Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 4
Harold DavisKlang des Meeres2019
2019
Angaben zum Objekt
Künstler-Kommentar:
Diese ausdrucksstarke Bewegungsstudie, die auf einer Röntgenaufnahme basiert, erinnert an die Werke von Picasso und anderen Modernisten.
Wörter, die dieses Stück beschreiben: Muschel, Nautilus, Bewegung, Röntgenbild
Biografie des Künstlers:
Harold Davis ist Künstler und Bestsellerautor zahlreicher Bücher, Entwickler einer einzigartigen Technik zum Fotografieren von Blumen auf Folie, Moab Master und Zeiss Ambassador. Er ist ein international bekannter Fotograf und ein gefragter Workshop-Leiter. Harold Davis' Arbeiten wurden an zahlreichen Orten ausgestellt, darunter die MacWorld, die Photokina in Köln, Deutschland, die PhotoPlus Expo in New York, die Gallery Photo in Oakland, CA, die Shoh Gallery in Berkeley, CA, die Arts & Friends Gallery in Heidelberg, Deutschland, und die Awagami Gallery in Japan. Harold wird von der Weston Gallery, Carmel, CA, vertreten. Harold Davis' Werke befinden sich in Sammlungen auf der ganzen Welt, werden von Kunstverlagen lizenziert, in Geschäftsberichten veröffentlicht und sind in zahlreichen Zeitschriften und Publikationen erschienen. Harolds Arbeit kombiniert innovative Technologien mit digitaler Malerei und fotografischen Techniken. Wie ein Sammler sagt: "Harold Davis ist ein digitaler Künstler, der Fotografien als Ausgangsmaterial verwendet". Harold ist ein anerkannter Meister der digitalen Schwarz-Weiß-Fotografie und hat eine Reihe von Arbeiten über Nachtfotografie und surrealistische, unmögliche Bilder geschaffen. Als Innovator in der Postproduktion hat er die heute weit verbreiteten Begriffe "Hand-HDR" und "Multi-RAW-Verarbeitung" geprägt. Seine Schwarz-Weiß-Abzüge wurden vom Fine Art Printer Magazine als "eindringlich schön" beschrieben, und die Seattle Book Review stellte fest, dass "Harold Davis der digitalen Schwarz-Weiß-Fotografie von Ansel Adams' traditioneller Nassfotografie ebenbürtig ist". Harold ist der Erfinder einer weithin bewunderten Technik für das Fotografieren von Blumen für Folien auf einem Lichtkasten und ein Pionier bei der Einführung von Mehrfachbelichtungen in der Kamera für die Studiofotografie im digitalen Zeitalter. Seine Blumendrucke wurden von Popular Photography als "ätherisch" bezeichnet, mit "einer Reinheit und Durchsichtigkeit, die an Spiritualität grenzt". Dem Rangefinder Magazine zufolge ist Harold Davis "ein Mann mit erstaunlichen eklektischen Fähigkeiten und Errungenschaften". Sein besonderes Interesse gilt den extremen Farbnachbearbeitungstechniken unter Verwendung von LAB-Farben, einer alternativen Art, über Farbe nachzudenken und mit ihr umzugehen. In letzter Zeit arbeitet er mit Röntgenapparaten und kombiniert die Ergebnisse mit durchsichtigen Fotos, um einzigartige "Fusions"-Röntgenbilder zu erstellen. Harold ist Gewinner eines NANPA (North American Nature Photography Association) Judge's Choice Award, und seine Fotos haben zahlreiche Wettbewerbe auf der ganzen Welt gewonnen. Zu seinen Einzelausstellungen zählen die Shoh Gallery, die Arras Gallery, New York, die New-York Historical Society und die Discovery Gallery, New York. Darüber hinaus befinden sich Harolds Fotografien in Sammlungen wie der First Boston Corporation, Tishman Realty und dem Museum of the City of New York. Seine Fotografien wurden u. a. in den Zeitschriften Photography for the Art Market (Amphoto), Masked Culture (Columbia University Press), New York Open Center und Maine Photographic Workshop, Rangefinder Magazine, Nikon World, Popular Photography und Digital Photography Magazine vorgestellt und veröffentlicht. Harolds Kunst wurde von großen Verlagen wie St. Martin's Press, Prentice-Hall und vielen anderen als Buchcover verwendet. Er ist der Schöpfer der Bilder, die auf den Covern der bekannten Ringing Cedars-Buchreihe verwendet werden. Seine Arbeiten wurden auf Postern reproduziert, die von Bruce McGaw Graphics, Dryden Gallery, Editions Limited, Modernart Editions, New York Graphic Society und anderen veröffentlicht wurden. Harold ist Autor zahlreicher Fotografie-Bestseller, darunter The Way of the Digital Photographer (Peachpit Press, ausgezeichnet als Best Photography Book of the Year). Harolds Buch, Achieving Your Potential As a Photographer: A Photographer's Creative Companion and Workbook (Focal Press), wurde von Kreativitätsguru Steven Pressfield als "eine große Leistung" bezeichnet. Sein Buch Photographing Flowers (Focal Press) ist ein bekannter "Klassiker" der Fotografie und wurde vom Digital Photographer Magazine als bester Leitfaden für Blumenfotografie ausgezeichnet. Die Bücher von Harold, die in viele Sprachen übersetzt wurden, verbinden in der Regel Anleitungen zur Fotografie und Nachbearbeitung mit Reiseabenteuergeschichten in einer eleganten Präsentation. Weitere Fotografiebücher von Harold Davis sind: The Photographer's Black & White Handbook (Monacelli Press, 2017), The Photoshop Darkroom: Creative Digital Post-Processing (Focal Press, 2010), Creative Composition: Digital Photography Tips & Techniques (Wiley, 2010) , Creative Night: Tipps und Techniken für die digitale Fotografie (Wiley, 2010), Kreative Nahaufnahmen: Digital Photography Tips & Techniques (Wiley, 2010), Practical Artistry: Light & Exposure for Digital Photographers (O'Reilly, 2008), 100 Views of the Golden Gate (Wilderness Press, 2008), The Photographer's Guide to Yosemite & the High Sierra (Countryman/Norton, 2008), Digital Photography: Digital Field Guide (Wiley), Successful Fine Art Photography (Images Press), und Publishing Your Art As Cards, Posters & Calendars (Consultant Press). Harolds Blog ist einer der weltweit führenden Blogs für digitale Fotografie (laut Feedspot-Auszeichnung) und enthält seit 2005 Tausende von Geschichten rund um Fotografie und Kunst. Seine Blogbeiträge wurden weltweit verbreitet und als Gastbeiträge verwendet. Harold Davis hat Fotoworkshops in Frankreich, Spanien, Italien und Marokko sowie in den Vereinigten Staaten, z. B. in den uralten Bristlecone Pines der östlichen Sierra Nevada Mountains in Kalifornien, geleitet. Harold ist ein beliebter Online-Lehrer, der Videokurse auf Plattformen wie Bluprint und LinkedIn Learning anbietet. Seine fortlaufenden Fotografie-Workshops in Zusammenarbeit mit Institutionen wie Point Reyes Field Seminars, dem Center for Photographic Art, Maine Media Workshops und der Heidelberg Summer School of Photography sind gefragt und sehr beliebt. Zu den Interviews und Online-Vorträgen gehören die School of Visual Arts Masters Series, Google Talks, B&H Photo, Panorama, KQED-TV und viele mehr. Wenn er nicht gerade auf der Suche nach fotografischen Abenteuern unterwegs ist, findet man Harold zu Hause in seinem Blumengarten in Berkeley, Kalifornien, zusammen mit seiner Frau Phyllis und ihren vier Kindern
- Schöpfer*in:Harold Davis (1953, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:2019
- Maße:Höhe: 50,8 cm (20 in)Breite: 121,92 cm (48 in)Tiefe: 2,54 mm (0,1 in)
- Weitere Editionen und Größen:Open Edition PrintPreis: 6.000 $
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Boston, MA
- Referenznummer:
Harold Davis
Harold Davis ist Künstler und Bestsellerautor zahlreicher Bücher, Entwickler einer einzigartigen Technik zum Fotografieren von Blumen auf Folie, Moab Master und Zeiss Ambassador. Er ist ein international bekannter Fotograf und ein gefragter Workshop-Leiter. Seine Website ist www.digitalfieldguide.com. Harold Davis' Arbeiten wurden an zahlreichen Orten ausgestellt, darunter die MacWorld, die Photokina in Köln, Deutschland, die PhotoPlus Expo in New York, die Gallery Photo in Oakland, CA, die Shoh Gallery in Berkeley, CA, die Arts & Friends Gallery in Heidelberg, Deutschland, und die Awagami Gallery in Japan. Harold wird von der Weston Gallery, Carmel, CA, vertreten. Harold Davis' Werke befinden sich in Sammlungen auf der ganzen Welt, werden von Kunstverlagen lizenziert, in Geschäftsberichten veröffentlicht und sind in zahlreichen Zeitschriften und Publikationen erschienen. Harolds Arbeiten kombinieren innovative Technologien mit digitaler Malerei und fotografischen Techniken. Ein Sammler drückt es so aus: "Harold Davis ist ein digitaler Künstler, der Fotografien als Ausgangsmaterial verwendet." Harold ist ein anerkannter Meister der digitalen Schwarz-Weiß-Fotografie und hat Werke im Bereich der Nachtfotografie und der surrealistischen, unmöglichen Bildsprache geschaffen. Als Innovator in der Postproduktion hat er die heute weit verbreiteten Begriffe "Hand-HDR" und "Multi-RAW-Verarbeitung" geprägt. Seine Schwarz-Weiß-Abzüge wurden vom Fine Art Printer Magazine als "eindringlich schön" beschrieben, und die Seattle Book Review stellte fest, dass "Harold Davis der digitalen Schwarz-Weiß-Fotografie von Ansel Adams in nichts nachsteht". Harold ist der Erfinder einer weithin bewunderten Technik für das Fotografieren von Blumen auf Folie in einem Lichtkasten und ein Pionier bei der Einführung von Mehrfachbelichtungen in der digitalen Ära der Studiofotografie. Seine Blumendrucke wurden von Popular Photography als "ätherisch" bezeichnet, mit "einer Reinheit und Durchsichtigkeit, die an Spiritualität grenzt". Dem Rangefinder Magazine zufolge ist Harold Davis "ein Mann mit erstaunlichen eklektischen Fähigkeiten und Errungenschaften". Sein besonderes Interesse gilt den extremen Farbnachbearbeitungstechniken unter Verwendung von LAB-Farben, einer alternativen Art, über Farbe nachzudenken und mit ihr umzugehen. In letzter Zeit arbeitet er mit Röntgenapparaten und kombiniert die Ergebnisse mit durchsichtigen Fotos, um einzigartige "Fusions"-Röntgenbilder zu erstellen. Harold ist Gewinner eines NANPA (North American Nature Photography Association) Judge's Choice Award, und seine Fotos haben zahlreiche Wettbewerbe auf der ganzen Welt gewonnen. Zu seinen Einzelausstellungen zählen die Shoh Gallery, die Arras Gallery, New York, die New-York Historical Society und die Discovery Gallery, New York. Darüber hinaus befinden sich Harolds Fotografien in Sammlungen wie First Boston Corporation, Tishman Realty und dem Museum of the City of New York. Seine Fotografien wurden u. a. in den Zeitschriften Photography for the Art Market (Amphoto), Masked Culture (Columbia University Press), New York Open Center und Maine Photographic Workshop, Rangefinder Magazine, Nikon World, Popular Photography und Digital Photography Magazine vorgestellt und veröffentlicht. Harolds Bilder wurden von großen Verlagen wie St. Martin's Press, Prentice-Hall und vielen anderen als Buchcover verwendet.
Informationen zu dem*der Anbieter*in
5,0
Gold-Anbieter*in
Diese von Expert*innen geprüften Anbieter*innen sind hoch bewertet und übertreffen durchgehend die Erwartungen der Kund*innen.
Gründungsjahr 2009
1stDibs-Anbieter*in seit 2021
75 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: 2 Stunde
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: Berkeley, CA
- RückgabebedingungenDie Rückgabe dieses Objekts kann innerhalb von 7 Tagen ab Lieferung veranlasst werden.
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Mehr von diesem*dieser Anbieter*inAlle anzeigen
- Foliage, Abstrakte Fotografie, 2016Künstler-Kommentar: erweiterung aus der un-i-den-ti-fi-a-ble Serie - Prozess war es, in die Daten der Datei zu gehen und die Dimensionen des Bildes zu ändern, was dazu führte, dass e...Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Abstrakt, Abstrakte Fotografie
MaterialienFotopapier
- As Far As The Eye Can See, Mischtechnik-Digitaldruck, 2017Künstler-Kommentar: die unvermeidliche Fortsetzung des Schmerzes Schlagworte: Landschaft, Augen, Ziele, surreal, Surrealismus, starren, Meer, Wolken Biografie des Künstlers: Danie...Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Abstrakt, Abstrakte Fotografie
MaterialienFotopapier
- Edd, Abstrakte Fotografie, 2016Künstler-Kommentar: die einzelnen RGB-Kanäle mit Glitch versehen, was dazu führt, dass das Bild an verschiedenen Stellen auseinander gezogen wird. Vielen Dank, Eddie. Schlagworte: G...Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Abstrakt, Abstrakte Fotografie
MaterialienFotopapier
- Faces2 – Teil der Serie UnIDenTiFiABle, Abstrakte Fotografie, 2015Künstler-Kommentar: teil der Serie un-i-den-ti-fi-a-ble - die Inspiration war, mit einem Porträt zu arbeiten und das Bild zu verzerren, bis das Gesicht unsichtbar wurde. "Identitäten...Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Abstrakt, Abstrakte Fotografie
MaterialienFotopapier
- Celebration3, Original abstrakte Fotografie, 2016Künstler-Kommentar: Aus einer Sammlung von Standbildern von Celebration, 2015. Diese Videokompilation feiert die Geste. Im Gegensatz zu "Goodbye Friend", in dem DeRosato das Abbild...Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Abstrakt, Abstrakte Fotografie
MaterialienFotopapier
- Celebration1, Original abstrakte Fotografie, 2016Künstler-Kommentar: Aus einer Sammlung von Standbildern von Celebration, 2015. Diese Videokompilation feiert die Geste. Im Gegensatz zu "Goodbye Friend", in dem DeRosato das Abbild...Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Abstrakt, Abstrakte Fotografie
MaterialienFotopapier
Das könnte Ihnen auch gefallen
- Vintage Silber Gelatinesilber Fotografie Jacques Lipchitz Bronze Skulptur Foto signiertVon Adolph StudlyAdolph Studly, in der Schweiz geborener amerikanischer Fotograf. Seine Arbeiten werden im Fotoarchiv aufbewahrt Das Archiv des Museum of Modern Art, New York. Er war bekannt für se...Kategorie
1940er, Moderne, Abstrakte Fotografie
MaterialienFotopapier, Silber-Gelatine
- Schlittschuh 01Von Kim HoltermandÜBER DIESES WERK: Der dänische Fotograf Kim Høltermand hat das Kunstmuseum Herning in Jütland, Dänemark, fotografiert. Er ist bekannt für seine stimmungsvollen, ruhigen Fotos, die öf...Kategorie
2010er, Abstrakte Fotografie
MaterialienFotopapier
- Schlittschuh 02Von Kim HoltermandÜBER DIESES WERK: Der dänische Fotograf Kim Høltermand hat das Kunstmuseum Herning in Jütland, Dänemark, fotografiert. Er ist bekannt für seine stimmungsvollen, ruhigen Fotos, die öf...Kategorie
2010er, Abstrakte Fotografie
MaterialienFotopapier
- Herz 03Von Kim HoltermandÜBER DIESES WERK: Der dänische Fotograf Kim Høltermand hat das Kunstmuseum Herning in Jütland, Dänemark, fotografiert. Er ist bekannt für seine stimmungsvollen, ruhigen Fotos, die öf...Kategorie
2010er, Abstrakte Fotografie
MaterialienFotopapier
- Wasserportale 003Von Esteban AmaroÜBER DIESES STÜCK: "In meiner Arbeit geht es um das, was wir nicht sehen können, um universelle Fragen, Zeit und Minimalismus. Sie ist hypnotisch, kontemplativ, tiefgründig und doch ...Kategorie
2010er, Schwarz-Weiß-Fotografie
MaterialienFotopapier
- Wasserportale 006Von Esteban AmaroÜBER DIESES STÜCK: "In meiner Arbeit geht es um das, was wir nicht sehen können, um universelle Fragen, Zeit und Minimalismus. Sie ist hypnotisch, kontemplativ, tiefgründig und doch ...Kategorie
2010er, Schwarz-Weiß-Fotografie
MaterialienFotopapier