Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 14

Carol Jablonsky
„Leopard Dreaming“ – Fantasie-Lithographie in Tinte auf Papier

1970s

Angaben zum Objekt

„Leopard Dreaming“ – Fantasie-Lithographie in Tinte auf Papier Kräftige Lithografie eines Leoparden von Carol Jablonsky (Amerikanerin, 1932-1992). Ein Leopard ist in einer fantastischen, surrealistischen Weise dargestellt, mit Symbolen in der Umgebung. Der Leopard scheint zwei Gesichter zu haben, wovon eines menschlich aussieht. Über dem Rücken des Tieres befinden sich Blasen mit Bildern von tanzenden, Musikinstrumente spielenden und fliegenden Tier-Mensch-Hybriden. Nummeriert, betitelt und signiert am unteren Rand: "265/300 Leopard träumt Jablonsky" Präsentiert in einem Vintage-Holzrahmen mit goldenen Akzenten. Rahmengröße: 21,75 "H x 23,75 "W Bildgröße: 11,75 "H x 13,75 "W Carol Jablonsky (Amerikanerin, 1939-1992) wurde 1939 in Port Washington, New York, geboren und studierte Kunst an der Boston University, an der Art Students League in New York und am Institut Allende in Mexiko. Ihre Werke wurden in den USA und Mexiko ausgestellt, unter anderem im El Paso Museum of Art, in der Galleria San Miguel de Allende in Mexiko und in der National Society of Painters in Casein, New York. Ihre Medien waren Radierungen, Aquarelle, Kasein-Tempera-Gemälde, Lithographien und Kaltnadelradierungen und zeichneten sich durch zarte Farben und fantasievolle Charakterisierungen aus. Sie widmete jedem Bild viele Stunden sorgfältiger Recherche, wobei sie sich auf eine Vielzahl von Quellen stützte, darunter mittelalterliche Buchmalereien und Skulpturen, römische Fresken, die Bibel, Astrologie, orientalische Philosophien sowie amerikanische und englische Literatur. Die daraus resultierenden Bilder hatten eine intensive Symbolik, die ihre Einfachheit täuschte. Ihre Werke umfassten eine Vielzahl von Themen, darunter die mythologische Figur Pegasus, Kreaturen aus einem mittelalterlichen Bestiarium und die Geschichte von Moses. Zwischen 1975 und 1979 widmete sich Jablonsky einem Projekt, das den Garten Eden zum Thema hatte. Ihr Engagement bei der Erstellung verschiedener Bilder zu diesem Thema war so intensiv, dass sie sagte: "Die reale Zeit scheint keine Beziehung zur Arbeitszeit zu haben." Das Ergebnis ihrer Bemühungen sind 22 Aquarelle, 25 Kasein-Tempera-Gemälde und eine Mappe mit 11 Original-Lithografien, die ihre Interpretation von Eden verdeutlichen.
  • Schöpfer*in:
    Carol Jablonsky (1939 - 1992, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    1970s
  • Maße:
    Höhe: 55,25 cm (21,75 in)Breite: 60,33 cm (23,75 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
    Papier etwas stockfleckig. Die Matte hat altersbedingte Riffelungen. Neue Matte auf Anfrage erhältlich. Der Rahmen ist Vintage und weist Gebrauchs- und Altersspuren auf (inbegriffen "wie besehen").
  • Galeriestandort:
    Soquel, CA
  • Referenznummer:
    Anbieter*in: DBH88581stDibs: LU54213314932
Mehr von diesem*dieser Anbieter*inAlle anzeigen
  • Vogel auf Zweigen – Lithographie in Tinte auf Papier – Auflage von 75 Stück
    Vogel auf Zweigen – Lithographie in Tinte auf Papier – Auflage von 75 Stück Zarte und detaillierte Vogellithografie von Fugi Nakamizo (Japaner/Amerikaner, 1889-1950). Kleine Vögel sitzen auf Zweigen, die von Blättern umgeben sind. Die Vögel haben eine ähnliche Größe wie die Blätter, wodurch ein Tarnungseffekt entsteht - sie verschmelzen aus der Ferne zu einem Muster, das sich aber bei näherem Hinsehen offenbart. Signiert am unteren Rand: Fugi Nakamizo "Ed 75" steht in der linken unteren Ecke des Papiers (unter der Matte) Präsentiert in einem schwarzen Rahmen mit weißem Passepartout. Rahmengröße: 14,75 "H x 19,75 "W Bildgröße: 7 "H x 10.75 "W Papierformat: 11,5 "H x 15,75 "W Fugi (Fuji) Nakamizo (Japaner/Amerikaner, 1889-1950), Maler, Grafiker, Kunsthandwerker und Illustrator, wurde 1889 in Fukuiken, Japan, geboren und zog 1910 nach New York City. In New York studierte er an der Art Students' League und an der Cooper Union Art School, sowie bei Joseph Pennell, William de Leftwich Dodge und Frank Vincent DuMond. Das Smithsonian American Art Museum führt ihn als in Branchville und Old Lyme, Connecticut, sowie in New York City tätig auf. Nakamizo stellte im Jahr 1934 in der Pennsylvania Academy of Fine Arts aus, und im September 1934 fand in der Montross Gallery in New York eine Einzelausstellung seiner Werke statt. Seine Arbeiten wurden auch in der Siebzehnten Jahresausstellung der Brooklyn Society of Miniature Painters im Januar 1935 und in der Vierzehnten Internationalen Ausstellung für Aquarelle, Pastelle, Zeichnungen und Monotypien im Art Institute of Chicago im März 1935 gezeigt. Im Katalog zu dieser Ausstellung ist sein Werk unter dem Land Japan und nicht unter den USA aufgeführt. Nakamizo arbeitete in den 1930er Jahren am WPA Federal Art Project in New York City, wurde aber während des Zweiten Weltkriegs im japanisch-amerikanischen Internierungslager in Topaz, Utah, festgehalten. In Nakamizos Werken sind oft Vögel zu sehen, und er wurde mit den Worten zitiert: "Ich kann nicht anders, als zu denken, dass das Leben der Vögel und der Tiere im Gegensatz zu den Ansichten der Menschen ein glückliches Leben ist, in dem sie sich an den großen Gaben der Nature erfreuen." Seine Werke sind in der Library of Congress und dem Smithsonian American Art Museum vertreten. Fugi (Fuji) Nakamizo starb 1950 in New York City. Ausstellungen: New Yorker Weltausstellung New York...
    Kategorie

    Frühes 20. Jahrhundert, Impressionismus, Tierdrucke

    Materialien

    Lithografie, Tinte, Papier

  • „Der Sieger“ – Radierung auf Papier (10/25)
    "Der Gewinner" - Radierung auf Papier Saubere und moderne Kaltnadelradierung eines Pferdeskeletts von Maria Bennett (Amerikanerin, 20. Jahrhundert). Diese Radierung weist eine Vielz...
    Kategorie

    1970er, Moderne, Stilllebendrucke

    Materialien

    Papier, Tinte, Kaltnadelradierung

  • Pferderennen – handkolorierte Lithographie in Gouache
    Von Eugene Pechaubes
    Pferderennen – handkolorierte Lithographie in Gouache Dynamische handkolorierte Lithografie von Eugene Pechaubes (Franzose, 1890-1967). Fünf Pferde und ihre Reiter rasen direkt auf ...
    Kategorie

    Mitte des 20. Jahrhunderts, Moderne, Tierdrucke

    Materialien

    Papier, Tinte, Gouache

  • Holzschliff aus der Mitte des Jahrhunderts – Wildpinguins 13/33
    Von Hannah Yakin
    Wunderschöner Holzschnitt aus der Mitte des Jahrhunderts von wilden Pinguinen der israelischen Künstlerin Hannah Yakin Hiyze (Niederländerin/Israelerin, geb. 1933), 1967. 13/33. Sign...
    Kategorie

    1960er, Moderne, Tierdrucke

    Materialien

    Tinte, Holzschnitt, Papier

  • „“Fischvogel“, abstrakte Serigraphie in Erdtönen mit Vogel, Moderne der Mitte des Jahrhunderts
    Abstrakte Serigrafie mit einem Vogel von Howard Bradford (Kanadier/Amerikaner, 1919-2008) aus der Mitte des Jahrhunderts, 1959. Dieser figurative abstrakte Druck in limitierter Aufla...
    Kategorie

    1950er, Moderne, Tierdrucke

    Materialien

    Papier, Druckertinte, Siebdruck

  • „“Fairy Rush““ – handgefärbte, schillernde Schmetterlingslithographie, 2/20
    Zarte und schillernde Lithographie eines Schmetterlings in limitierter Auflage von einem unbekannten Künstler. Betitelt "Fairy Rush", nummeriert "2/20" und signiert am unteren Rand (...
    Kategorie

    1990er, Zeitgenössisch, Tierdrucke

    Materialien

    Tinte, Lithografie, Acryl, Glitzer

Das könnte Ihnen auch gefallen

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen