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Ronald Brooks KitajR.B. Kitaj Siebdruck-Collage, handsignierter britischer Pop-Art-Film Still Kamel 1972
1972
Angaben zum Objekt
Der wichtigste Film aller Zeiten, 1972
Farbsiebdruck und Collage, aus einer Auflage von 70 Stück.
15 x 17 Zoll
38,1 x 43,2 cm
Herausgegeben vom Künstler mit Marlborough Graphics im Studio Kelpra im Jahr 1972. Dieses Werk befindet sich auch in den Sammlungen von TATE London und dem Victoria & Albert Museum. Der Preis spiegelt die Tatsache wider, dass es kein Vorsatzblatt gibt.
Stilistisch handelt es sich um hybride Werke, die von der Pop Art und der modernistischen Tradition des Readymade beeinflusst sind, einem Kunstwerk, das entsteht, wenn ein alltägliches Fundstück als Kunstwerk bezeichnet und in einen künstlerischen Kontext gestellt wird. Dieses avantgardistische Konzept wurde ursprünglich von dem Dada-Meister Marcel Duchamp Anfang des 20. In den 1960er Jahren, als die künstlerischen Normen wieder in Frage gestellt wurden, erhielt sie erneut Aufmerksamkeit. In Anlehnung an die Pop-Bilder von Andy Warhol bezeichnete Kitaj seine wiederverwendeten Lithografien und Siebdruck-Buchcover treffend als "seine Suppendose, seine Liz Taylor". Die unverhohlene Verwendung von Bildern, die direkt aus kommerziellen Quellen stammen, macht In Our Time zu einem Vorläufer der Appropriation Art. Indem Kitaj Buchumschläge in Kunstwerke verwandelt, bietet er Fragmente einer Wissensgeschichte an, in der der Inhalt eines jeden Bandes zugleich geheimnisvoll und abwesend ist. Die Serie des passionierten Bibliophilen ist nichts weniger als ein intellektuelles Self-Portrait.
R.B. Kitaj, mit vollem Namen Ronald Brooks Kitaj . Ron Kitaj wurde 1932 in Ohio, USA, geboren. In den USA geborener Maler, der für seine vielseitigen und originellen Beiträge zur Pop-Art bekannt ist. Im Alter von 17 Jahren wurde er Handelsmatrose auf einem norwegischen Frachter. Er studierte an der Akademie der Bildenden Künste in Wien und an der Cooper Union in New York. Nachdem er zwei Jahre in der US-Armee in Frankreich und Deutschland gedient hatte, ging er nach England, um an der Ruskin School of Drawing and Fine Art in Oxford und anschließend am Royal College of Art in London an der Seite von David Hockney, Allen Jones und Patrick Caulfield zu studieren. Kitaj wurde als einer der weltweit führenden Zeichner anerkannt, der Degas fast ebenbürtig war oder mit ihm verglichen wurde. Tatsächlich wurde er in Oxford von Percy Horton im Zeichnen unterrichtet, der seinerseits ein Schüler von Walter Sickert war, der wiederum ein Schüler von Dega war; und der Lehrer von Dega studierte bei Ingres.
Kitaj hatte einen bedeutenden Einfluss auf die britische Pop Art und wurde als einer der weltweit führenden Zeichner anerkannt. In seinen späteren Jahren entwickelte er ein größeres Bewusstsein für sein jüdisches Erbe und betrachtete sich selbst als "wandernden Juden". Er wurde 1991 zum Royal Academician ernannt und erhielt 1995 den Goldenen Löwen auf der Biennale von Venedig. Beispiele seiner Arbeiten befinden sich in den meisten großen öffentlichen Sammlungen weltweit. Kitaj wurde 1991 als erster Amerikaner seit John Singer Sargent in die Royal Academy gewählt. Auf der Biennale von Venedig erhielt er 1995 den Goldenen Löwen. Eine weitere Ausstellung in der Nationalgalerie fand 2001 unter dem Titel "Kitaj in der Aura von Cézanne und anderen Meistern" statt.
Im September 2010 waren Kitaj und fünf britische Künstler, darunter Howard Hodgkin, John Walker, Ian Stephenson, Patrick Caulfield und John Hoyland, in einer Ausstellung mit dem Titel The Independent Eye: Contemporary British Art From the Collection of Samuel and Gabrielle Lurie" im Yale Center for British Art zu sehen.
Kitaj war an den Anfängen der Pop Art-Bewegung in Großbritannien in den frühen 1960er Jahren beteiligt. Seine Werke vereinen die unpersönliche Oberfläche, die für die Pop-Gemälde charakteristisch ist, mit der lockeren, malerischen Pinselführung des Abstrakten Expressionismus, unterscheiden sich aber von den Werken seiner Pop-Zeitgenossen durch ihre komplexe und anspielungsreiche figurative Bildsprache. Kitajs halbabstrakte Gemälde zeigen farbenfrohe und phantasievoll interpretierte menschliche Figuren, die in einer rätselhaften und mehrdeutigen Beziehung zueinander dargestellt sind. Sein Werk war hochintellektuell und enthielt eine Fülle von bildlichen Bezügen zu historischen, künstlerischen und literarischen Themen. In den 1960er und 70er Jahren stellte Kitaj weiterhin auf zahlreichen Ausstellungen aus und unterrichtete Malerei an verschiedenen britischen Kunstschulen. In seinen späteren Jahren entwickelte er ein stärkeres Bewusstsein für sein jüdisches Erbe, das sich in seinen Werken in Bezug auf den Holocaust und Einflüsse jüdischer Schriftsteller wie Franz Kafka und Walter Benjamin niederschlug, und er betrachtete sich selbst als "wandernden Juden". 1989 veröffentlichte Kitaj "First Diasporist Manifesto", ein kurzes Buch, in dem er seine eigene Entfremdung und deren Einfluss auf seine Kunst analysierte.
Im Jahr 1965 fand eine große Ausstellung im Los Angeles County Museum of Art statt, 1981 eine Retrospektive im Hirshhorn Museum in Washington D.C. Er wählte Gemälde für die Ausstellung "The Artist's Eye" in der National Gallery, London, 1980 aus.
- Schöpfer*in:Ronald Brooks Kitaj (1932-2007, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1972
- Maße:Höhe: 38,1 cm (15 in)Breite: 43,18 cm (17 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Geringe Abnutzung. Wellung des Papiers und mögliche leichte Fleckenbildung (könnte bildimmanent sein). Bitte siehe Fotos.
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38212683732
Ronald Brooks Kitaj
R.B. wurde 1932 in Cleveland, Ohio, geboren. (Ronald Brooks) Kitaj gilt als eine Schlüsselfigur der europäischen und amerikanischen zeitgenössischen Malerei. Obwohl sein Werk als umstritten gilt, wird er als meisterhafter Zeichner angesehen, der sich der figurativen Kunst verschrieben hat. Seine sehr persönlichen Gemälde und Zeichnungen spiegeln sein tiefes Interesse an Geschichte, kulturellen, sozialen und politischen Ideologien sowie an Fragen der Identität wider. Zu seinen zahlreichen Auszeichnungen gehören die Wahl in die American Academy of Arts and Letters im Jahr 1982 und die Wahl in die Royal Academy im Jahr 1985 (der erste Amerikaner seit John Singer Sargent, dem diese Ehre zuteil wurde). Zu den zahlreichen Retrospektiven seines Werks gehören Ausstellungen im Hirshhorn Museum in Washington, D.C., im Jüdischen Museum, Berlin, im Jüdischen Museum, London, und in der Hamburger Kunsthalle in Deutschland. Aufgewachsen in Cleveland, Ohio, und Troy, New York, trat Kitaj 1949 in die Handelsmarine ein.u2028Im Jahr 1950 besuchte er zwischen den Fahrten Kurse an der Cooper Union for the Advancement of Science and Art in New York. Anschließend studierte er Zeichnen an der Akademie der bildenden Künste in Wien, Österreich. Kitaj zog 1957 nach Oxford, England, und schrieb sich an der Ruskin School of Drawing and Fine Art, University of Oxford, ein. 1959 wurde Kitaj am Royal College of Art in London aufgenommen, wo er sich mit seinem Kommilitonen David Hockney anfreundete. Nach seinem Abschluss an der RCA unterschrieb Kitaj bei Marlborough Fine Art in London, wo er 1963 seine erste Einzelausstellung hatte. Seine künstlerische Laufbahn begann ernsthaft, und er fand neben dem kommerziellen Erfolg auch die Anerkennung der Kritik. Eine zweite Einzelausstellung folgte 1965 in der Marlborough Gallery, New York, und er verkaufte "The Ohio Gang" an das Museum of Modern Art. 1969 lehrte Kitaj ein Jahr lang an der University of California, Los Angeles. 1976 prägte er den Begriff "School of London" in einem Essay, den er als Kurator der polemischen Ausstellung "The Human Clay" in der Hayward Gallery, London, schrieb. Der Begriff ist zwar unscharf, bezeichnet aber weiterhin eine Gruppe stilistisch unterschiedlicher Künstler, zu denen auch Kitaj gehörte, die zu dieser Zeit in London arbeiteten und sich auf figürliche Darstellungen konzentrierten. 1981 verbrachte er ein Jahr in Paris, Frankreich, wo er sich auf das Zeichnen und die Verwendung von Pastellfarben konzentrierte. 1994 organisierte die Tate Gallery, London, eine große Retrospektive von Kitajs Werk. Feindselige und persönliche Angriffe einiger Kritiker führten zu dem, was Kitaj als "Tate-Krieg" bezeichnete. Die Ausstellung wurde anschließend im Los Angeles County Museum of Art und im Metropolitan Museum of Art, New York, gezeigt. Kitaj zog nach Los Angeles, Kalifornien, und stellte weiterhin bei Marlborough Fine Art und der Marlborough Gallery, New York, aus. Im Jahr 2001 organisierte die National Gallery London eine Einzelausstellung mit Gemälden: "R.B. Kitaj in der Aura von Cezanne und anderen Meistern". Kitaj konzentrierte sich in seinem Yellow Studio in Westwood auf seinen "späten Stil" und starb 2007. Die Schenkung seines Archivs an die UCLA Library Special Collections wurde mit Ausstellungen im Skirball Cultural Center und in der Young Research Library der UCLA gefeiert.
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