter mit neuen Stilen. Seine "Spiegel"-Bilder bestehen aus kugelförmigen Leinwänden mit Farbflächen und Punkten. Eines davon, Selbstporträt (1978), ähnelt dem Werk des Künstlers René Magritte (1898-1967), indem es spielerisch einen Spiegel an der Stelle platziert, wo eigentlich ein menschlicher Kopf sein sollte. In den 1970er Jahren schuf Lichtenstein auch eine Reihe von Stillleben (Gemälde, die unbelebte Gegenstände zeigen) in verschiedenen Stilen. In den 1980er und 1990er Jahren begann Lichtenstein, Stile zu mischen und zu kombinieren. Seine Werke beruhen oft auf optischen (auf das Sehen bezogenen) Tricks und verwickeln den Betrachter in eine Debatte über das Wesen der "Realität". Die Werke waren stets von Lichtensteins charakteristischem Sinn für Humor und das Absurde geprägt.
Lichtensteins lange Karriere und sein umfangreiches Werk brachten ihm die Anerkennung als einer der größten lebenden Künstler Amerikas ein. Im Jahr 1994 entwarf er ein Gemälde für den Rumpf des amerikanischen Teilnehmerboots am America's Cup. Es folgte eine Reihe von Werken zum Thema Meer. 1995 zeigte das Los Angeles County Museum of Art eine Wanderausstellung mit dem Titel "The Prints of Roy Lichtenstein", die mehr als zwanzig Jahre seines Schaffens in diesem Medium umfasste.
In einer Ausstellung in der New Yorker Galerie Leo Castelli stellte Lichtenstein 1996 eine Reihe von Gemälden mit dem Titel "Landscapes in the Chinese" vor
Stil", der aus zarten "Impressionen" traditioneller chinesischer Landschaftsmalerei bestand. Die Serie wurde für ihre Zurückhaltung (Kontrolle) gelobt, da gängige Lichtenstein-Elemente, wie z. B. die Verwendung von Punkten zur Darstellung von Masse, eher zur Unterstützung der Kompositionen als zur Erklärung eines individuellen Stils verwendet wurden. Lichtenstein starb am 29. September 1997 in New York City, im Alter von
- Schöpfer*in:(after) Roy Lichtenstein (1928, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:after 1966
- Maße:Höhe: 64 cm (25,2 in)Breite: 52 cm (20,48 in)Tiefe: 1 mm (0,04 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Collonge Bellerive, Geneve, CH
- Referenznummer:1stDibs: LU16121655723
(after) Roy Lichtenstein
Roy Fox Lichtenstein (1923 - 1997) war ein amerikanischer Pop-Art-Künstler. In den 1960er Jahren wurde er zu einer führenden Persönlichkeit der neuen Kunstbewegung. Er ließ sich stark vom Comic als visuelles Medium inspirieren, insbesondere von den "Ben-Day"-Punkten, die das Ergebnis der Farb- und Ton-Destillation des billigen Drucks sind. Er bezeichnete die Pop Art als "keine 'amerikanische' Malerei, sondern eigentlich industrielle Malerei". Lichtenstein hatte 1962 seine erste Einzelausstellung in New York; die gesamte Sammlung wurde von einflussreichen Sammlern gekauft, noch bevor die Ausstellung eröffnet wurde. Er würde sich selbst nie zu ernst nehmen: "Ich denke, meine Arbeit unterscheidet sich von Comics - aber ich würde sie nicht als Transformation bezeichnen; ich glaube nicht, dass das, was damit gemeint ist, für die Kunst wichtig ist." Als es zum ersten Mal ausgestellt wurde, stellten viele Kunstkritiker seine Originalität in Frage. Sein Werk wurde als vulgär und leer kritisiert. Der Titel eines Artikels in der Zeitschrift Life von 1964 lautete: "Ist er der schlechteste Künstler der USA?" Lichtenstein antwortete auf diese Behauptungen mit Aussagen wie: "Je näher meine Arbeit am Original ist, desto bedrohlicher und kritischer ist der Inhalt. Meine Arbeit hat sich jedoch insofern völlig verändert, als mein Ziel und meine Wahrnehmung völlig anders sind. Ich denke, dass meine Bilder kritisch transformiert sind, aber es wäre schwierig, dies mit einer rationalen Argumentation zu beweisen."
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