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Shepard Fairey
Tom Petty Mojo Tour Shepard Fairey Holographic Slikscreen Zeitgenössische Musik Kunst

2010

Angaben zum Objekt

Das Mojo-Poster war Teil der VIP-Ticketpakete für die Tournee. Artisten: Shepard Fairey Bands: Tom Petty & The Heartbreakers Details zur Ausgabe Jahr: 2010 Klasse: Kunstdruck Status: Offizielle Tour Druck Laufen: 175/250 Papier: Holografisches Fine-Art-Folienpapier Größe: 18 X 24 Markierungen: Vom Künstler mit schwarzem Filzstift nummeriert. Print misst 18X24 und ist in einwandfreiem Zustand mit keine sichtbaren Mängel. Bei Fragen wenden Sie sich bitte an uns. Dankeschön Frank Shepard Fairey wurde am 15. Februar 1970 in Charleston, South Carolina, USA, geboren. Faireys Jugendzeit war geprägt von den Einflüssen des Punk-Rock und des Skateboarding. Im Teenageralter begann er, seine eigene gefälschte Kleidung und Skateboard-Aufkleber mit Motiven von Bands und Marken, die er mochte, herzustellen. Faireys frühe Bootlegs entstanden, weil seine im Allgemeinen konservativen Eltern ihm nicht die gewünschte Kleidung kaufen wollten. 1986 stieß er in einer Lokalzeitung auf das Bild von Andre the Giant, für das er berühmt geworden ist. Das Bild wurde ausgewählt, als Fairey einem Freund zeigte, wie man eine Schablone herstellt; es wurde leicht verändert, um die nichtssagende Beschriftung "Andre the Giant has a Posse" einzufügen, und zu einem Aufkleber verarbeitet. Der Aufkleber wurde massenhaft vervielfältigt und tauchte in Charleston auf, als er sich in der Skateboardgemeinde verbreitete. Obwohl der Aufkleber keine besondere Bedeutung hatte, reichte die Reaktion der Öffentlichkeit von Missachtung über Neugier bis hin zu regelrechter Angst. Bürgerliche Gruppen stellten in ihren Leitartikeln die These auf, dass das Bild von Andre mit allem Möglichen in Verbindung gebracht wurde, von einer Band bis hin zu einer Hassgruppe. Dennoch wurden die Aufkleber als Vandalismus betrachtet, und im Laufe der Zeit wurde Fairey mehrfach wegen Verunstaltung öffentlichen Eigentums angeklagt. Fairey wurde bis März 2009 15 Mal verhaftet, weil er im Rahmen seiner so genannten Bombing-Kampagnen Eigentum verunstaltet hatte. Fairey brachte die Aufkleber fast überall auf städtischen Grundstücken an, und der Andre-Aufkleber war in Boston und New York City zu sehen. Bald erwarben andere das Bild und wurden ermutigt, die Kampagne in Form von Aufklebern, Schablonen und Weizenkleister-Postern weltweit zu verbreiten. Nach der High School wurde Fairey an der Rhode Island School of Design (RISD) angenommen, wo er sich für Siebdruck interessierte und Illustration als Hauptfach wählte. 1992, noch während seines Studiums an der RISD, gründete Fairey Alternate Graphics, einen Katalogversandhandel, über den er seine eigenen T-Shirts, Skateboards, Poster und Aufkleber vertreiben konnte. Um sein Einkommen aufzubessern, nahm er auch kleine kommerzielle Illustrationsaufträge an. Kurz darauf wurde das Andre the Giant Has a Posse-Logo einfach zu Obey Giant verkürzt. Das Obey, für das Fairey ebenfalls zum Synonym geworden ist, stammt aus dem John Carpenter-Film They Live von 1988. In dem Film beherrschen Außerirdische, die wie Menschen aussehen, die Regierungen und die Wirtschaft der Welt, während die Menschen zu einer unwissenden, hypnotisierten Sklavenklasse degradiert werden. Themen aus dem Film tauchen immer wieder in Faireys Werken auf. Im Laufe der Zeit wurde das Gesicht von Andre the Giant in ein vereinfachtes und stromlinienförmiges Erscheinungsbild umgewandelt, das an sowjetische Propagandaplakate im Stil des russischen Konstruktivismus/Rodtschenko aus dem 20. 1994 stellte die Filmemacherin Helen Stickler Fairey und sein Aufkleber-Phänomen in ihrem Dokumentarfilm vor: Andre the Giant has a Posse. Im folgenden Jahr gründete Fairey zusammen mit seinem verstorbenen Freund und Profi-Skateboarder Blaize Blouin Subliminal Projects. Subliminal Projects hat mehrere Poster und Skateboard-Decks zum Thema Obey-Giant entworfen und veröffentlicht. Unter dem Titel A.D.D. (Attention Deficit Disorder) drehte Fairey mit Hilfe von Subliminal Projects und Alternate Graphics einen kurzen Skateboard-Film mit einigen seiner Freunde. 1996 zog Fairey nach San Diego, Kalifornien, um mit seinem Partner Andy Howell Giant Distribution zu gründen. Später gründete er zusammen mit Howell, Phillips De Wolff und Dave Kinsey das First Bureau of Imagery (FBI), ein Unternehmen für Markenbildung, Marketing und Design, das sich auf den zunehmend lukrativen Sportmarkt konzentriert. Das FBI wurde 1999 geschlossen, und Fairey gründete zusammen mit De Wolff und Kinsey BLK/MRKT, ähnlich wie das FBI. Zu dieser Zeit lernte Fairey Amanda Alaya kennen, die er später heiratete, und begann mit ihr zu arbeiten. BLK/MRKT zogen im Jahr 2001 nach Los Angeles. Hier konnten sie expandieren und eine kleine Galerie einrichten. Fairey und Kinsey kauften schließlich De Wolffs Anteil an der Partnerschaft auf und hatten inzwischen Büros im Pellissier Building (in dem sich das historische Wiltern Theater befindet) im Stadtteil Koreatown in Downtown Los Angeles eingerichtet. Im Dezember 2001 heirateten Fairey und Alaya in Charleston, South Carolina, Amanda stand gelegentlich Modell für Faireys Drucke (siehe: Commanda, 2007). Außerdem ist Amanda Fairey als Publizistin, Agentin und Vertreterin ihres Mannes tätig. Im Jahr 2003 trennten sich Kinsey und Fairey. Kinsey behielt den Namen BLK/MRKT und die Galerie, die er nach Culver City, Kalifornien, verlegte. Fairey behielt die Büros und die meisten Mitarbeiter, um das Studio Number One zu gründen, und die Galerie wurde in Subliminal Projects umbenannt. Studio No. 1 hat seitdem zahlreiche denkwürdige Albumcover, Konzert- und Filmplakate produziert. Im Jahr 2004 gründete Fairey zusammen mit seinem alten Freund Roger Gastman die Zeitschrift Swindle. Swindle ist eine vierteljährlich erscheinende Publikation, die über Mode, Kunst, Musik und andere Elemente der Popkultur berichtet. Während der Präsidentschaftswahlen 2004 tat sich Fairey mit den Künstlern Mear One und Robbie Conal zusammen, um eine Reihe von Anti-Bush/Anti-Kriegs-Postern für die Street-Art-Kampagne zu entwerfen: Sei die Revolution. Im Jahr 2005 nahm Fairey einen Aufenthalt im Contemporary Museum in Honolulu, Hawaii, an, wo er Wandbilder und Drucke schuf, die eine dramatische Kombination aus konstruktivistischem Stil mit eindeutig traditionellen hawaiianischen Themen und Einflüssen zeigen. Amanda Fairey brachte im Juni 2005 das erste Kind des Paares, Vivienne, zur Welt. Sie ist die Namensvetterin der Punk-Modelegende Vivienne Westwood. Vivienne stand Modell für Faireys Druck "Vivi La Revolucion" von 2008. Faireys Straßenkunst wurde zusammen mit der von Dan Witz, Banksy, Faile, D*Face, Bast, Kelly Burns und anderen in einem Artikel mit dem Titel Art of the Street in der Ausgabe des Time Magazine vom 24. Oktober 2005 vorgestellt. Faireys 2006 veröffentlichtes Buch Supply and Demand (Ginko Press) ist die erste umfassende Chronik von Faireys Arbeit. Im Mittelpunkt des Buches stehen seine frühen Erfahrungen mit der Grafik und die Philosophie, die seiner Idee bzw. seinem Manifest der Phänomenologie zugrunde liegt, sowie viele seiner frühen Drucke und die Geschichten hinter ihrer Inspiration. Das Getty Museum in Los Angeles, Kalifornien, war am 7. September 2007 Gastgeber für Fairey sowie für Joshua Davis, Phunk Studio, Michael C. Place, Michael Muller, The Mill und Matt und Mark Owens, wo diese bedeutenden Designer, Künstler, Fotografen und Filmemacher Vorträge über ihre jüngsten Arbeiten und ihre kreativen Prozesse hielten. Faireys Einzelausstellung "One Man Army" wurde am 14. September 2007 in der Toyroom Gallery in Sacramento, Kalifornien, eröffnet. Am 1. November 2007 wurden Faireys Werke in einer weiteren Einzelausstellung, Ninteeneigthyforia, seiner bisher größten Schau, in der riesigen Stolen Space Gallery in London, UK, gezeigt. Die Ausstellung wurde in ganz London mit Aufklebern und Wandbildern sowie in den Medien ausführlich beworben, was Faireys Bekanntheitsgrad und Popularität international exponentiell gesteigert hat. Im Dezember 2007 schuf Fairey einen Druck für Witness Against Torture (Zeugen gegen Folter), um gegen die Einrichtung eines Lagers für Gefangene des Krieges gegen den Terror in Guantanamo Bay, Kuba, durch die Bush-Regierung zu protestieren. In diesem Monat wurde auch ein Druck der Agnes B/OBEY/WK INTERACT Collaboration veröffentlicht, der zeitgleich mit der gleichnamigen Ausstellung im selben Jahr stattfand. Im Januar 2007 erhielt das Los Angeles Philharmonic einen Auftrag für einen Druck, der die von Frank Gehry entworfene Walt Disney Concert Hall darstellt. Die Drucke sollten die Konzertreihe Concrete Frequency der LA Phil bewerben. Im selben Monat begann Fairey seine inzwischen berühmte Serie mit dem Vote"-Druck und später mit seinen ähnlich gefärbten Drucken Progress" und Hope (offset)", die den damaligen Kandidaten Barack Obama zeigen. In einem Interview sagte Fairy gegenüber Creativity-Online: "Ich habe mich erstmals 2004 für [Obama] interessiert, nach seiner Rede auf dem Parteitag der Demokraten, und bin seitdem von ihm beeindruckt." Er scheint immer seine Meinung zu sagen, egal ob sie populär ist oder nicht, und er scheint einfach dem zu folgen, woran er glaubt, und das beeindruckt mich. Also beschloss ich, ihn zu unterstützen und brachte dafür mein eigenes Geld auf." Faireys Bilder von Obama wurden von beiden Seiten des politischen Wahlkampfs mit großen Emotionen aufgenommen. In einem Interview mit Jeff Beer von Creativity Online verriet er seine Ideologie: "Ich glaube nicht, dass es die Aufgabe eines Künstlers ist, sich zur Politik zu äußern, aber meine Lieblingskunst hat etwas Provokantes und eine Kommunikation, die einen Standpunkt vertritt. Ich denke, es ist wichtig, dass die Kunst einen Standpunkt vertritt. Jeder Künstler hat eine andere Agenda.... Ich glaube nicht an den politischen Inhalt der Plakate, die unter Mao oder den frühen sowjetischen Konstruktivisten gemacht wurden, aber es ist trotzdem sehr schön anzusehen... Einige in der Kunstwelt haben gesagt, dass Künstler erstklassige Künstler sein sollten und keine zweitklassigen sozialen Kommentatoren. Und ich glaube nicht, dass sich die beiden gegenseitig ausschließen sollten." Am 31. Januar 2008 feierten die Faireys die Geburt ihres zweiten Kindes, Tochter Madeline Fairey. Im Februar 2008 führte Fairey in Los Angeles eine massive Obama-Plakatkampagne durch, die der Debatte der kalifornischen Demokraten und den anschließenden Vorwahlen vorausging. Mitte Februar waren die Obama-Bilder von Fairey landesweit auf den Straßen, im Internet, im Fernsehen, in Zeitungen und Zeitschriften zu sehen. Dies fiel mit der Enthüllung Faireys zusammen, dass er persönlich zutiefst enttäuscht von denjenigen war, die die Obama-Plakate und -Kleber kauften, um sie dann mit beträchtlichem Gewinn auf eBay zu versteigern. Damit wurde eine seit langem bestehende Verachtung Faireys gegenüber denjenigen deutlich, die seine Drucke auf eBay sofort "verkaufen", oft bevor sie überhaupt verfügbar sind, und zwar in der Regel für ein Vielfaches des ursprünglichen Verkaufspreises der Drucke. Im Februar und März 2008 bezog STUDIO NUMBER ONE seinen jetzigen Standort in einem historischen Gebäude am 1331 West Sunset Boulevard im Stadtteil Echo Park von Los Angeles, Kalifornien. In diesem Gebäude befinden sich die Büros von Studio Number One (SNO), Subliminal Projects, Obey Giant Art und das Swindle Magazine. Am 15. Februar 2008 gab Fairey bekannt, dass sein langjähriger Freund und Assistent Jason Filipow ihn verlässt, um seine eigene künstlerische und gestalterische Karriere zu verfolgen. Am selben Tag erwähnte die New York Times Shepard Fairey und seine Obama-Plakate in einem kurzen Artikel "Beyond Red, White and Blue" von Steven Heller über die Geschichte der politischen Wahlkampfplakate. Fairey ist Mitglied des Beirats einer gemeinnützigen Organisation, die benachteiligten Schulen und Schülern Kunstzubehör zur Verfügung stellt: Reaching to Embrace the Arts. Fairey hat seine kommerzielle Arbeit verteidigt, indem er Kritiker, die ihm Ausverkauf vorwerfen, daran erinnerte, dass die Einnahmen, die er durch diese Arbeit erzielt, ihm die Möglichkeit geben, nicht nur seine eigene Kunst und Philosophie zu fördern, sondern auch andere aufstrebende Künstler durch das Swindle Magazine und seine Galerie zu unterstützen. Fairey ist Diabetiker und benötigt Insulin, er arbeitet häufig als Disc Jockey unter dem Namen DJ Diabetic in Clubs. In den letzten Jahren hat dieses Leiden bei Fairey zu eingeschränkter Mobilität und in mindestens einem Fall sogar zu vorübergehender Erblindung geführt.
  • Schöpfer*in:
    Shepard Fairey (1970, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    2010
  • Maße:
    Höhe: 60,96 cm (24 in)Breite: 45,72 cm (18 in)
  • Medium:
    Siebdruck
  • Bewegung und Stil:
    Zeitgenössisch
  • Zeitalter:
    2010–
  • Rahmen:
    Rahmenoptionen verfügbar
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Draper, UT
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU1327213555352
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