Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 5

Stefanie Schneider
The Love Scene against the Wall von Sidewinder, Teil 4 - Polaroid, Contemporary

2005

Angaben zum Objekt

Liebesszene an der Wand (Sidewinder), Teil 4 - 2007 40x40cm, Auflage von 10 Stück. Archiv-C-Print, basierend auf einem Polaroid. Label für Zertifikat und Unterschrift. Künstlerinventar Nr. 3277. Nicht montiert. "eine private geschichte, die sich in eine intime mythologie elementarer phantasien verwandelt hat, in der die realität durch einen schleier psychedelischer erinnerungen und unbewusster projektionen wahrgenommen wird. dies ist eine sammlung von leidenschaften und träumen, ein unheimliches tagebuch ephemerer erzählungen und mentaler intensitäten in Stefanie Schneiders malerischen photographien, in denen die subjektivität eines ontologischen zweifels eine poetik des pastischen als vehikel für eine intertextuelle reise zur wahrheit und authentizität primärer emotionen nutzt. Hier ist die Zeit in eine nostalgische Spannung von oneirischer Dimension eingetaucht, eine Art zweideutiges Koma der Stille und des Komforts, und der offene Raum umarmt eine psychotische Landschaft der Einsamkeit und des zufälligen Vergnügens. Die fetischisierte Oberfläche extremer Gefühle bietet eine Bühne für ein unaufgefordertes Versprechen bedingungsloser Liebe und unbegrenzter Freiheit, ein Versprechen, das von einer sinnlichen Spannung zwischen Erfüllung und Erwartung eingerahmt wird." Adam Budak, Kusthaus Graz, 2005 Sidewinderu2028 Auf dem Kleid, das in dem Airstream-Wohnwagen vor 29 Palmen hängt, ist Blut. Mit der Pistole in ihrer verschwitzten Handfläche berührte sie seine Schläfe. Sag mir, was Gott für mich und dich tun wird, sagt Stevie jetzt, während Bruder John Baptiste dorthin schaut, wo ihre Katze schwach und satt zu sein scheint. Alles Gute, das mir von meinem gläubigen Mann widerfährt, will ich so hören. So wie du es geatmet hast, wie vor 10 Minuten, als ich so gut um deinen Kopf gewickelt war. Dann Schweigen. Ein Baby schreit seine Mutter in der Nacht der Wüste an, die so spät aufwacht. Orion ist ein Gürtel, den John Baptiste durch das Fenster des Wohnwagens mit dem zerrissenen Bildschirm betrachtet. Dort, an seiner Wade, krabbeln jetzt Vipern über ihre Füße, zwischen seinen Knien, vor ihr, er kniet um sein Leben, und sie sind voller Gift mit ihren abgebrochenen Reißzähnen. Eine Pistole am Kopf, wo sogar sein Atem, der so kurz ist, predigt. Er ist in einem Weizenfeld. Johannes Baptist. Das Zählen von Vögeln an den Telefondrähten hängt tief am Nachmittag, wo der Anruf seiner Mutter ihn nicht mehr erreicht. Da steht sie, eine Trauerweide, mit dem Sidewinder unter der Stufe des Anhängers, ein Blutstropfen an ihrem Knöchel, und die Kugel steckt in seinem Kopf. Eine Narbe folgt dem Schweiß von der Handfläche bis zum Handgelenk. Zerrissener Stevie. Die Narben von der Waffe an ihren Zehen seien eine zufällige Fügung des Schicksals, sagte ihr Vater. Auf Vaness in Kalifornien vor 16 Jahren, aber wer zählt schon 6 Kugeln für den Lauf, der neben der Schläfe wartet. Der lange weiße Gewebeschaft säumte das Götter-Tattoo entlang ihrer Rippen, von der Hüfte bis zur Brust. Sie will den Prediger in ihrem Wohnwagen ficken, mit seiner Bibel auf dem Altar in der ersten Reihe. Stevie bittet den heiligen Vater aus dem Auto, das ihre Knochen erschütterte, um Vergebung. John Baptiste bittet um ein Gebet, bevor sie seinen Tempelkopf führt. Zwanzig Minuten lang verdeckt die Dunkelheit die Unfälle im Schatten des Wohnwagens, ihr kindliches Geschrei ist unter dem blau schimmernden, blutverschmierten Kleid eine Predigt. Die Gebete, die er neben dem Bett mit seiner Mutter für Verwandte mit Tumoren, nagelneue Fahrräder und Regen sprach. Stevie nimmt den Whisky in den Mund, um ihn auszuspülen, während der Sidewinder über ihren verletzten Fuß mit den Narben rutscht. John Baptiste bittet den Herrn, sie zu heilen in dem neuen Tag, der bricht Mund von Whisky spuckt es lachend Vater vergib den Abzugsfinger für die Viper er dankt und nimmt das Fass zu seinen Lippen durch murmelndes Flehen küsse es Bruder Stevie bietet, bitte, aber wartet ihn nicht dort. Kupferpfennig-Sonntagsschule auf der Zunge. Und schloss die Augen. Sie und ihre Mutter sind verschwommen. Andere Einrichtungen. Frauen, die die Geister sanft zermalmen. Gebete. Seine han unter ihrem Gewicht in Gramm. Der Fingernagelzahn und fickt sie. So gleitet der Zug des Metalls heraus Als Gott antworten kann. Und dann in ihren Mund. Abrechnung. Und befeuchten Sie das Metall. Er berührt sie, sein Finger. Wie eine Viper. Und scheiß auf die Wunde. Gläubige. Reumütige Hure, vergebener Prediger, verlässt die Stadt in diesem alten Ragtop und lässt ein blutendes Lumpenkleid im Airstream zurück, mal wieder.u2028 (JD Rudometkin) Ein deutscher Blick auf den amerikanischen Westen Die Werke von Stefanie Schneider erinnern an Ed Ruschas Besessenheit von der amerikanischen Erfahrung, an den Reichtum der Wüstenbilder von Georgia O'Keefe und an die Einsamkeit der eindringlichen Gemälde von Edward Hopper. Wie genau wurde dieser deutsche Fotograf zu einem der wichtigsten Künstler der amerikanischen Erzählung des 20. und 21. Dieses Thema der Erhaltung und des Verfalls ist ein zentraler Bestandteil von Schneiders Werk. In einem Interview mit Artnet im Oktober 2014 erklärte die Künstlerin, wie ihre eigenen Erfahrungen mit Schmerz und Verlust sie inspirieren. ''Meine Arbeit ähnelt meinem Leben: Verlorene und nicht erwiderte Liebe hinterlässt ihre Spuren in unserem Leben als sinnloser Schmerz, der in der Gegenwart keinen Platz hat.'' Sie waren die ersten, die abgelaufenen Polaroidfilm als Medium verwendeten und damit die Wiederauferstehung des Polaroidfilms selbst inspirierten. Rettung der letzten Produktionslinie der Welt vor ihrer drohenden Zerstörung im Jahr 2008. Schneiders Motive sind oft in apokalyptischen Umgebungen zu sehen: Wüstenflugzeuge, Wohnwagenparks, Ölfelder, heruntergekommene Motels und leere Strände, allein oder, wenn nicht, ohne Verbindung zueinander. Es ist die greifbare Erfahrung der "Abwesenheit", die meine Arbeit inspiriert", erklärt Schneider. (Barnebys UK, 3. Mai 2017 Stefanie Schneider erhielt ihren MFA in Kommunikationsdesign an der Folkwang Schule Essen, Deutschland. Ihre Arbeiten wurden u.a. im Museum für Fotografie, Braunschweig, Museum für Kommunikation, Berlin, dem Institut für Neue Medien, Frankfurt, dem Nassauischen Kunstverein, Wiesbaden, Kunstverein Bielefeld, Museum für Moderne Kunst Passau, Les Rencontres d'Arles, Foto -Triennale Esslingen, Bombay Beach Biennale 2018 gezeigt. Stefanie Schneiders neue fotografische Arbeiten erzählen fantastische Geschichten über ihre kalifornische Wahlheimat. Sie spürt verblasste amerikanische Mythen auf und destilliert die auratisch aufgeladene Realität auf sehr persönliche und überraschende Weise. Sie verwendet einen veralteten Polaroidfilm, und die durch das degenerierte Filmmaterial verursachten Flecken werden auf malerische Weise in die Komposition einbezogen. Fehler bei der Belichtung und Low-Budget-Filmeffekte werden zu einem verfremdenden Effekt kombiniert. Alles schimmert und flackert vor unseren Augen. Der Künstler spielt mit der authentischen Poesie des Amateurs, indem er seltsam verträumte Inszenierungen mit zufälligen fotochemischen Ereignissen mischt. In der 16-teiligen Arbeit Frozen, die sich durch eine seltsam transzendente Lichtstimmung auszeichnet, fügen sich filmstill-ähnliche Bildcluster zu einer geheimnisvollen Geschichte zusammen, in der die Künstlerin selbst die einsame Protagonistin ist. Die Ästhetik erinnert an die frühen Lynch-Filme. Bestandteile des elliptisch choreografierten Geschehens sind Szenen aus einer verwunschenen, schimmernden Winterlandschaft sowie "inszenierte Momentaufnahmen" einer blassen jungen Frau im Unterrock, die mit ihrer schlafwandlerischen Präsenz die beunruhigende Realität einer Fata Morgana ausstrahlt. Die Geschichte wird in der Art von filmischen Rückblenden oder Traumsequenzen präsentiert. Mit Bühnenblut und Messer wird ein Verbrechen aus Leidenschaft evoziert, dessen surreale Attraktivität sich aus der szenischen Offenheit des Gezeigten ergibt. Die bewusste Verwendung von altem Sofortbildmaterial verdeutlicht auf facettenreiche Weise die flüchtige Qualität von Verletzlichkeit und Vergänglichkeit innerhalb einer von vornherein brüchigen Realität. Die amerikanischen Stars and Stripes, die kürzlich als Inbegriff eines patriotischen Zeichens aktualisiert wurden, sind das Thema des 9-teiligen Werks Primary Colors (2001). Schneiders beruhigend europäischer Blick, frei von übermäßigen Emotionen, präsentiert das Stars-and-Stripes-Motiv in einer seltsam verfremdeten Form: Sie zeigt Stills mit Phasen heftigen Flatterns im Wind, in einigen Fällen sogar zerrissen, und das schlechte Filmmaterial unterstreicht die Zerbrechlichkeit des Symbols noch mehr. (übersetzt aus dem Deutschen von Michael Robinson)
Mehr von diesem*dieser Anbieter*inAlle anzeigen
Das könnte Ihnen auch gefallen

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen

Mehr Möglichkeiten zum Durchstöbern

Jd World
White Dress
Walking Cane
Day Bed
Pain Ring
Date Just
Between The Finger Ring
Doubt Film
Love In The Afternoon
Arabische Frau
Dali Lithographie
Lithographie Dali
Alle Suchvorgänge beliebter Farbfotografie anzeigen