Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 2

Stefanie Schneider
Crack in the Wall (Till Death do us Part) - letzte Auflage - Polaroid, Akt, Farbe

2005

Angaben zum Objekt

Crack in the Wall (Till Death do us Part), - 2005, LETZTE AUSGABE 24x20cm, ausverkauft Edition von 10, Artist Proof 2/2, Archiv-C-Print, basierend auf dem Polaroid, Label für Zertifikat und Unterschrift Künstlerin Inventar # 9317. Im Angebot ist ein Stück aus dem Film: Bis dass der Tod uns scheidet Bis dass der Tod uns scheidet", eine Episode des Projekts "29 Palms, CA". Ein Film, der auf Polaroid-Fotos in Kombination mit Super-8-Filmsequenzen gedreht wurde. Bis dass der Tod uns scheidet" ist die Geschichte von zwei jungen Liebenden, einsamen Seelen, die vor dem Missbrauch der Realität ineinander fliehen. Stellen Sie sich vor, dass Ihnen plötzlich eine Fremde über den Weg läuft, mit der Sie einfach nur schweigen können, und Sie haben das Gefühl, sie schon ewig zu kennen. Dies ist die Erfahrung von Cristal und Margarita, die damit beginnt, dass Cristal sie auf einer einsamen Straße in der Wüste per Anhalter mitnimmt. Als Ausreißerin vor einem grausamen älteren Bruder und einer zerrütteten Familie sucht Margarita am Rande des Schattens nach einem Zuhause. Cristal war auch ein einsames Kind und bereits gefährlich nahe am Verschwinden, als sie Margarita findet. Für sie ist es der Beginn des Lebens. Als sie Margarita findet, findet sie sich selbst, sie fühlt zum ersten Mal und entdeckt, dass sie doch nicht unsichtbar ist. Das kindliche Leben am Straßenrand, das sie gemeinsam führen, ist ein Traum, von dem sie wirklich glauben, dass er ewig währt, und mit der naiven Freude von Anfängern stürzen sie sich hinein, ohne die Gefahr zu ahnen. Wenn zwei verlorene Seelen eins werden und alles teilen, verlieren sie sich dann weiter oder werden sie endlich ganz? Kann ein Mädchen, das kein Zuhause, keinen Anker hat, mit einem anderen zusammenleben? Wenn ein menschliches Herz zum ersten Mal aus der Isolation erwacht, verzaubert von einer Reflektion im Spiegel der Liebe, kann die Träumerin dann wieder einschlafen oder muss sie für immer auf der Suche sein, um es wiederzufinden? Dieses Werk ist ein künstlerischer Triumph für Schneider, denn es vertieft ihre Erforschung der Farben der menschlichen Psyche, der Trennung, der Beziehung, der Androgynität und der Ränder der sozialen Realität. Das kalifornische Wüstenlicht und die Vintage-Farben von Polaroid schaffen eine unvergessliche Atmosphäre in dem verlassenen Wohnwagenpark. Austen Tate gibt Margarita ihre Stimme in der Poesie und Daisy McCrackin gibt Cristal ihren Klang in der Musik. Stefanie Schneider erhielt ihren MFA in Kommunikationsdesign an der Folkwang Schule Essen, Deutschland. Ihre Arbeiten wurden u.a. im Museum für Fotografie, Braunschweig, Museum für Kommunikation, Berlin, dem Institut für Neue Medien, Frankfurt, dem Nassauischen Kunstverein, Wiesbaden, Kunstverein Bielefeld, Museum für Moderne Kunst Passau, Les Rencontres d'Arles, Foto -Triennale Esslingen, Bombay Beach Biennale 2018 gezeigt. "Es war Stefanie Schneider, die mich dazu inspirierte, das Unternehmen THE IMPOSSIBLE PROJECT zu gründen, nachdem ich ihre Arbeiten gesehen hatte, die das Mögliche aus dem Unmöglichen zu machen scheinen, indem sie aus den einfachsten Medien und Materialien die feinste Kunst schaffen. Tatsächlich war ich nach diesem einen Tag so beeindruckt von ihrer Fotografie, dass mir klar wurde, dass der Polaroidfilm nicht verschwinden durfte. Da ich mich genau in dem Moment befand, als die Welt im Begriff war, Polaroid zu verlieren, habe ich die Gelegenheit genutzt und mich mit aller Kraft und Leidenschaft für die Rettung des Polaroidfilms eingesetzt. Dafür danke ich fast ausschließlich Stefanie Schneider, die mehr als jeder andere an der Rettung dieses amerikanischen Symbols der Fotografie beteiligt war." -Florian Kaps, 8. März 2010 ("Doc" Dr. Florian Kaps, Gründer von "The Impossible Project") Ein deutscher Blick auf den amerikanischen Westen Die Werke von Stefanie Schneider erinnern an Ed Ruschas Besessenheit von der amerikanischen Erfahrung, an den Reichtum der Wüstenbilder von Georgia O'Keefe und an die Einsamkeit der eindringlichen Gemälde von Edward Hopper. Wie genau wurde dieser deutsche Fotograf zu einem der wichtigsten Künstler der amerikanischen Erzählung des 20. und 21. Dieses Thema der Erhaltung und des Verfalls ist ein zentraler Bestandteil von Schneiders Werk. In einem Interview mit Artnet im Oktober 2014 erklärte die Künstlerin, wie ihre eigenen Erfahrungen mit Schmerz und Verlust sie inspirieren. ''Meine Arbeit ähnelt meinem Leben: Verlorene und nicht erwiderte Liebe hinterlässt ihre Spuren in unserem Leben als sinnloser Schmerz, der in der Gegenwart keinen Platz hat.'' Sie waren die ersten, die abgelaufenen Polaroidfilm als Medium verwendeten und damit die Wiederauferstehung des Polaroidfilms selbst inspirierten. Rettung der letzten Produktionslinie der Welt vor ihrer drohenden Zerstörung im Jahr 2008. Schneiders Motive sind oft in apokalyptischen Umgebungen zu sehen: Wüstenflugzeuge, Wohnwagenparks, Ölfelder, heruntergekommene Motels und leere Strände, allein oder, wenn nicht, ohne Verbindung zueinander. Es ist die greifbare Erfahrung der "Abwesenheit", die meine Arbeit inspiriert", erklärt Schneider. (Barnebys UK, 3. Mai 2017
Mehr von diesem*dieser Anbieter*inAlle anzeigen
Das könnte Ihnen auch gefallen

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen

Mehr Möglichkeiten zum Durchstöbern

Male Nude Photo
Nude Photo
Taschen Unter 1000
Aktfotografie Mann
Patti Lupone
Chinese Screens
Male Nude Photo
Nude Photo
Taschen Unter 1000
Aktfotografie Mann
Patti Lupone
Male Nude Photo
Alle Suchvorgänge beliebter Farbfotografie anzeigen