Objekte ähnlich wie Uhr aus Toscane – Organische Uhr
Video wird geladen …
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
Antoine RoseUhr aus Toscane – Organische Uhr
Angaben zum Objekt
Fotografie.
Signierte und nummerierte limitierte Auflage, Nummer 8 von 8.
Der aus Belgien stammende Antoine Rose ist ein autodidaktischer Fotograf, der im Alter von 8 Jahren begann, sich die notwendigen Fähigkeiten anzueignen, um das Licht durch die Linse seiner Kamera einzufangen und zu modellieren. Im Laufe der Zeit entwickelte er eine große Leidenschaft für die Fotografie, Reisen und das Meer. Er war mehrere Jahre in Folge der offizielle Fotograf des Kitesurfing World Cups und ist um die ganze Welt gereist, von Südafrika bis Istanbul, um diese magischen Momente einzufangen. Antoine ist ein veröffentlichter Künstler für große internationale Marken, die seine MATERIALIEN für weltweite Werbekampagnen in Auftrag gegeben haben. In seiner letzten Serie wurde Rose' Herangehensweise an die Fotografie minimalistischer und versuchte, gewöhnliche Szenen, Landschaften oder Objekte in Kunstwerke zu verwandeln.
Up in the air series
Antoine Rose begann 2002 mit der Arbeit an der "up in the air"-Serie, während er den Kitesurfing World Cup in Rio de Janeiro filmte; als Perfektionist widmete er sich einige Jahre lang der Verfeinerung seiner Ideen. Die neuesten Bilder der Serie, die in der aktuellen Ausstellung zu sehen sind, wurden an den Küsten der Hamptons aufgenommen und wurden kürzlich auf der Kunstmesse photo fever in Brüssel, Belgien, und auf der Herbstausgabe 2012 der Kunstmesse affordable art in New York gezeigt, wo sie vom Publikum sehr gut aufgenommen wurden.
In einem Interview gestand der Künstler über seinen abenteuerlichen Arbeitsprozess: "Aus einem Hubschrauber zu fotografieren, alle Türen zu entfernen, 300 Fuß über der Erde bei 20 Knoten, und dabei gestochen scharfe Bilder zu bekommen, die bis zu einer Größe von 120 Zoll gedruckt werden können, ist eine ziemliche Herausforderung". Bei seinen Werken handelt es sich nämlich um überdimensionale Fotografien (bis zu 3 Meter breit), die mit dem patentierten Diasec-Verfahren aufgezogen werden. Sie bieten Meerespanoramen, die aus der Vogelperspektive aufgenommen wurden.
In Verbindung mit der Kunstgeschichte erinnert das Thema von Roses Fotografien an die berühmte Serie der "Badenden" des französischen postimpressionistischen Malers Cézanne. Sie erinnern auch an die neueren Arbeiten des italienischen Fotografen Massimo Vitali, der durch sein Interesse an überfüllten Stränden und Pools international bekannt wurde. Doch während Vitali den Himmel in seinen Werken sichtbar lässt und einen frontalen Blickwinkel einnimmt, wenn auch nicht vom Boden aus, ist der Ansatz von Rose ein ganz anderer: Die ausschließliche Vogelperspektive zwingt seinen Kompositionen nur zwei Bereiche auf: das Meer und den Strand, wobei ein dritter Bereich - der Himmel - ausgeschlossen wird. Mehr noch, manchmal wird das ganze Bild nur vom Strand eingenommen.
Es gibt immer einen Kontrast zwischen diesen beiden Registern, die horizontal oder vertikal angeordnet sind: das unregelmäßige Feld des ruhigen oder aufgewühlten Ozeans in blaugrüner Farbe einerseits und das regelmäßige Register des Strandes, wo gebräunte Menschen und Artefakte - Sonnenschirme, Strandlaken und -handtücher oder Sonnenliegen - eine Vielfalt von natürlichen bzw. industriellen Farben hinzufügen, andererseits. Aufgrund der Entfernung aus der Luft erscheinen diese Elemente als kleine geometrische Muster oder Puzzlestücke, die auf dem gelblich-weißen Sand der sonnengetränkten Strandoberfläche verstreut sind, oder wie ein Polka-Dot-Muster auf einem riesigen Stoff. Die überdimensionalen Fotografien zwingen den Betrachter daher, genauer hinzusehen, um zu erkennen, was sie wirklich darstellen. Die leistungsstarke Kamera von Rose ermöglicht in dieser Hinsicht die höchste Auflösung auch für kleinste Details.
Diese miniaturhaften Darstellungen verwandeln die natürlichen Luftlandschaften in abstrakte Gemälde und verleihen den Werken von Rose einen minimalistischen künstlerischen Ansatz. Der Künstler führt eine Spannung zwischen dem Realen und dem Virtuellen ein, zwischen dem, was man zu sehen scheint, und dem, was wirklich zu sehen ist, zwischen dem Sichtbaren und dem Verborgenen.
Neben der ästhetischen Dimension gibt es eine anthropologische und soziologische Ebene beim Lesen von Roses Fotografien: Menschen, die gemeinsame Verhaltensweisen teilen und sich wie hedonistische Herden zur Schau stellen. Die Bilder von schwimmenden, surfenden oder einfach nur auf ihren Beach Pads sitzenden Menschen erinnern an ein Schaufenster oder, angesichts der Entfernung, an ein Insektarium. Man kann sogar eine religiöse Konnotation erkennen: Die Vogelperspektive lässt die Menschen als unbedeutende Punkte im unendlichen Raum des Universums erscheinen, die von der Unermesslichkeit des Wasserfeldes erdrückt werden, was an die biblische Sintflut erinnert; vom Himmel aus gesehen, wie durch die Augen Gottes, koexistieren Menschen und Natur in harmonischen oder spannungsreichen Beziehungen, die an der Wand der Galerie dargestellt werden, die horizontalen Flächen des Strandes und des Ozeans von oben gesehen wechseln zu einer vertikalen Ebene und stören so die frontale Wahrnehmung des Betrachters. Erst durch den mentalen Prozess nimmt der Betrachter wahr, dass die Bilder aus der Vogelperspektive aufgenommen wurden. Auf diese Weise ist der Künstler auf die aktive Teilnahme und Aufnahmebereitschaft des Publikums angewiesen.
- Schöpfer*in:Antoine Rose (1974, Belgisch)
- Maße:Höhe: 133,35 cm (52,5 in)Breite: 133,35 cm (52,5 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Miami, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU161429437302
Antoine Rose
UP IN THE AIR Series - Antoine Rose begann mit der Arbeit an der Serie "Up in the Air" im Jahr 2002, als er den Kitesurfing World Cup in Rio de Janeiro drehte; da er ein Perfektionist ist, hat er einige Jahre lang an seinen Ideen gefeilt. Die Serie "Up in the air" wurde vom Publikum sehr gut aufgenommen. Seine Werke sind meist übergroße Fotografien, die mit dem patentierten Diasec-Verfahren aufgezogen wurden. Sie bieten Panoramen, die aus der Vogelperspektive aufgenommen wurden. Es gibt immer einen Kontrast zwischen diesen beiden Registern, die horizontal oder vertikal angeordnet sind: das unregelmäßige Feld des ruhigen oder aufgewühlten Ozeans in blaugrüner Farbe einerseits und das regelmäßige Register des Strandes, wo gebräunte Menschen und Artefakte - Sonnenschirme, Strandlaken und -handtücher oder Sonnenliegen - eine Vielfalt von natürlichen bzw. industriellen Farben hinzufügen, andererseits. Aufgrund der Entfernung aus der Luft erscheinen diese Elemente als kleine geometrische Muster oder Puzzlestücke, die auf dem gelblich-weißen Sand der sonnengetränkten Strandoberfläche verstreut sind, oder wie ein Polka-Dot-Muster auf einem riesigen Stoff. Die überdimensionalen Fotografien zwingen den Betrachter daher, genauer hinzusehen, um zu erkennen, was sie wirklich darstellen. In dieser Hinsicht ermöglicht die leistungsstarke Kamera von Rose die höchste Auflösung selbst für das kleinste Detail. Diese miniaturhaften Darstellungen verwandeln die natürlichen Luftlandschaften in abstrakte Gemälde und verleihen Roses Werken einen minimalistischen künstlerischen Ansatz. Der Künstler führt eine Spannung zwischen dem Realen und dem Virtuellen ein, zwischen dem, was man zu sehen scheint, und dem, was wirklich zu sehen ist, zwischen dem Sichtbaren und dem Verborgenen. Neben der ästhetischen Dimension gibt es eine anthropologische und soziologische Ebene beim Lesen von Roses Fotografien: Menschen, die gemeinsame Verhaltensweisen teilen und sich wie hedonistische Herden zur Schau stellen. Die Bilder von schwimmenden, surfenden oder einfach nur auf ihren Beach Pads sitzenden Menschen erinnern an ein Schaufenster oder, angesichts der Entfernung, an ein Insektarium. Man kann sogar eine religiöse Konnotation erkennen: Die Vogelperspektive lässt die Menschen als unbedeutende Punkte im unendlichen Raum des Universums erscheinen, die von der Unermesslichkeit des Wasserfeldes erdrückt werden, was an die biblische Sintflut erinnert; vom Himmel aus gesehen, wie durch Gottes Augen, koexistieren Menschen und Natur in harmonischen oder spannungsreichen Beziehungen. An der Wand der Galerie wechseln die horizontalen Flächen des Strandes und des Meeres von oben gesehen in eine vertikale Ebene und stören so die frontale Wahrnehmung des Betrachters. Erst durch den mentalen Prozess nimmt der Betrachter wahr, dass die Bilder aus der Vogelperspektive aufgenommen wurden. Auf diese Weise ist der Künstler auf die aktive Teilnahme und Aufnahmebereitschaft des Publikums angewiesen. Roses' Fotografien befinden sich in renommierten Privat- und Unternehmenssammlungen und sind Teil der ständigen Sammlung des Museum of Arts and Design (NY, USA).
Informationen zu dem*der Anbieter*in
5,0
Geprüfte*r Anbieter*in
Diese erfahrenen Anbieter*innen werden von unserem internen Expertenteam einer umfassenden Bewertung unterzogen.
Gründungsjahr 2010
1stDibs-Anbieter*in seit 2021
16 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: 1 Stunde
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: Laguna Niguel, CA
- RückgabebedingungenDie Rückgabe dieses Objekts kann innerhalb von 1 Tag ab Lieferung veranlasst werden.
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Mehr von diesem*dieser Anbieter*inAlle anzeigen
- AtmenVon Joel Moens de HaseKünstler: Joel Moens-de-Hase, Belgien Titel: Atmen Auflage Nummer 1 von 8 + 3 AP - Dieses Werk ist nummeriert 1 von 8 Medium: Digitales Fotomosaik Abmessungen: 35.4 x 47,2 in. / 90 x...Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Farbfotografie
MaterialienDigital
- Tennis, Dschungel-SerieVon Reine ParadisLimitierte und signierte Ausgabe Nummer 1 von 3. Reine Paradis konstruiert erzählerische Fotografien, in denen sie sich selbst als zentrale Figur in einer surrealen Landschaft insz...Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Abstrakte Fotografie
MaterialienFotofilm, Plexiglas
- Der Cliff (Medium)Von Reine ParadisMixed-Media-Fotografie mit lindgrünem Neon-Plexiglasrahmen. Limitierte und signierte Auflage, Nummer 3 von 5. Reine Paradis konstruiert erzählerische Fotografien, in denen sie sic...Kategorie
2010er, Abstrakt, Abstrakte Fotografie
MaterialienFotofilm
- Die FluchtVon Reine ParadisMixed-Media-Fotografie mit lindgrünem Neon-Plexiglasrahmen. Limitierte und signierte Auflage, Nummer 3 von 5. Reine Paradis konstruiert erzählerische Fotografien, in denen sie sic...Kategorie
2010er, Abstrakt, Abstrakte Fotografie
MaterialienFotofilm, Plexiglas
- Pool-NachtSignierte und nummerierte limitierte Auflage 1 von 6 + 3 AP. Die Seiten sind in einem dunklen Espresso-Farbton gehalten, der für ein elegantes Finish an den Kanten sorgt. Über Anne...Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Landschaftsfotografie
MaterialienPlexiglas, Holz, Fotopapier
- La Madrage: „La Madrage“Von Antoine RoseLuftbildaufnahmen. Limitierte und signierte Ausgabe Nummer 1 von 8. Der aus Belgien stammende Antoine Rose ist ein autodidaktischer Fotograf, der im Alter von 8 Jahren begann, sic...Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Landschaftsfotografie
MaterialienPlexiglas, Fotofilm
Das könnte Ihnen auch gefallen
- Bloomy View - Stillleben mit Polaroid-Fotodruck, gerahmtVon Pia ClodiEin blumiger Blick - Polaroid-Fotodruck Gerahmt von Pia Clodi Die Blautöne in ihrem Werk sollten nicht als Kälte interpretiert werden, denn ihre Werke sind voll von flüchtigen Momen...Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Abstrakte Fotografie
MaterialienFotofilm, Fotopapier, Farbe, Polaroid
- Die fertige Brücke (Stay) - Zeitgenössisch, Abstrakt, New York, USA, Polaroid, BlauVon Stefanie SchneiderStefanie Schneiders Arbeit wurde für den Film 'Stay' von Marc Forster verwendet. In den Hauptrollen Ewan McGregor, Naomi Watts und Ryan Gosling. Naomi und Ryan stellten beide Künstle...Kategorie
Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Farbfotografie
MaterialienFotofilm, Archivpapier, C-Print, Farbe, Polaroid
- Unfinished Bridge (Stay) – Polaroid, 21. Jahrhundert, Brooklyn Bridge, New YorkVon Stefanie SchneiderStefanie Schneiders Arbeit wurde für den Film 'Stay' von Marc Forster verwendet. Mit Ewan McGregor, Naomi Watts und Ryan Gosling. Naomi und Ryan stellten beide Künstler dar und Stefa...Kategorie
Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Farbfotografie
MaterialienFotofilm, Archivpapier, C-Print, Farbe, Polaroid
- „Frozen Faces Series: Do You Be-leaf it?“ David Barnett: Fotografie von David BarnettVon David Barnett"Frozen Faces Series: Do You Be-leaf It?" ist eine Original-Fotografie, aufgenommen mit 35-mm-Film und gedruckt auf Aquarellpapier mit Archivierungsmaterial von David Barnett, signie...Kategorie
Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Abstrakte Fotografie
MaterialienFotofilm, Archivtinte, Archivpapier
- Succulents 05 – großformatige abstrakte Fotografie von Bushes and SucculentsVon Mona KuhnGroßformatige abstrakte Fotografie in limitierter Auflage aus der Serie "Bushes and Succulents" (2018), Mona Kuhns künstlerische Antwort auf die aktuellen Strömungen des zeitgenössis...Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Farbfotografie
MaterialienFotofilm, Fotopapier, Silber-Gelatine
- Sie ist in völlige Stille verschwand (AD14491) – großformatiges abstraktes FotoVon Mona KuhnIn der Serie "She Disappeared into Complete Silence" (2014) schlägt Mona Kuhn eine neue Richtung der Abstraktion ein. Sie wendet sich einer sehr strengen und zurückhaltenden reduktio...Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Farbfotografie
MaterialienFotofilm, Fotopapier, Silber-Gelatine