André Masson„“Le Philosophe au Papillon from Je Reve (I Dream) Portfolio“, signiert von Masson 1975
1975
Angaben zum Objekt
- Schöpfer*in:André Masson (1896-1987, Französisch)
- Entstehungsjahr:1975
- Maße:Höhe: 89,54 cm (35,25 in)Breite: 74,62 cm (29,375 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Milwaukee, WI
- Referenznummer:
André Masson
André Masson wurde 1896 in Balagny-sur-Thérain, einem kleinen Dorf in Frankreich, geboren und verbrachte den größten Teil seiner Jugend in Brüssel, Belgien, wo er in einem Stickerei-Atelier als Modellmacher arbeitete. Masson begann seine Ausbildung 1907 an der Académie Royale des Beaux-Arts in Brüssel. 1912 siedelte er nach Paris über, wo er die École des Beaux-Arts besuchte. 1914 wird der Künstler zum Militärdienst im Ersten Weltkrieg einberufen, wo er schwer verwundet wird und nach Paris zurückkehrt. Ein Großteil von Massons Werk ist von diesem Trauma beeinflusst; seine in den 1920er Jahren entstandenen Zeichnungen und Gemälde zeigen Schlachtszenen, Blut, Tod, Vögel und Fische. Die seltsamen Realitäten des Grabenkriegs und die unmittelbare Nähe von Leben und Tod werden aufgegriffen, und seine Bilder suggerieren eine Konfrontation mit dem Leben auf einer abnormen Erfahrungsebene. Sein unverkennbarer Stil handelt von Gewalt, die sich in furchterregenden, fragmentierten Figuren widerspiegelt, die die Schrecken des Spanischen Bürgerkriegs und des Zweiten Weltkriegs widerspiegeln, sowie von seiner gestörten Psyche nach dem Ersten Weltkrieg.
Nach dem Ersten Weltkrieg zog Masson nach Südfrankreich, wo er Juan Gris, André Derain, Joan Miró und André Breton traf. Breton setzte sich für das Surrealistische Manifest ein und Masson nahm an der Gruppenausstellung der ersten Surrealisten teil. Als Ikonoklast, dessen abrupte stilistische Übergänge sich einer Klassifizierung entziehen, erforschte Masson auch den Automatismus (automatisches Zeichnen), ein Verfahren, das die kreative Kraft des Unbewussten zum Ausdruck bringen sollte. Diese automatischen Zeichnungen hatten kein vorgefaßtes Thema oder eine vorgefaßte Komposition. Wie ein Medium, das einen Geist kanalisiert, ließ Masson seinen Stift ohne bewusste Kontrolle schnell über das Papier gleiten. Schon bald entdeckte er Andeutungen von Bildern, fragmentierten Körpern und Objekten, die sich aus dem abstrakten, lakelartigen Gewebe der Stiftstriche abzeichneten. Manchmal hat Masson diese bewusst verändert oder ergänzt, aber er hat die Spuren der schnell gezeichneten Tusche meist unangetastet gelassen. Massons Werk umfasst verschiedene Techniken der Malerei, Zeichnung und Bildhauerei und zeichnet sich durch eine reiche, farbenfrohe Abstraktion sowie durch monochrome Bilder und automatische, lineare Darstellungen aus. Als früher Surrealist und Schüler des Kubismus inspirierte Masson später die New Yorker Künstler des Abstrakten Expressionismus. Masson entwickelt eine Technik der automatischen Malerei, die das Element des Zufalls beibehält; er tropft Leim auf Papier, um Zeichnungen zu formen, und bedeckt es dann mit Sand. Diese „Sandbilder“ sind zweifelsohne sein ikonischster Stil.
Als Masson 1939 in die USA emigrierte, beeinflusste er mit dieser Technik mehrere amerikanische Maler, allen voran Jackson Pollack. Nach seiner Zeit in Amerika kehrte er nach Europa zurück, und als er Mitte der 1930er Jahre in Spanien lebte, begeisterte er sich für spanische Themen - Stierkämpfe, Matadore und spanische Mythologie. Masson lässt sich schließlich in Frankreich (Aix-en-Provence) nieder, wo er ein spätes Interesse an impressionistischen Landschaften aufgreift, aber schließlich zu einem Ort gelangt, an dem er fast ausschließlich abstrakte Bilder malt. Masson widmete sein Leben als Künstler der Förderung des nicht-rationalen Zwecks in der Kunst, der direkten Übertragung des Unterbewusstseins und den Urkräften der Konflikte, die er in den Schützengräben des Ersten Weltkriegs erlebte. Masson wollte in seinem Werk eine tiefere Realität des menschlichen Verhaltens, seine eigene komplexe persönliche Bildsprache und seine Überzeugung vermitteln, dass die Malerei keine Frage der Entwicklung eines Stils ist, sondern ein Teil des Lebens selbst.
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: Milwaukee, WI
- RückgabebedingungenDie Rückgabe dieses Objekts kann innerhalb von 14 Tagen ab Lieferung veranlasst werden.
- „Cover of „Chagall Lithographe IV“ (M 729), „eine Originallithographie von Chagall“Von Marc Chagall"Umschlag von "Chagall Lithographe IV" (M 729), einer Original-Lithographie von Marc Chagall. Es handelt sich um den Originalumschlag des Buches "Chagall Lithographe IV", Katalog und...Kategorie
1970er, Surrealismus, Porträtdrucke
MaterialienLithografie
- „Le Philosophe Au Papillon“, „eine Original-Farblithographie, signiertVon André Masson"Le Philosophe Au Papillon" aus der Mappe Je Reve (Ich träume) ist eine originale Farblithografie, die von dem französischen surrealistischen Künstler Andre Masson mit Bleistift unte...Kategorie
1970er, Surrealismus, Porträtdrucke
MaterialienLithografie
- "Satan" aus dem Portfolio "Je Reve", Surrealistische Lithographie, signiertVon André Masson"Satan" ist eine originale Farblithographie von Andre Masson. Dieses Werk stammt aus der Mappe "Je Reve" (Ich träume) von 1975. Die Auflagennummer, die unten links steht, lautet H.C....Kategorie
1970er, Surrealismus, Figurative Drucke
MaterialienPapier, Lithografie
- La Magie noire (Schwarzer Zauber) ed, 16/275 Farblithographie von Rene MagritteVon René MagritteDiese 2011 gedruckte Farblithografie Magie noire (Schwarze Magie) des surrealistischen Künstlers René Magritte ist die Nummer 16 in einer Auflage von 275 Stück. Faksimile rechts unte...Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Surrealismus, Aktdrucke
MaterialienLithografie
- "L'Atelier Mourlot Titelblatt", eine Originallithographie von Pablo PicassoVon Pablo Picasso"L'Atelier Mourlot Titelblatt" ist eine originale Farblithographie von Pablo Picasso. Es zeigt ein vereinfachtes lächelndes Gesicht in den Farben Blau, Rot, Gelb und Grün mit dem Tex...Kategorie
1960er, Expressionismus, Porträtdrucke
MaterialienLithografie
- ""Mädchen mit Blumen", Lithographie, signiert von einem unbekannten Künstler (WJR)"Girl With Flowers" ist eine in Braun gedruckte Lithographie, signiert und datiert in Stein oben links WJR. Es zeigt den Kopf eines Mädchens mit kurzem Haar, umgeben von schwebenden ...Kategorie
1920er, Realismus, Porträtdrucke
MaterialienLithografie
- HAMLET- SUITEVon Salvador DalíDiese seltene 10-teilige Serie aus dem Jahr 1973 ist Dalis Interpretation von Shakespeares Drama Hamlet. Dali huldigte Shakespeare in mehreren anderen Werken, aber diese Suite gilt a...Kategorie
1970er, Surrealismus, Figurative Drucke
MaterialienLithografie, Gravur, Aquatinta, Papier
- Nach Pablo Picasso – Die Runde der Freundschaft – LithographieVon (after) Pablo PicassoNach PABLO PICASSO (1881-1973) AUS DER RUNDE DER FREUNDSCHAFT 25.7.1961 Abmessungen: 63,5 x 49,8 cm Signiert und datiert in der Platte Farblithographie auf Velin D'Arches nach einer ...Kategorie
1960er, Surrealismus, Figurative Drucke
MaterialienLithografie
- Marc Chagall (nach) – Lettre à mon peintre Raoul DufyVon (after) Marc Chagall(nach) Marc Chagall Lithographie nach einem Aquarell, veröffentlicht in dem Buch "Lettre à mon peintre Raoul Dufy". Paris, Librairie Académique Perrin, 1965. Gedruckte Unterschrift A...Kategorie
1960er, Surrealismus, Tierdrucke
MaterialienLithografie
- Aliyah, Convenant: Eternal Circumcision Lithographie von Salvador DaliVon Salvador DalíSalvador Dalis Aliyah, Convenant: Eternal Circumcision stammt aus der Suite Aliyah, Rebirth of Israel, die von Salvador Dali für die 20. Jahrestag der Ausrufung des Staates Israel...Kategorie
1960er, Surrealismus, Figurative Drucke
MaterialienLithografie
- Salvador Dali Poseidon ( Neptun) seltenes Originallithographie-Plakat, 1980Von (after) Salvador DaliPoseidon (Neptun) ist ein seltenes lithographisches Originalplakat von Salvador Dali, herausgegeben von Arte, Paris 1980 für die Ausstellung seiner Suite "Die Mythologie". Dies...Kategorie
1980er, Surrealismus, Figurative Drucke
MaterialienLithografie
- Tete de Jeune Fille, Lithographie von Leonor FiniVon Leonor FiniKünstlerin: Leonor Fini (Argentinierin / Französin, 1908-1996) Titel: Blinde Kuh Jahr: 1970 Medium: Lithographie auf Arches, mit Bleistift signiert Größe: 25,5 Zoll x 19,5 Zoll (...Kategorie
1970er, Surrealismus, Porträtdrucke
MaterialienLithografie