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(after) Alexander Calder
Alexander Calder, Zirkusreproduktionslithographie nach einer Zeichnung

1964

Angaben zum Objekt

(nach) Alexander Calder "Calder's Circus" Offsetlithographie auf Velin nach Zeichnungen des Künstlers Veröffentlicht von Art in America und der Galerie Perls im Jahr 1964 (nach Zeichnungen aus den 1930er Jahren) diese variieren leicht in der Größe, aber sie sind alle etwa 13 x 17 Zoll (mit geringfügigen Variationen in der Größe wie ausgegeben.) Diese sind nie gerahmt worden. Der äußere Foliant ist nicht enthalten, nur die eine Lithographie. James Sweeny aus der Einleitung "Der Ruhm von Calders Zirkus verbreitete sich schnell zwischen den Jahren 1927 und 1930. Die gesamte Pariser Kunstwelt wurde auf sie aufmerksam. Sie brachte ihm seinen ersten großen persönlichen Erfolg. Aber was noch wichtiger war: Der Zirkus war auch der erste Schritt in Calders Entwicklung als origineller Bildhauer. Clive Gray schrieb: "Ein Besuch im Studio von Alexander Calder führte zur zufälligen Entdeckung von etwa hundert meisterhaften Zirkuszeichnungen, die vor über dreißig Jahren entstanden sind. Wir veröffentlichen zum ersten Mal eine Auswahl von sechzehn aus dieser Gruppe". Mit signierter Einführung von Miro. Diese skurrilen Zeichnungen im Stil der Drahtplastik zeigen Akrobaten, Clowns, Jongleure, Trapezkünstler, einen Elefanten, einen Hund und einen Löwen. Sie sind großartig. Alexander Calder gilt weithin als einer der bedeutendsten amerikanischen Bildhauer des 20. Jahrhunderts. Am bekanntesten ist er für seine farbenfrohen, skurrilen abstrakten Skulpturen im öffentlichen Raum und seine innovativen Mobiles, kinetische Skulpturen, die durch Motoren oder Luftströmungen angetrieben werden und den Zufall in ihre Ästhetik einbeziehen. Calder, der aus einer Künstlerfamilie stammte, erlangte in den 1930er Jahren in Paris erste Aufmerksamkeit und wurde bald vom Museum of Modern Art in New York gefördert, was ihm 1943 eine Retrospektive einbrachte. Große Retrospektiven fanden auch im Solomon R. Guggenheim Museum (1964) und im Museum of Contemporary Art, Chicago (1974), statt. Calders Werke befinden sich in vielen ständigen Sammlungen, vor allem im Whitney Museum of American Art, aber auch im Guggenheim Museum, im Museum of Modern Art, in der National Gallery of Art, Washington, D.C., und im Centre Georges Pompidou. Er schuf viele große öffentliche Werke, darunter .125 (am JFK-Flughafen, 1957), Pittsburgh (Carnegie International Prize Gewinner 1958, Pittsburgh International Airport), Spirale (UNESCO in Paris, 1958), Flamingo und Universe (beide in Chicago, 1974) und Mountains and Clouds (Hart Senate Office Building, Washington, D.C., 1976). Obwohl er vor allem für seine Skulpturen bekannt ist, war Calder ein hervorragender Künstler mit einem rastlosen, kreativen Geist, der unter anderem Malerei und Druckgrafik, Miniaturen (wie seinen berühmten Cirque Calder), Kinderbuchillustrationen, Theaterdekorationen, Schmuckdesign, Wandteppiche und politische Plakate schuf. Calder wurde 1998 von der US-Post mit einem Satz von fünf 32-Cent-Briefmarken geehrt und erhielt 1977 posthum die Freiheitsmedaille des Präsidenten, nachdem er sich ein Jahr zuvor aus Protest gegen den Vietnamkrieg geweigert hatte, sie von Gerald Ford entgegenzunehmen. Calder zog nach New York und schrieb sich an der Art Students League ein, wo er kurzzeitig bei Thomas Hart Benton, George Luks, Kenneth Hayes Miller und John Sloan studierte. Während seines Studiums arbeitete er für die National Police Gazette, wo er 1925 unter anderem den Ringling Bros. and Barnum & Bailey Circus skizzierte. Calder war fasziniert vom Zirkusgeschehen, ein Thema, das auch in seinem späteren Werk immer wieder auftaucht. 1926 zog Calder nach Paris, schrieb sich an der Académie de la Grande Chaumière ein und richtete ein Studio in der 22 rue Daguerre im Viertel Montparnasse ein. Im Juni 1929 lernte Calder auf einer Schiffsreise von Paris nach New York seine zukünftige Frau Louisa James (1905-1996) kennen, die Großnichte des Schriftstellers Henry James und des Philosophen William James. Sie heirateten im Jahr 1931. Während seines Aufenthalts in Paris lernte Calder eine Reihe von Avantgarde-Künstlern kennen und schloss Freundschaft mit ihnen, darunter Fernand Léger, Jean Arp und Marcel Duchamp. Cirque Calder (derzeit im Whitney Museum of American Art zu sehen) wurde bei der Pariser Avantgarde beliebt. Er erfand auch die Drahtplastik, das "Zeichnen im Raum", und hatte 1929 seine erste Einzelausstellung mit diesen Skulpturen in der Galerie Billiet in Paris. Hallo! (Zwei Akrobaten) aus der Sammlung des Honolulu Museum of Art ist ein frühes Beispiel für die Drahtplastik des Künstlers. Der Maler Jules Pascin, ein Freund Calders aus den Cafés von Montparnasse, schrieb das Vorwort zu diesem Katalog. Ein Besuch im Studio von Piet Mondrian im Jahr 1930, wo er von der Umgebung als Installation beeindruckt war, "schockierte" ihn, so dass er sich voll und ganz der abstrakten Kunst zuwandte, zu der er schon vorher tendiert hatte. Calders 1931 entstandene Skulpturen aus einzelnen beweglichen Teilen, die von Motoren angetrieben werden, wurden von Marcel Duchamp "Mobiles" getauft, ein französisches Wortspiel, das sowohl "Bewegung" als auch "Antrieb" bedeutet. Zur gleichen Zeit experimentierte Calder auch mit selbsttragenden, statischen, abstrakten Skulpturen, die Jean Arp 1932 in Abgrenzung zu den Mobilen als "Stabiles" bezeichnete. In den 1960er Jahren wurde er zunehmend mit öffentlichen Aufträgen bedacht. Bemerkenswerte Beispiele sind .125 für den JFK-Flughafen 1957, Spirale für die UNESCO in Paris 1958 und Trois disques für die Expo 67 in Montreal, Quebec, Kanada. Calders größte Skulptur mit einer Höhe von 25,7 Metern war El Sol Rojo, die er vor dem Aztekenstadion anlässlich der Olympischen Sommerspiele 1968 in Mexiko-Stadt errichtete. Viele seiner öffentlichen Werke wurden von renommierten Architekten in Auftrag gegeben; I.M. Pei gab sein La Grande Voile (1966) in Auftrag, ein 25 Tonnen schweres und 40 Fuß hohes Stabiles für das Massachusetts Institute of Technology. Zu Calders Repertoire gehören entscheidende Bühnenbilder für mehr als ein Dutzend Theaterproduktionen, darunter Nucléa, Horizon und vor allem Martha Grahams Panorama (1935), eine Inszenierung des symphonischen Dramas Socrate (1936) von Erik Satie und später Works in Progress (1968). Neben seinen Skulpturen malte Calder während seiner gesamten Karriere, beginnend in den frühen 1920er Jahren. Ab 1925 studierte er Druckgrafik und fertigte weiterhin Illustrationen für Bücher und Zeitschriften an, und als Calders berufliches Ansehen in den späten 1940er und 1950er Jahren zunahm, wuchs auch seine Produktion von Druckgrafiken. Massen von Lithographien, die auf seinen Gouache-Gemälden basieren, kamen auf den Markt, und Luxusausgaben von Theaterstücken, Gedichten und Kurzgeschichten, die mit Kunstdrucken von Calder illustriert waren, wurden zum Verkauf angeboten. Eines von Calders berühmtesten und unkonventionellsten Werken war ein Auftrag der in Dallas ansässigen Braniff International Airways, einen viermotorigen Douglas DC-8-62-Jet in Originalgröße als "fliegende Leinwand" zu malen. Calder schuf im Laufe seiner Karriere über 2.000 Schmuckstücke, viele davon als Geschenke für Freunde und Verwandte. Für seinen lebenslangen Freund Joan Miró setzte er die Scherbe eines zerbrochenen Porzellangefäßes in einen Messingring. Peggy Guggenheim erhielt riesige silberne Mobil-Ohrringe und gab später ein Kopfteil aus gehämmertem Silber in Auftrag, das mit baumelnden Fischen schimmerte. 1942 trug Guggenheim bei der Eröffnung ihrer New Yorker Galerie The Art of This Century einen Ohrring von Calder und einen von Yves Tanguy, um zu zeigen, dass sie der surrealistischen und der abstrakten Kunst gleichermaßen zugetan war, die sie in getrennten Galerien ausstellte. Auch die enge Freundin des Künstlers, Georgia O'Keeffe, Teeny Duchamp, die Ehefrau von Marcel Duchamp, Jeanne Rucar, die Ehefrau des Filmemachers Luis Buñuel, und Bella Rosenfeld, die Ehefrau von Marc Chagall, bekamen Werke von Calder überreicht. Calders Werke befinden sich in vielen ständigen Sammlungen auf der ganzen Welt. Das Whitney Museum of American Art in New York beherbergt den größten Bestand an Werken von Alexander Calder. Weitere wichtige Museumssammlungen sind das Solomon R. Guggenheim Museum, New York; das Museum of Modern Art, New York; das Centre Georges Pompidou, Paris; das Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; und die National Gallery of Art, Washington, D.C.
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