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Pipo Nguyen-Duy
Heller Lichtweg

2016

Angaben zum Objekt

Archivträchtiger Tintenstrahldruck auf Aluminium montiert Signiert und nummeriert, verso 12 x 18 Zoll (Auflage von 10) 20 x 30 Zoll (Auflage von 7) 30 x 35 Zoll (Auflage von 3) Dieses Kunstwerk wird von ClampArt mit Sitz in New York City angeboten. Pipo Nguyen-duy schreibt: "Ich lebte seit 1975 als vietnamesischer Flüchtling in den Vereinigten Staaten. Folglich sind kulturelle Identität und kulturelle Authentizität einige der grundlegenden Themen meiner visuellen Erkundungen. Darüber hinaus ist die Ortsbezogenheit ein integraler Bestandteil meiner Atelierpraxis, da ich bei meinen Recherchen stets die geografische, historische und kulturelle Bedeutung der Orte berücksichtige. "Von 2015 bis 2017 fotografierte ich von meinem Hotelfenster in Ho-Chi-Minh-Stadt, Bezirk 1. Aus dem Fenster im zweiten Stock hatte ich einen guten Blick auf die Gasse, die sich vor der scharfen Linkskurve unter meinem Hotel verbreiterte und wieder schmaler wurde. Die Gasse diente als Abkürzung zwischen der verkehrsreichen Straße, an der sie begann, und einem überfüllten Markt. Was meine Kamera von der Gasse trennte, war das große Glasfenster, um den Lärm zu dämpfen, und der dünne weiße Vorhang als Sichtschutz. Ich verbrachte fast sechs Monate in diesem vierundsechzig Quadratmeter großen Hotelzimmer und fotografierte wie besessen von sechs Uhr morgens bis spät in die Nacht, wobei ich nur Pausen zum Essen oder Schlafen einlegte. Während meines Prozesses blieb ich so objektiv wie ein Wissenschaftler, der visuelle Daten sammelt. Das Kamerastativ ermöglichte es mir, die Szenen vor meinem Fenster den ganzen Tag über aus derselben Perspektive zu betrachten. "Mit dieser Arbeit möchte ich dokumentieren, wie aus der Perspektive eines Naturwissenschaftlers oder Archäologen. Indem ich die Kamera zur Aufzeichnung von Fakten benutze, anstatt sie als subjektives Werkzeug zu betrachten, bin ich zunehmend von der Idee fasziniert, meine "eigene" Kultur zu kartografieren, in der Hoffnung, sie aus der Sicht eines Außenstehenden zu verstehen, indem ich das Hotelzimmer als Metapher für einen Ort dazwischen benutze. Der Fenstervorhang war die Variable, die sich veränderte, zusätzlich zum Licht, das ebenfalls im Laufe des Tages variierte. Der Vorhang war buchstäblich ein Schleier für die Welt und die Kultur außerhalb meines Fensters. Es dient als Metapher für die mangelnde Klarheit und Einsicht, die ich in Bezug auf meine Kultur habe. Von der Gasse aus bin ich versteckt oder sichtbar, je nachdem, wie weit der Vorhang gezogen wurde und zu welcher Tageszeit. Die ordentlich angeordnete Architektur, die ich von meinem Fenster aus sah, veranschaulichte die reiche Geschichte und den komplexen Übergang der vietnamesischen Kultur von der französischen Kolonialzeit über die amerikanische Moderne bis hin zu den zeitgenössischen Hochhäusern. das Projekt begann als Umfrage, um verschiedene Arten von Menschen zu kategorisieren, Gesten und Verhalten aufzuzeichnen, Verkehrsmuster zu kartieren und "entscheidende" Momente von Straßenszenen unten einzufangen. Vom Konzept her wollte ich mit diesem Mapping-Projekt nur meine Schwierigkeiten bei der Definition von Heimat aufzeigen - doch mit der Ausweitung des Projekts wurde auch die Komplexität der Bilder immer vielschichtiger. Das erste Bild der Serie, das einen Mann zeigt, der um 6.00 Uhr morgens masturbiert, während er sich an seinen Motorroller unter dem Hotelfenster lehnt, spricht den voyeuristischen Charakter des Projekts an. In einer Reihe von Bildern, die die Gesten und Gewohnheiten meiner Nachbarn von der Morgendämmerung bis zur Abenddämmerung Tag für Tag verfolgten, hinterfragt die Überwachungstechnik des Projekts die Spannung zwischen privaten und öffentlichen Räumen. Auf einem anderen Bild geht eine Gruppe von spärlich bekleideten Models auf eine ältere Frau in traditioneller Kleidung mit Strohhut zu. Dieses Bild soll die dynamischen sozialen Veränderungen und Konflikte im heutigen Vietnam dokumentieren. Hotel Window' ist nicht nur ein Projekt über die Nuancen und die Komplexität des heutigen Vietnam, sondern auch über das Ringen des Fotografen, seinen Platz in der Kultur zu finden." Pipo Nguyen-duy wurde in Hue, Vietnam, geboren. Er wuchs in einem Umkreis von dreißig Kilometern um die entmilitarisierte Zone des 18. Breitengrades auf und beschreibt, dass er in seiner Kindheit jeden Tag Schüsse hörte. Später wanderte er als politischer Flüchtling in die Vereinigten Staaten ein. Nguyen-duy hat sich in seinem Leben viele Dinge vorgenommen, um seine vielfältigen Interessen zu verfolgen. Als Jugendlicher in Vietnam nahm er als Nationalsportler am Tischtennis teil. Er lebte auch einige Zeit als buddhistischer Mönch in Nordindien. Schließlich erwarb Nguyen-duy einen Bachelor of Arts in Wirtschaftswissenschaften am Carleton College. Dann zog er nach New York City, wo er als Barkeeper und später als Nachtclubmanager arbeitete. Schließlich erwarb Nguyen-duy einen Master of Arts in Fotografie, gefolgt von einem Master of Fine Arts in Fotografie, beide von der University of New Mexico in Albuquerque. Nguyen-duy hat zahlreiche Preise und Stipendien erhalten, darunter ein renommiertes Guggenheim-Stipendium für Fotografie, ein National Endowment for the Arts, ein En Foco Grant, ein Professional Development Grant der College Arts Association, ein National Graduate Fellowship des American Photography Institute, ein Stipendium der Oregon Arts Commission, ein B. Wade and Jane B. White Fellowship in the Humanities am Oberlin College und drei Individual Artist Fellowships des Ohio Arts Council. Im Rahmen des Lila Wallace-Reader's Digest Artists at Giverny Fellowship nahm er als Artist-in-Residence an Monets Garten teil, als Artist-in-Residence am Headlands Center for the Arts in Sausalito, Kalifornien, und nahm am Artist-in-Residence-Programm von Light Work teil. Nguyen-duy hat zahlreiche Vorträge gehalten, und seine Werke sind in zahlreichen öffentlichen Sammlungen in den Vereinigten Staaten, Europa und Asien vertreten. Derzeit ist er Professor für Fotografie am Oberlin College in Oberlin, Ohio.
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