Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 5

JP Terlizzi
Goldener Papagei mit blauen Beeren und Zitronen in limitierter Auflage von Wedgwood, Fotografie

2019

Angaben zum Objekt

Goldener Papagei mit blauen Beeren und Zitronen in limitierter Auflage von Wedgwood, Fotografie The Good Dishes verbindet Erinnerung, Vermächtnis und Metapher mit meiner Reaktion auf den Verlust. Als ich miterlebte, wie eine frühe Generation von Familienmitgliedern starb, standen meine Cousins und ich vor der emotionalen Aufgabe, das Haus der Familie auszuräumen. Beim Sortieren der Erbstücke würden wir entscheiden, welche Gegenstände wir wegwerfen, verkaufen oder aufbewahren sollten. Wenn es um das edle Porzellan der Familie ging, wurde es immer an die Person weitergegeben, die seine Erinnerung und seinen ideellen Wert am meisten schätzte. Als ich in einer großen italienischen Familie aufwuchs, drehte sich alles um das Essen und den Familientisch. Ich erinnere mich noch gut an das Vintage-Steingutgeschirr mit Ringelblumen, das meine Mutter Anfang der 1970er Jahre im Supermarkt kaufte. Solange ich mich erinnern kann, hat sie sie jeden Tag benutzt, und sie hatten ein Eigenleben. Neben dem Alltagsgeschirr meiner Mutter gab es ein Geschirr, das sie hinter Glas aufbewahrte und das nur sie anfasste, spülte und von Hand abtrocknete; es galt als "das gute Geschirr". Immer wenn ich hörte: "Ich muss das gute Geschirr benutzen", bedeutete das in unserem Haushalt eines von zwei Dingen: Der Pfarrer kam zum Abendessen oder es war ein besonderer Anlass. Auf jeden Fall änderten sich die Präsentation der Speisen, die Tischkleidung und die Tischmanieren, wenn "die guten Gerichte" auf den Tisch kamen. Essen ist ein körperliches Bedürfnis, aber Mahlzeiten sind ein soziales Ritual. The Good Dishes nutzt die überlieferten Erbstücke von Freunden und Familie und zelebriert die Erinnerung an Familie und Zusammengehörigkeit. Es lehnt sich an die stilisierten Rituale des formellen Geschirrs an und lässt sich von der klassischen Stilllebenmalerei inspirieren. Die Hintergrundtextilien werden individuell gestaltet und konstruiert, um Muster zu reflektieren, die auf jedem gedeckten Tisch zu finden sind, während Präsentation, Etikette und Förmlichkeit durch die Verwendung von Lebensmitteln und feinem Porzellan auf unkonventionelle Weise als Metaphern für die Schönheit und Intimität, die sich um Mahlzeit und Tisch ranken, aufgehoben werden. JP Terlizzi (Amerikaner, geb. 1962) ist ein preisgekrönter Fotograf aus New York City, der sich in seiner zeitgenössischen Praxis mit Themen wie Erinnerung, Beziehung und Identität beschäftigt. Seine Bilder sind im Persönlichen verwurzelt und stark von den Begriffen Heimat, Erbe und Familie beeinflusst. Er ist neugierig darauf, wie die Vergangenheit mit der Gegenwart zusammenhängt und sich mit ihr überschneidet und wie die Gegenwart die Vergangenheit belebt und die eigene Identität formt. Geboren und aufgewachsen auf den Feldern von Central New Jersey, erwarb JP einen BFA in Kommunikationsdesign an der Kutztown University of PA mit Schwerpunkt Grafikdesign und Werbung. Er hat sowohl am International Center of Photography in New York als auch am Maine Media College in Rockport, ME, Fotografie studiert. JPs hochgelobte Stillleben sind bekannt für ihren unverwechselbaren Einsatz von Stil, Muster, Textur und Farbe. Er verwendet Lebensmittel und Gegenstände, die als Erinnerung dienen und auf eine Grundlage in der Familientradition, Geschichte und Kultur verweisen. Seine Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien und Museen in den USA und im Ausland ausgestellt, unter anderem in der Koslov Larsen Gallery (Houston, TX), der Vicki Myhren Gallery (Denver, CO), Gilman Contemporary (Ketchum, ID), dem Florida Museum of Photographic Art, dem Danforth Museum (Framingham, MA), dem Griffin Museum of Photography (Winchester, MA), Ft. Wayne Museum of Art (Ft. Wayne, IN), Candela Gallery (Richmond, VA) und Klompching Gallery (Brooklyn, NY), um nur einige zu nennen. JP wurde bereits dreimal in die Critical Mass Top 50 von Photolucida aufgenommen und dreimal als Finalist ausgezeichnet. Seine Arbeiten sind in The Photoville Fence erschienen, und seine Portfolios wurden von der Klompching Gallery (Brooklyn, NY), der Sohn Fine Art Gallery (Lenox, MA) und der Soho Photo Gallery (New York, NY) mit bedeutenden Preisen ausgezeichnet. Zu den Print- und Online-Publikationen gehören PDN, Shots Magazine, Yogurt Magazine (Italien), Art Market Magazine (Israel), Lens Magazine (Israel), Photographer's Companion (China), Abridged Magazine (Irland), New England Review, Mono Chroma Magazine, Artdoc Magazine, All About Photo, L'Oeil de la Photographie und The Photo Review. JPs Arbeiten sind in den ständigen Sammlungen der Royal Caribbean Group, des Fort Wayne Museum of Art, der Candela Gallery Acquisitions, des Center for Fine Art Photography sowie in Privatsammlungen in den USA, Kanada und auf internationaler Ebene vertreten.
  • Schöpfer*in:
    JP Terlizzi (1962, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    2019
  • Maße:
    Höhe: 53,34 cm (21 in)Breite: 35,56 cm (14 in)
  • Weitere Editionen und Größen:
    36x24 in, edition of 5 + 2AP'sPreis: 3.000 $60x40 in, edition of 3 + 1 APPreis: 4.200 $
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Rahmen:
    Rahmenoptionen verfügbar
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Sante Fe, NM
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU134213795162
Mehr von diesem*dieser Anbieter*inAlle anzeigen
  • Lusty Wives Vol. #81, Muir Beach, Kalifornien
    Von Thomas Jackson
    "Die schwebenden Installationen in dieser fortlaufenden Fotoserie sind inspiriert von selbstorganisierenden, "auftauchenden" Systemen in der Natur wie Termitenhügeln, Heuschreckensch...
    Kategorie

    21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Farbfotografie

    Materialien

    Archivalisches Pigment

  • Strohn Nr. 4, Mono Lake, Kalifornien
    Von Thomas Jackson
    "Die schwebenden Installationen in dieser fortlaufenden Fotoserie sind inspiriert von selbstorganisierenden, "auftauchenden" Systemen in der Natur wie Termitenhügeln, Heuschreckensch...
    Kategorie

    21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Farbfotografie

    Materialien

    Archivalisches Pigment

  • Hula Hoops Nr. 2, Montara, Kalifornien
    Von Thomas Jackson
    "Die schwebenden Installationen in dieser fortlaufenden Fotoserie sind inspiriert von selbstorganisierenden, "auftauchenden" Systemen in der Natur wie Termitenhügeln, Heuschreckensch...
    Kategorie

    21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Farbfotografie

    Materialien

    Archivalisches Pigment

  • Behälter Nr. 1, Montara, Kalifornien
    Von Thomas Jackson
    "Die schwebenden Installationen in dieser fortlaufenden Fotoserie sind inspiriert von selbstorganisierenden, "auftauchenden" Systemen in der Natur wie Termitenhügeln, Heuschreckensch...
    Kategorie

    21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Farbfotografie

    Materialien

    Archivalisches Pigment

  • Spode Blau Italienisch mit Limonen, limitierte Auflage, Archivpigment-Tinte-Fotografie
    Von JP Terlizzi
    Spode Blau Italienisch mit Limonen, limitierte Auflage, Archivpigment-Tinte-Fotografie Essen ist ein körperliches Bedürfnis, aber Mahlzeiten sind ein soziales Ritual. The Good Dishe...
    Kategorie

    2010er, Zeitgenössisch, Farbfotografie

    Materialien

    Archivalisches Pigment

  • Vouge, September 2014, Lone Pine, Kalifornien
    Von Thomas Jackson
    "Die schwebenden Installationen in dieser fortlaufenden Fotoserie sind inspiriert von selbstorganisierenden, "auftauchenden" Systemen in der Natur wie Termitenhügeln, Heuschreckensch...
    Kategorie

    21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Farbfotografie

    Materialien

    Archivalisches Pigment

Das könnte Ihnen auch gefallen
  • Coke-Maschine
    Von Jamie Hince
    16x20" Limitierte Auflage Die nächste verfügbare Ausgabe wird beim Kauf gedruckt. Andere Größen verfügbar. Bitte rechnen Sie mit 4 Wochen Produktionszeit.
    Kategorie

    Mittleres 20. Jahrhundert, Zeitgenössisch, Farbfotografie

    Materialien

    Archivalisches Pigment

  • Bunny Lambert Mellons Schilfrohrschrank, Upperville, Virginia, 31. Mai 2010
    Von Jonathan Becker
    Bunny Lambert Mellons Pflanzschuppen, Upperville, Virginia, 31. Mai 2010 "Trompe l'oeil (und nicht)" Fotografiert von Jonathan Becker Zeitgenössische 28" x 28,5" Archivierungs-Pigm...
    Kategorie

    2010er, Zeitgenössisch, Stilllebenfotografie

    Materialien

    Archivalisches Pigment

  • Chez Zsa Zsa Gabor, Bel Air, Kalifornien, 5. Mai 2007
    Von Jonathan Becker
    Chez Zsa Zsa Gabor, Bel Air, Kalifornien, 5. Mai 2007 X Fotografiert von Jonathan Becker Zeitgenössisch 44" x 44,5" Archivierungs-Pigmentdruck Ausga...
    Kategorie

    Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Stilllebenfotografie

    Materialien

    Archivalisches Pigment

  • Bunny Mellons Schilfrohrschrank in Upperville, Virginia, 31. Mai 2010
    Von Jonathan Becker
    Bunny Lambert Mellons Trompe-l'oeil-Gartenhaus in Upperville, Virginia, 31. Mai 2010 Fotografiert von Jonathan Becker Zeitgenössische 28" x 28,5" Archivierungs-Pigmentdruck Ausgabe ...
    Kategorie

    2010er, Zeitgenössisch, Stilllebenfotografie

    Materialien

    Archivalisches Pigment

  • Leben mit Papageien und Schmetterlingen
    Von Hans Withoos
    HANS WITHOOS (Rotterdam, Die Niederlande) Stillleben mit Papageien und Schmetterling, 2016 60 x 40 Zoll - Auflage von 9 Fine Art Inkjet-Druck auf Spezialpapier, auf Dibond mit zerti...
    Kategorie

    2010er, Zeitgenössisch, Stilllebenfotografie

    Materialien

    Archivalisches Pigment

  • Vanitas mit Seneca
    Von Hans Withoos
    HANS WITHOOS (Rotterdam, Die Niederlande) Vanitas mit Seneca, 2016 60 x 40 Zoll - Auflage von 9 Fine-Art-Inkjetdruck auf Spezialpapier, auf Dibond mit zertifizierter Flüssigglanzobe...
    Kategorie

    2010er, Zeitgenössisch, Stilllebenfotografie

    Materialien

    Archivalisches Pigment

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen