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Kiki SmithKiki Smith „Noon 2007“ Gravur-Porträt des Musikers Ryan Bingham, Ryan Bingham 2007
2007
Angaben zum Objekt
"Noon 2007" Porträt des Musikers Ryan Bingham Gravur von Kiki Smith eines jungen Mannes, der den Betrachter direkt anschaut. Sein Blick ist nicht herausfordernd, sondern eher fragend. Es ist auf der Rückseite nummeriert (28/33) und mit 2007 datiert.
Kiki Smith (1954 - ) ist eine in Westdeutschland geborene amerikanische Künstlerin. Ihr Werk umfasst viele Themen: Sex, Geburt, Regeneration und Tod, aber auch die persönliche Auseinandersetzung mit ihrem Leben und dem ihrer Familie. Ihre figurativen Arbeiten der späten 1980er und frühen 1990er Jahre setzten sich mit Themen wie AIDS und Gender auseinander. In ihren jüngsten Werken hat sie die Beziehung zwischen Mensch und Natur dargestellt. Smith lebt und arbeitet in New York City und im Hudson Valley im Bundesstaat New York.
Ihr Vater war der Bildhauer Tony Smith und ihre Mutter die Schauspielerin und Opernsängerin Jane Lawrence. Obwohl Kikis Arbeit eine ganz andere Form hat als die ihrer Eltern, konnte sie durch den frühen Kontakt mit dem Prozess der Herstellung geometrischer Skulpturen durch ihren Vater das formale Handwerk aus erster Hand erleben.
Smith war von 1974 bis 1975 achtzehn Monate lang an der Hartford Art School in Connecticut eingeschrieben, zog dann 1976 nach New York City und schloss sich dem Künstlerkollektiv Collaborative Projects (Colab) an. Der Einfluss dieser radikalen Gruppe, die unkonventionelle Materialien verwendet, ist in ihren Arbeiten zu erkennen. 1984 machte sie für kurze Zeit eine Ausbildung zur Rettungssanitäterin und modellierte Körperteile, 1990 begann sie mit der Herstellung menschlicher Figuren.
Neben der Druckgrafik hat Kiki Smith in einer Reihe von Medien wie Film, Skulptur, Wandteppichen, Büchern und Auftragsarbeiten gearbeitet.
Sie experimentierte mit einer Vielzahl von druckgrafischen Verfahren. Einige ihrer frühesten Druckarbeiten waren im Siebdruckverfahren hergestellte Kleider, Schals und Hemden, oft mit Abbildungen von Körperteilen. In Zusammenarbeit mit Colab druckte Smith in den frühen 1980er Jahren eine Reihe von Plakaten, die politische Aussagen enthielten oder Colab-Veranstaltungen ankündigten. 1988 schuf sie "All Souls", eine fünfzehn Fuß lange Siebdruckarbeit mit sich wiederholenden Bildern eines Fötus, ein Bild, das Smith in einem japanischen Anatomiebuch fand. Smith druckte das Bild mit schwarzer Tinte auf 36 Blätter handgeschöpftes Thaipapier.
Sowohl das MoMA als auch das Whitney Museum besitzen umfangreiche Sammlungen von Smiths Grafiken. In der Serie "Blue Prints" (1999) experimentierte Kiki Smith mit dem Aquatinta-Verfahren. Die "Jungfrau mit Taube" wurde mit einer Airbrush-Aquatinta hergestellt, einem Säureresist, der die Kupferplatte schützt. Beim Druck ergibt diese Technik einen Heiligenschein um die Jungfrau Maria und den Heiligen Geist.
Sie hat bestimmte Themen, die sie in all ihren Werken erforscht, und was auf einem Druck festgehalten wird, erscheint manchmal auch auf einem Wandteppich.
Smith wurde mit dem Nelson A. Rockefeller Award von der Purchase College School of the Arts (2010), den Women in the Arts Award vom Brooklyn Museum (2009), die 50. Edward MacDowell Medal (2009), den Medal Award von der School of the Museum of Fine Arts, Boston (2006), den Athena Award for Excellence in Printmaking von der Rhode Island School of Design (2006), die Skowhegan Medal for Sculpture von der Skowhegan School of Painting and Sculpture, Maine (2000) und die Auszeichnung "Time 100" des Time Magazine: Die Menschen, die unsere Welt prägen" (2006). Smith wurde 2005 zum Mitglied der American Academy of Arts and Letters, New York, gewählt.
Im Jahr 2012 erhielt sie von Hillary Clinton die Medal of Arts des US-Außenministeriums, und Werke von Smith schmücken die Konsulate in Istanbul und Mumbai. Nachdem er 2013 als Redner für die jährliche Patsy R. and Raymond D. Nasher Lecture Series in Contemporary Sculpture and Criticism ausgewählt worden war, wurde Smith im akademischen Jahr 2013/14 Artist-in-Residence für das University of North Texas Institute for the Advancement of the Arts. Im Jahr 2016 wurde Smith mit dem International Sculpture Center's Lifetime Achievement in Contemporary Sculpture Award ausgezeichnet.
Smiths Arbeiten sind in Hunderten von Privat- und Firmensammlungen sowie in vielen nationalen und internationalen Museumssammlungen zu finden.
Hahnemuhle weißes Papier, Papierformat 26 x 43 Zoll
- Schöpfer*in:Kiki Smith (1954, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:2007
- Maße:Höhe: 90,17 cm (35,5 in)Breite: 132,08 cm (52 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Detroit, MI
- Referenznummer:1stDibs: LU1286111209762
Kiki Smith
Die 1954 in Deutschland geborene Tochter des minimalistischen Bildhauers Tony Smith wuchs in den Vereinigten Staaten auf und hat sich international einen Namen als eine der bedeutendsten Künstlerinnen ihrer Zeit gemacht. Sie wurde vor allem von Louise Bourgeois, Eva Hesse und Lee Bontecou beeinflusst. Sie ist vor allem für ihre oft sezierten, anatomischen Skulpturen bekannt, hat aber auch eine Reihe innovativer Drucke geschaffen. Zu den wichtigsten Themen, mit denen sich Smith in ihren Druckwerken auseinandersetzt, gehören Physiologie, Selbstporträt, Natur und weibliche Ikonographie. Obwohl ihre Arbeiten in beiden Medien eine gemeinsame psychologische Qualität aufweisen, geht sie über den streng biologischen Schwerpunkt ihrer Skulpturen hinaus, indem sie Bilder wie Schneeflocken und Schmetterlinge in ihre Drucke aufnimmt. Smiths Arbeiten waren auf fünf Biennalen in Venedig zu sehen, und sie hatte mehrere große Einzelausstellungen in Museen. Smiths Arbeiten sind in mehreren bedeutenden Museumssammlungen vertreten, darunter das Museum of Modern Art, New York; das Whitney Museum of American Art, New York; das Walker Art Center, Minneapolis; das Solomon R. Guggenheim Museum, New York; das Metropolitan Museum of Art, New York; und das Museum of Contemporary Art, Los Angeles. Sie ist Mitglied der American Academy of Arts and Letters und der American Academy of Arts and Sciences. Im Jahr 2017 wurde sie von der Royal Academy of Arts in London zum Honorary Royal Academician ernannt. Im Jahr 2000 wurde sie mit der Skowhegan Medal for Sculpture und 2009 mit der Edward MacDowell Medal ausgezeichnet. Außerdem erhielt sie 2010 den Nelson A. Rockefeller Award, Purchase College School of the Arts, 2013 die U.S. Department of State Medal of Arts, verliehen von Hillary Clinton, und 2016 den Lifetime Achievement Award des International Sculpture Center, um nur einige zu nennen. Smith ist außerordentlicher Professor an der NYU und der Columbia University und lebt und arbeitet in New York.
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