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Frank SchottWhite Sands – großformatige Fotografie einer ikonischen amerikanischen Nationalparklandschaft2017
2017
Angaben zum Objekt
Zeitlose großformatige Fotografie aus einer Serie von fotografischen Beobachtungen rund um den White Sands National Park, New Mexico
White Sands von Frank Schott
27 x 40 Zoll / 68cm x 102cm
Auflage von 25
unterzeichnet
48 x 72 Zoll / 122cm x 183cm
Auflage von 7
unterzeichnet
Pigmentdruck in Archivqualität
limitierte Kunstedition herausgegeben von der Edition EKTAlux
signiertes + nummeriertes Echtheitszertifikat des Künstlers
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Frank Schott wuchs in Deutschland auf und besuchte die renommierte Kunsthochschule in Köln, wo er bei Professor Arno Jansen studierte, der ihn schon früh beeinflusste.
Nach seinem Umzug nach Kalifornien im Jahr 1998 hat sich Schotts Werk weiterentwickelt und umfasst nun die epischen Landschaften und Wüsten des amerikanischen Westens sowie architektonische, konzeptionelle und eher formale Umgebungen aus seiner Heimat und von seinen Reisen.
Beeinflusst von einer Reihe fotografischer Kollegen und Vorläufer wie Candida Höfer, Andreas Gursky, Thomas Struth, Jeff Wall, Michael Wolf, Gregory Crewdson, William Eggleston und Joel Sternfeld, verbinden Schotts Bilder erfolgreich technische, konzeptionelle und formale Strenge mit einem ausgeprägten Sinn für Komposition und Farbe.
Schotts Bilder haben eine ikonische Sensibilität und geben uns einen Blick auf die Menschheit und ihre Konstruktionen aus der Vogelperspektive. Das Konkrete geht ins Abstrakte über und offenbart oft den zwingenden und disjunkten Moment, in dem die Natur auf den Menschen trifft.
Frank Schott wurde 1962 in Köln, Deutschland, geboren. Er lebt und arbeitet derzeit in San Francisco.
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Edition EKTAlux veröffentlicht eine sich ständig weiterentwickelnde, kuratierte Auswahl großformatiger Sammlerfotografien in streng limitierten Auflagen und arbeitet eng mit den einzelnen Künstlern zusammen, um eine hochmoderne Druck- und Einrahmungsqualität auf Museumsniveau zu gewährleisten.
Individuelle / größere Druckformate auf Anfrage erhältlich
Bilder können auf Wunsch mit weißem Rand und Künstlerzeichen auf der Vorderseite gedruckt werden
- Schöpfer*in:Frank Schott (1962, Deutsch)
- Entstehungsjahr:2017
- Maße:Höhe: 68,58 cm (27 in)Breite: 101,6 cm (40 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Rahmen:Rahmenoptionen verfügbar
- Zustand:
- Galeriestandort:San Francisco, CA
- Referenznummer:
Frank Schott
Frank Schott wuchs in Deutschland auf und besuchte die renommierte Kunsthochschule in Köln, wo er bei Professor Arno Jansen studierte, der ihn schon früh beeinflusste. Nach seinem Umzug nach Kalifornien im Jahr 1998 hat sich Schotts Werk weiterentwickelt und umfasst nun die epischen Landschaften und Wüsten des amerikanischen Westens sowie architektonische, konzeptionelle und eher formale Umgebungen aus seiner Heimat und von seinen Reisen. Beeinflusst von einer Reihe fotografischer Kollegen und Vorläufer wie Candida Höfer, Andreas Gursky, Thomas Struth, Jeff Wall, Michael Wolf, Gregory Crewdson, William Eggleston und Joel Sternfeld, verbinden Schotts Bilder erfolgreich technische, konzeptionelle und formale Strenge mit einem ausgeprägten Sinn für Komposition und Farbe. Schotts Bilder haben eine ikonische Sensibilität und geben uns einen Blick auf die Menschheit und ihre Konstruktionen aus der Vogelperspektive. Das Konkrete geht ins Abstrakte über und offenbart oft den zwingenden und disjunkten Moment, in dem die Natur auf den Menschen trifft. Frank Schott wurde 1962 in Köln, Deutschland, geboren. Er lebt und arbeitet derzeit in San Francisco.
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4,9
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Gründungsjahr 2014
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Künstler-Bio: Massimo Vitali wurde 1944 in Como, Italien, geboren. Er studierte Fotografie am London College of Printing und arbeitete in den 1970er Jahren zunächst als Fotojournalist, aber Anfang der 80er Jahre führte ein wachsendes Misstrauen in den Glauben, dass die Fotografie die Feinheiten der Realität absolut wiedergeben könne, zu einer Änderung seines beruflichen Werdegangs. Er arbeitete als Kameramann für Film und Fernsehen, bevor er 1995 eine Praxis für bildende Kunst eröffnete. Im Laufe der nächsten zwei Jahrzehnte werden Vitalis großformatige Werke für seine hochdetaillierten, epischen Panoramen bekannt, soziopolitische Beobachtungen des natürlichen Lebensraums der Menschheit in der Freizeit. Seine ikonische Serie von Strandpanoramen, die er aus der Ferne mit einer erhöhten Großformatkamera-Plattform aufnahm, entstand vor dem Hintergrund der drastischen politischen Veränderungen in Italien. Inspiriert von den Meistern der Renaissance und des alten Flanderns, bei denen der zentrale Raum voll ausgeschöpft wird und die Stadt- oder Naturlandschaft zum Hintergrund wird, fesseln Vitalis Fotografien den Betrachter durch die detailgetreue Beobachtung der Erholungsräume der modernen Zivilisation. Vitalis Werk wurde in sechs Monografien zusammengefasst: Beach and Disco, Natural Habitats, Landscapes With Figures, Swimming Pools, Short Stories und die gerade erschienene Entering A New World. Außerdem sind seine Werke in den wichtigsten Museen der Welt vertreten, darunter das Centro de Arte Reina Sofia in Madrid, das Guggenheim Museum in New York, das Museum of Contemporary Art in Denver, der Fond National Art Contemporaine in Paris, das Centre Pompidou in Paris, das Musée National d'Art Moderne in Paris, die Fondation Cartier in Paris und das Museo Luigi Pecci in Prato. Massimo Vitali lebt und arbeitet in Lucca (Italien) und in Berlin (Deutschland). __________________________ EINZELAUSSTELLUNGEN 2020 Menschliche Konstellationen Museo Ettore Fico, Turin 2019 Massimo Vitali: Kurzgeschichten Mazzoleni, London 2018 Kolonien an der Küste Spirale, Tokio 2017 gestörte Küstensysteme" Benrubi-Galerie (New York, USA) 2016 landschaften mit Figuren Guido & Schoen Arte Contemponania (Genua, Italien) 2016 massimo Vitali' Kronengalerie (Knokke-Zoute, Belgien) 2016 massimo Vitali' Ronchini-Galerie (London, UK) 2015 neue Drucke Hilger Next (Wien, Österreich) 2014 massimo Vitali' Studio La Citta (Verona, Italien) 2014 into The White Kunststiftung Erich Lindenberg (Porza, Schweiz) 2014 'Sempre più pallide. 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