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Jon NaarGraffiti-Kunstfotografie-Wanddruck mit Siebdruck, New York City, 1970er Jahre, Pop Art1974
1974
Angaben zum Objekt
Genre: Fotografisch
Thema: Stadtbild
Medium: Siebdruck einer Fotografie
Oberfläche: Papier
Land: Vereinigte Staaten
Abmessungen: 21.5" x 28"
Straßenkunst, Urban
Jon Naar ist ein britisch-amerikanischer Autor und Fotograf, der für seine bahnbrechenden Bilder von Graffiti in New York City in den 1970er Jahren bekannt ist. Naar, der auch in den Neunzigern noch aktiv ist, hat eine vielseitige Karriere hinter sich: Er war Geheimdienstoffizier im Zweiten Weltkrieg, ein weltreisender Manager in den Nachkriegsjahren und ein Umweltschützer, der bis heute neun Bücher veröffentlicht hat.
Der 1920 in London geborene Naar machte mit 15 Jahren seinen Abschluss an der privaten Mill Hill School. Da er zu jung war, um eine englische Universität zu besuchen, überquerte er den Ärmelkanal, um an der Sorbonne Französisch und Deutsch zu studieren. Zu diesem Zeitpunkt hatte Naar noch kein besonderes Interesse an der Fotografie entwickelt, aber seine künstlerische und gestalterische Sensibilität wurde durch seine Pariser Einflüsse, insbesondere die Straßenfotografien von Brassaï, geprägt. Vier Jahre später wurde seine Immatrikulation an der University of London durch den Ausbruch des Zweiten Weltkriegs unterbrochen und Naar wurde eingezogen. Dank seiner früheren Erfahrung im Officers' Training Corps in Mill Hill verbrachte er die nächsten sechs Jahre mit nachrichtendienstlichen Aufgaben, einschließlich des Dienstes bei der britischen Special Operations Executive, mit geheimen Aufträgen, die ihn in den Nahen Osten und nach Italien führten. Nach Kriegsende emigrierte der damalige Major Naar nach New York City und erhielt die amerikanische Staatsbürgerschaft.
In den 1950er Jahren, bewaffnet mit einer Super Ikonta Messsucherkamera und später einer Praktica Spiegelreflexkamera, entwickelte Naar sein Auge als "Wochenend"-Fotograf, indem er durch seine Nachbarschaft in Greenwich Village streifte und nach Motiven suchte, während er für Unternehmen im Ausland arbeitete.
Erst Anfang der vierziger Jahre, nachdem ihn die einflussreichen Fotografen Nickolas Muray und André Kertész - beide beeindruckt von seinem Hobby-Portfolio - ermutigt hatten, beschloss Naar, sich als Fotograf zu profilieren. Eine Serie von Straßenszenen, die Naar 1962 in Mexiko-Stadt aufgenommen hatte, wurde 1963 in einer Einzelausstellung in Coyoacan unter dem Titel "El Ojo de un Estranjero" gezeigt. Sein 23-seitiger Fotoessay über Deutschland, 20 Jahre nach dem Tod von Adolph Hitler, erschien in der italienischen Designzeitschrift Domus. Der Kritiker der New York Times, Joseph Deschin, lobte in seiner Besprechung von Naars Einzelausstellung im Loeb Student Center der New York University im Jahr 1965 dessen "Gespür für Design und ein Auge für das Unerwartete, seine Bilder erzeugen die Art von Aufregung, die man mit der Entdeckung von Neuem im Vertrauten verbindet". Das eindrucksvolle Bild "Shadows of Children on Swings" wurde von Ivan Dmitri für die Ausstellung "Photography in the Fine Arts" des Metropolitan Museums und für dessen ständige Sammlung ausgewählt. Innerhalb weniger Jahre hatte sich Naar nicht nur zu einem professionellen Fotografen entwickelt, sondern war auch ein gefragter Autor für große Publikationen wie The New York Times, The Saturday Evening Post, Vogue, Fortune, Elle und Schöner Wohnen.
Wenn Naar zu dieser Zeit eine Spezialität hatte, dann war es das Fotografieren von Künstlern und Architekten inmitten ihrer kreativen (und geschaffenen) Umgebung. Eines seiner frühesten und nachhaltigsten Bilder zeigt den jungen Andy Warhol auf einem roten Plüschsofa, umgeben von glitzernden Objekten in der berüchtigten "Silver Factory". Weitere Themen im Laufe der Jahre waren Luis Barragán, Marcel Breuer, Christo, Alexander Liberman, Heinz Mack, Marino Marini, Henry Moore, Barnett Newman, Saul Steinberg und Günther Uecker. Sein Porträt von Josef Albers begleitete den Nachruf auf diesen Künstler in der New York Times.
In den 1970er Jahren war Naars Ruf gefestigt, und er konzentrierte sich auf seine Arbeit vor Ort für eine Vielzahl von Kunden. 1972 wurde aus einem Auftrag für die Londoner Designfirma Pentagram ein umfassendes Buchprojekt, das 1974 unter dem Titel The Faith of Graffiti (britischer Titel Watching My Name Go By) veröffentlicht wurde - die erste Untersuchung der Graffiti-Kunst in New York City in Buchlänge. Die kontroverse Sammlung mit einer Einleitung des Schriftstellers Norman Mailer wurde "wie eine Bibel für spätere Graffiti-Künstler", wie Brian Wallis, Chefkurator des International Center of Photography in New York, sagt. Naar "legitimierte" Graffiti "ein Jahrzehnt früher als jeder andere, und er kam mit einer Sensibilität für Grafikdesign daher - er verstand Farbe und Komposition und kühnes Design." Für diese bahnbrechende Serie ist Naar nach wie vor sehr gefragt. In jüngster Zeit gab es zahlreiche Retrospektiven und 2007 eine Sammlung mit dem Titel The Birth of Graffiti, die 130 bisher unveröffentlichte Fotografien aus dem ursprünglichen Auftrag enthält.
Große Ausstellungen
1963 Galeria Coyote Flaco, Coyoacan, Mexiko, El Ojo de un Estranjero
1965 Metropolitan Museum, New York, Fotografie in den schönen Künsten
1976 Musee d'Art Moderne, Centre Pompidou, Paris, Frankreich
1977 Museum of Modern Art, New York
2005-6 Jan Cunen Museum, Oss, die Niederlande, Jon Naar Retrospektive
2007 Museum of Fine Arts, Houston, Texas, Künstler, Designer und Architekten
2008 Rider University, Lawrenceville, New Jersey, Retrospektive
2013 New Jersey State Museum, Trenton, New Jersey, Jon Naar: Signatur Fotografie
- Schöpfer*in:Jon Naar (1920, Britisch)
- Entstehungsjahr:1974
- Maße:Höhe: 54,61 cm (21,5 in)Breite: 71,12 cm (28 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:geringer Verschleiß.
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38213388902
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