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Lithographie von Pierre Bonnard, bedruckt in Mourlot, Paris 1958, Mosque Minaret, Dorf

1958

Angaben zum Objekt

Dies ist von einem limitierte Auflage Portfolio von Original-Lithographien drucken Fernand Mourlot in Paris im Jahr 1958 von Arbeiten in Zusammenarbeit mit Bonnard, die im Jahr 1928 begann getan. Eine ummauerte Stadt mit einer Moschee mit Minarett mit im Vordergrund stehenden Arabern. Es handelt sich um die seltene Erstausgabe, Nr. VII von 20 ungebundenen Exemplaren, die speziell für Hans P. Kraus gedruckt wurde, mit einer von Henry de Montherlant unterzeichneten und auf den 3. März 1960 datierten Widmung an ihn Diese sind nicht einzeln handsigniert oder nummeriert. Auf BFK Rives französischem Velin-Kunstdruckpapier Pierre Bonnard (1867 - 1947) war ein französischer Maler, Illustrator und Grafiker, der vor allem für die stilisierten, dekorativen Qualitäten seiner Gemälde und seine kühne Farbgebung bekannt ist. Als Gründungsmitglied der postimpressionistischen Avantgardegruppe Les Nabis (die naiven Künstler) war sein Frühwerk stark von den Werken Paul Gauguins sowie den Grafiken von Hokusai und anderen japanischen Künstlern beeinflusst. Bonnard war eine führende Figur beim Übergang vom Impressionismus zur Moderne. Er malte Landschaften, Stadtszenen, Porträts und intime häusliche Szenen, wobei die Hintergründe, die Farben und der Malstil in der Regel Vorrang vor dem Thema hatten. Pierre Bonnard wurde am 3. Oktober 1867 in Fontenay-aux-Roses, Hauts-de-Seine, geboren. Seine Mutter, Élisabeth Metzdorff, stammte aus dem Elsass. Sein Vater, Eugène Bonnard, stammte aus der Dauphiné und war ein hoher Beamter im französischen Kriegsministerium. Er hatte einen Bruder, Charles, und eine Schwester, Andrée, die 1890 den Komponisten Claude Terrasse heiratete. Er erhielt seine Ausbildung am Lycée Louis-le-Grand und am Lycée Charlemagne in Vanves. Er zeigte ein Talent für das Zeichnen und Aquarellieren sowie für Karikaturen. Er malte häufig in den Gärten des elterlichen Landsitzes in Grand-Lemps an der Cote Saint-André in der Dauphiné. Er zeigte auch ein starkes Interesse an Literatur. Er machte sein Abitur in den klassischen Fächern und erwarb, um seinen Vater zufrieden zu stellen, zwischen 1886 und 1887 seine Zulassung als Rechtsanwalt und praktizierte ab 1888 als Anwalt. Während seines Jurastudiums besuchte er auch Kunstkurse an der Académie Julian in Paris. An der Académie Julien lernte er seine zukünftigen Freunde und Künstlerkollegen Paul Sérusier, Maurice Denis, Gabriel Ibels und Paul Ranson kennen. Im Jahr 1888 wurde Bonnard an der École des Beaux-Arts aufgenommen, wo er Édouard Vuillard und Ker Xavier Roussel kennenlernte. Außerdem verkaufte er sein erstes kommerzielles Kunstwerk, einen Entwurf für ein Plakat für France-Champagne, was ihm half, seine Familie davon zu überzeugen, dass er seinen Lebensunterhalt als Künstler verdienen konnte. Er richtete sein erstes Atelier in der Rue Lechapelais ein und begann seine Karriere als Künstler. Von 1893 bis zu ihrem Tod lebte Bonnard mit Marthe de Méligny (1869-1942) zusammen, die ihm für viele seiner Gemälde Modell stand, darunter zahlreiche Aktbilder. Ihr Geburtsname war Maria Boursin, aber sie hatte ihn geändert, bevor sie Bonnard traf. Sie heirateten im Jahr 1925. In den Jahren vor ihrer Heirat hatte Bonnard Liebesbeziehungen zu zwei anderen Frauen, die auch als Modelle für einige seiner Gemälde dienten: Renée Monchaty (die Partnerin des amerikanischen Malers Harry Lachmann) und Lucienne Dupuy de Frenelle, die Frau eines Arztes; es wird vermutet, dass Bonnard der Vater von Luciennes zweitem Sohn gewesen sein könnte. Renée Monchaty beging kurz nach der Hochzeit von Bonnard und de Méligny Selbstmord. Im Jahr 1891 lernte er Toulouse-Lautrec kennen und stellte im Dezember 1891 seine Werke auf der Jahresausstellung der Société des Artistes Indépendants aus. Im selben Jahr begann Bonnard eine Zusammenarbeit mit La Revue Blanche, für die er zusammen mit Edouard Vuillard das Titelbild entwarf. Im März 1891 wurde sein Werk zusammen mit den Arbeiten der anderen Nabis im Barc de Boutteville ausgestellt. Der Stil der japanischen Grafik wurde ein wichtiger Einfluss auf Bonnard. 1893 fand in der Galerie Durand-Rouel eine große Ausstellung mit Werken von Utamaro und Hiroshige statt, und der japanische Einfluss, insbesondere die Verwendung von mehreren Blickwinkeln und die Verwendung von kühnen geometrischen Mustern in der Kleidung, wie z. B. karierte Blusen, begann in seinem Werk aufzutauchen. Wegen seiner Leidenschaft für die japanische Kunst erhielt er unter den Nabis den Spitznamen Le Nabi le trés japonard. Er widmete sich zunehmend der dekorativen Kunst und entwarf Möbel, Stoffe, Fächer und andere Gegenstände. Er entwirft weiterhin Plakate für France-Champagne, die ihm ein Publikum außerhalb der Kunstwelt verschaffen. 1892 begann er mit der Herstellung von Lithografien und malte zwei seiner ersten bemerkenswerten Werke, Le Corsage a carreaux und La Partie de croquet. Er hat auch eine Reihe von Illustrationen für die Musikbücher seines Schwagers Claude Terrasse angefertigt. 1895 wurde er ein früher Teilnehmer der Jugendstilbewegung und entwarf für Tiffany ein Glasfenster mit dem Titel Maternity. Im Jahr 1895 hatte er seine erste Einzelausstellung mit Gemälden, Plakaten und Lithografien in der Galerie Durand-Ruel. Er illustrierte auch den Roman Marie von Peter Nansen, der in einer Serie von La Revue Blanche veröffentlicht wurde. Im folgenden Jahr nahm er an einer Gruppenausstellung der Nabis in der Galerie Ambroise Vollard teil. Im Jahr 1899 nahm er an einer weiteren großen Ausstellung von Werken der Nabis teil. Während des gesamten frühen 20. Jahrhunderts, als künstlerische Stile mit fast schwindelerregender Geschwindigkeit auftauchten und wieder verschwanden, verfeinerte und überarbeitete Bonnard seinen persönlichen Stil und erkundete neue Themen und Medien, behielt aber die charakteristischen Merkmale seines Werks bei. Er arbeitet in seinem Atelier in der 65 rue de Douai in Paris und stellt seine Gemälde auf dem Salon des Independents im Jahr 1900 aus. Außerdem fertigt er 109 Lithografien für den Gedichtband Parallèment von Verlaine an. Er nahm auch an einer Ausstellung mit den anderen Nabis in der Galerie Bernheim Jeune teil. Auf dem Salon des Independents 1901 präsentiert er neun Gemälde. Im Jahr 1905 schuf er eine Reihe von Aktbildern und Porträts, und 1906 hatte er eine persönliche Ausstellung in der Galerie Bernheim-Jeune. Im Jahr 1908 illustriert er einen Gedichtband von Octave Mirbeau. 1909 hält er sich zum ersten Mal für längere Zeit in Südfrankreich auf, und zwar im Haus des Malers Manguin in Saint-Tropez. 1911 beginnt er eine Serie von dekorativen Tafeln mit dem Namen Méditerranée für den russischen Kunstmäzen Iwan Morosow. In den Jahren des Ersten Weltkriegs konzentriert sich Bonnard auf Akte und Porträts und vollendet 1916 eine Reihe großer Kompositionen, darunter La Pastorale, Méditterranée, La Paradis Terreste und Paysage de Ville. Sein Ruf in der französischen Kunstszene war gesichert; 1918 wurde er zusammen mit Renoir zum Ehrenpräsidenten der Vereinigung junger französischer Künstler ernannt. In den 1920er Jahren schuf er Illustrationen für ein Buch von Andre Gide (1924) und ein weiteres von Claude Anet (1923). Im Herbstsalon 1923 stellte er seine Werke aus, und 1924 wurde er mit einer Retrospektive von achtundsechzig seiner Werke in der Galerie Druet geehrt. Im Jahr 1925 erwarb er eine Villa in Cannes. Im Jahr 1938 wurden seine Werke und die von Vuillard in einer Ausstellung im Art Institute of Chicago gezeigt. Der Ausbruch des Zweiten Weltkriegs im September 1939 zwingt Bonnard, Paris zu verlassen und nach Südfrankreich zu gehen, wo er bis zum Ende des Krieges bleibt. Unter der deutschen Besatzung weigerte er sich, ein offizielles Porträt des französischen Kollaborationsführers Marechal Petain zu malen, nahm aber den Auftrag an, ein religiöses Bild des Heiligen Franz von Sales zu malen, mit dem Gesicht seines zwei Jahre zuvor verstorbenen Freundes Vuillard. Sein letztes Gemälde, Der blühende Mandelbaum, vollendete er eine Woche vor seinem Tod in seinem Haus an der Route de Serra Capoue in der Nähe von Le Cannet an der Côte d'Azur im Jahr 1947. Das Museum of Modern Art in New York City organisierte 1948 eine posthume Retrospektive des Werks von Bonnard, obwohl sie ursprünglich zur Feier des 80-jährigen Geburtstags des Künstlers gedacht war. Bonnard nutzte das Vorbild der japanischen Kunst vor allem in einer Serie von Gemälden mit vier Frauen in Gärten, die er 1890-91 malte und die sich heute im Museé d'Orsay befindet. Er verwendete das Kakemono genannte Format mit einer schmalen vertikalen Leinwand. Die weiblichen Formen sind auf Silhouetten reduziert und abgeflacht, und das Bild hat keine Tiefe. Die Gesichter der Frauen sind kaum zu sehen; die Muster der Kostüme und das Laub dahinter dominieren die Bilder. Die Dekoration der Kostüme und des Hintergrunds verdeckt praktisch die Gesichter. Er stellte oft Frauen in karierten Blusen dar, ein Muster, das er angeblich in chinesischen Drucken entdeckt hatte. Zu Beginn seiner Karriere entwarf Bonnard sehr populäre Plakate für eine französische Champagnerfirma, die ihm große öffentliche Aufmerksamkeit einbrachten. Später fertigte er zahlreiche Stiche an, die die Werke der avantgardistischen Autoren seiner Zeit illustrierten. Bonnard ist bekannt für seinen intensiven Einsatz von Farbe, insbesondere über Flächen, die mit kleinen Pinselstrichen und engen Werten aufgebaut sind. Seine oft komplexen Kompositionen - in der Regel sonnenbeschienene Innenräume und Gärten, die von Freunden und Familienmitgliedern bevölkert sind - sind sowohl erzählerisch als auch autobiografisch. Während Pablo Picasso sein Werk verachtete, schrieb Henri Matisse: "Ich behaupte, dass Bonnard ein großer Künstler für unsere Zeit und natürlich für die Nachwelt ist." Balthus, der Matisse nicht besonders schätzte, stimmte dieser hohen Einschätzung Bonnards zu. Und in den USA wurde Bonnard unter anderem von Milton Avery, Fairfield Porter und Nell Blaine bewundert. Bonnard übte im letzten halben Jahrhundert einen erheblichen Einfluss auf die amerikanische Malerei aus. Auch Mark Rothko muss zu den amerikanischen Malern gezählt werden, die von Bonnard entscheidend beeinflusst wurden. 1998 fanden zwei große Ausstellungen zu Bonnards Werk statt: Von Februar bis Mai in der Tate Gallery in London und von Juni bis Oktober im Museum of Modern Art in New York City. Im Jahr 2009 wurde die Ausstellung "Pierre Bonnard: The Late Interiors" im Metropolitan Museum of Art gezeigt.
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