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Mona KuhnSie verschwand in völliger Stille (AD6754) - monochromatische Wüstenfotografie2013
2013
Angaben zum Objekt
In der Serie "She Disappeared into Complete Silence" (2014) schlägt Mona Kuhn eine neue Richtung der Abstraktion ein.
Sie wendet sich einer sehr strengen und zurückhaltenden reduktionistischen Geometrie und destillierten formalen Reinheit zu, die das Innere mit dem Äußeren, das Sichtbare mit dem Verborgenen verbindet. Diese Reflexionen laden zum Verweilen ein, denn sie verschmelzen zu einem dynamischen Gleichgewicht aus Spannung, Räumen und Rhythmen.
AD6754 (Sie ist in völliger Stille verschwunden)
45" x 60" / 114cm x 152cm
Auflage von 8 + 2AP
30" x 40" / 76cm x 102cm
Auflage von 8 + 2AP
Fotografie in limitierter Auflage, gedruckt unter der Aufsicht des Künstlers, mit signiertem Künstlerzertifikat:
Künstler-Signatur-Labels sind 8x10 groß
signiert, mit Auflage, Datum und Titel des Künstlers versehen und mit einem Echtheitsstempel versehen
Label
__________________
Über den Künstler
Kuhn, die für ihre zeitgenössischen Darstellungen bekannt ist, gilt als eine der führenden Künstlerinnen in der Welt des figurativen Diskurses. In ihrer mehr als zwanzigjährigen Laufbahn ist das grundlegende Thema ihrer Arbeit die Reflexion über die Sehnsucht der Menschheit nach spiritueller Verbindung und Solidarität. Während sie ihren fotografischen Stil festigte, entwickelte Kuhn einen bemerkenswerten Ansatz für den Akt, indem sie Freundschaften mit ihren Motiven aufbaute und eine Reihe von spielerischen visuellen Strategien einsetzte, die natürliches Licht und minimalistische Kulissen nutzen, um ein erhabenes Gefühl des Wohlbefindens zwischen der menschlichen Figur und ihrer Umgebung zu erzeugen. Ihr Werk ist natürlich, erholsam und eine Neuinterpretation des Aktes im Kanon der zeitgenössischen Kunst.
In den letzten zwei Jahrzehnten wurden die Werke des in Los Angeles lebenden Künstlers kontinuierlich ausgestellt und zeigen eine erstaunliche Beständigkeit in Technik, Thema und Zielsetzung. Im Jahr 2001 wurden Kuhns Fotografien erstmals von einem einflussreichen Publikum während der Ausstellung in der Charles Cowles Gallery in Chelsea, New York, gesehen. Kuhns unverwechselbare Ästhetik hat sie zu einer der begehrtesten Fotografinnen der Gegenwartskunst gemacht - ihre Arbeiten befinden sich in privaten und öffentlichen Sammlungen auf der ganzen Welt, und sie wird von Galerien in den Vereinigten Staaten, Europa und Asien vertreten.
Kuhn wurde 1969 in São Paulo, Brasilien, geboren und ist deutscher Abstammung. 1989 zog Kuhn in die USA und machte ihren BA an der Ohio State University, bevor sie ihr Studium am San Francisco Art Institute fortsetzte. Derzeit ist sie als unabhängige Wissenschaftlerin am Getty Research Institute in Los Angeles tätig. Gelegentlich unterrichtet Mona auch an der UCLA und am Art Center College of Design in Pasadena.
Mona Kuhns erste Monografie, Photographs, erschien 2004 bei Steidl, gefolgt von Evidence (2007), Native (2010), Bordeaux Series (2011), Private (2014) und She Disappeared into Complete Silence (2018/19). Darüber hinaus veröffentlichte Stanley/Barker Editions Kuhns Bushes and Succulents (2018), das 2019 im Musee Jeu de Paume in Paris uraufgeführt wird. Thames & Hudson veröffentlichte eine Retrospektive seiner Karriere mit dem Titel Works. Kuhns jüngste Veröffentlichung Kings Road bei Steidl begleitet eine mehrdimensionale Museumsausstellung in Deutschland und den USA.
Mona Kuhns Werke befinden sich in privaten und öffentlichen Sammlungen weltweit, darunter das J. Paul Getty Museum, das Los Angeles County Museum of Art, das Hammer Museum, das Perez Art Museum in Miami, das Museum of Fine Arts in Houston und das Kiyosato Museum in Japan. Kuhns Arbeiten wurden im Louvre und im Le Bal in Paris, in der Whitechapel Gallery und der Royal Academy of Arts in London, im Musée de l'Elysée in der Schweiz, im Leopold Museum in Wien, in der Polygon Gallery in Vancouver, Kanada, im Australian Centre for Photography und im Taipei Fine Arts Museum in Taiwan ausgestellt.
Mona Kuhn lebt und arbeitet derzeit in Los Angeles.
__________________
Einzelausstellungen
2024
Mona Kuhn: Zwischen Modernismus und Surrealismus, Houk Gallery, New York, NY
2023
Mona Kuhn: Kings Road, Galerie XII, Paris, Frankreich
Mona Kuhn: Kings Road, Kunsthaus-Göttingen, Deutschland
Mona Kuhn: Kings Road, Jackson Fine Art, Atlanta
2022
Mona Kuhn: 835 Kings Road, Kunst-, Design- und Architekturmuseum, Santa Barbara
2021
Mona Kuhn: Ausgewählte Werke, Galerie XII, Paris
Mona Kuhn: Werke, Edwynn Houk Gallery, New York
Mona Kuhn: Werke, Flowers Gallery, London
Mona Kuhn: Werke, Galerie XII, Los Angeles + Paris + Shanghai
Mona Kuhn: 835 Kings Road, Museum für Kunst, Design und Architektur, Santa Barbara
2020
Stilles Licht, Jardin du Bra'haus, Montée du Château, Clervaux, Luxemburg
Mona Kuhn: Frühe Darstellungen, Flowers Gallery, London
Mona Kuhn: Intim, UP Gallery, Taipeh, Taiwan
2019
Büsche und Sukkulenten, Euqinom Gallery, San Francisco
Mona Kuhn: Sie ist verschwunden, Jackson Fine Art, Atlanta
Mona Kuhn: Experimentell, Fruit Factory, Durham Triangle, North Carolina
2018
Mona Kuhn: Neue Arbeiten, Teil II, Galerie Catherine Hug, Paris, Frankreich
2017
Mona Kuhn: Das erste Kapitel, Euqinom Projects, San Francisco, Kalifornien
2016
Mona Kuhn: Neue Arbeiten, Galerie Catherine Hug, Paris, Frankreich
Acido Dorado, Galeria Pilar Serra, Madrid, Spanien
Mona Kuhn: Neue Arbeiten, Euqinom Gallery, San Francisco, Kalifornien
2015
Privat, Ravestijn Gallery, Amsterdam, Die Niederlande
Privat, Galerie Ernst Hilger, Wien, Österreich
2014
Acido Dorado, Edwynn Houk Gallery, New York
Acido Dorado, Flowers Gallery, London, UK
Privat, Jackson Fine Art, Atlanta, Georgia
2012
Bordeaux-Serie, Galerie Particuliere, Paris, Frankreich
Einheimische, Galeria Pilar Serra, Madrid, Spanien
Bordeaux-Serie, Jackson Fine Art, Atlanta, Georgia
Bordeaux, Flowers Gallery, New York
Einheimischer, Brancolini Grimaldi, Florenz, Italien
2011
Bordeaux, Flowers Gallery, London, UK
2010
Native, Flowers Gallery, London, UK
Native, Flowers Gallery, New York
2009
Native, M+B Gallery, Los Angeles, Kalifornien
Einheimischer, Jackson Fine Art, Atlanta, Georgia
2008
Beweismittel, Galerie Jarach, Venedig, Italien
2007
Beweise, Scott Nichols Gallery, San Francisco, Kalifornien
Beweismittel, Charles Cowles Gallery, New York
Mona Kuhn, Estiarte Gallery, Madrid, Spanien
Beweise, Jackson Fine Art, Atlanta, Georgia
Less Than Innocent, M+B Gallery, Los Angeles, Kalifornien
2005
Mona Kuhn - Aktuelle Farbarbeiten, Charles Cowles Gallery, New York
Mona Kuhn-Close, Jackson Fine Art, Atlanta, Georgia
Unbounded Youth, Fahey/Klein Gallery, Los Angeles, Kalifornien
2004
Mona Kuhn-Color, Kameraarbeit, Berlin, Deutschland
Neue Arbeiten, G. Gibson Gallery, Seattle, Washington
Körperlicher Raum, Galerie F5.6, Munique, Deutschland
Mona Kuhn - Farbfotografien, Scott Nichols Gallery, San Francisco, Kalifornien
Stille Erinnerung, PhotoEye Gallery, Santa Fe, New Mexico
Körpersprache, Camerawork AG, Hamburg, Deutschland
2003
Somata, Schumann Galerie, Munique, Deutschland
2002
Mona Kuhn - neue Arbeiten, Momus Gallery, Atlanta, Georgia
2001
Mona Kuhn - neue Arbeiten, Scott Nichols Gallery, San Francisco, Kalifornien
Bare, Yossi Milo Gallery, New York
Mona Kuhn, Bassetti Fine Art Photo Gallery, New Orleans, Louisiana
2000
Bei Nahe, Bodo Niemann Galerie, Berlin, Deutschland
Mona Kuhn, G.Gibson Gallery, Seattle, Washington
1999
Mona Kuhn - neue Arbeiten, Scott Nichols Gallery, San Francisco, Kalifornien
1998
Mona Kuhn Nus, Elkis Gallery, São Paulo, Brasilien
1997
Mona Kuhn, Tappert Galerie, Berlin, Deutschland
- Schöpfer*in:Mona Kuhn (1969, Brasilianisch, Deutsch)
- Entstehungsjahr:2013
- Maße:Höhe: 114,3 cm (45 in)Breite: 152,4 cm (60 in)Tiefe: 7,62 mm (0,3 in)
- Weitere Editionen und Größen:30" x 40" / 76cm x 102cm / edition of 8 + 2APPreis: 11.400 $
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Rahmen:Rahmenoptionen verfügbar
- Zustand:
- Galeriestandort:San Francisco, CA
- Referenznummer:
Mona Kuhn
Mona Kuhn wurde 1969 in São Paulo (Brasilien) geboren und ist deutscher Abstammung. 1989 zog Kuhn in die USA und machte ihren BA an der Ohio State University, bevor sie ihr Studium am San Francisco Art Institute fortsetzte. Derzeit ist sie als unabhängige Wissenschaftlerin am Getty Research Institute in Los Angeles tätig. Mona Kuhn ist für ihre zeitgenössischen Darstellungen bekannt und gilt als eine der führenden Künstlerinnen in der Welt des figurativen Diskurses. In ihrer mehr als zwanzigjährigen Laufbahn ist das grundlegende Thema ihrer Arbeit die Reflexion über die Sehnsucht der Menschheit nach spiritueller Verbindung und Solidarität. In den vergangenen zwei Jahrzehnten wurden die Werke des in Los Angeles lebenden Künstlers kontinuierlich ausgestellt und zeigen eine erstaunliche Beständigkeit in Technik, Thema und Zielsetzung. Mona Kuhns erste Monografie, Photographs, erschien 2004 bei Steidl, gefolgt von Evidence (2007), Native (2010), Bordeaux Series (2011), Private (2014) und She Disappeared into Complete Silence (2018/19). Darüber hinaus ist Kuhns Monografie mit dem Titel Bushes and Succulents bei Stanley/Barker Editions erschienen und wird 2019 im Jeu de Paume in Paris vorgestellt. Eine beeindruckende Retrospektive der Werke von Mona Kuhn ist im Frühjahr 2021 bei Thames & Hudson erschienen. Kuhns kommende Veröffentlichung Kings Road wird im Frühjahr 2022 bei Steid erscheinen. Mona Kuhns Werke befinden sich weltweit in privaten und öffentlichen Sammlungen, darunter das J. Paul Getty Museum, das Los Angeles County Museum of Art, das Hammer Museum, das Perez Art Museum Miami, das Museum of Fine Arts, Houston, und das Kiyosato Museum in Japan. Kuhns Arbeiten wurden im Louvre Museum und Le Bal in Paris, in der Whitechapel Gallery und der Royal Academy of Arts in London, im Musée de l'Elysée in der Schweiz, im Leopold Museum in Wien, in der Polygon Gallery in Vancouver, Kanada, im Taipei Fine Arts Museum in Taiwan und im Australian Centre for Photography ausgestellt. Mona Kuhn lebt und arbeitet in Los Angeles.
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Künstler-Bio: Massimo Vitali wurde 1944 in Como, Italien, geboren. Er studierte Fotografie am London College of Printing und arbeitete in den 1970er Jahren zunächst als Fotojournalist, aber Anfang der 80er Jahre führte ein wachsendes Misstrauen in den Glauben, dass die Fotografie die Feinheiten der Realität absolut wiedergeben könne, zu einer Änderung seines beruflichen Werdegangs. Er arbeitete als Kameramann für Film und Fernsehen, bevor er 1995 eine Praxis für bildende Kunst eröffnete. Im Laufe der nächsten zwei Jahrzehnte werden Vitalis großformatige Werke für seine hochdetaillierten, epischen Panoramen bekannt, soziopolitische Beobachtungen des natürlichen Lebensraums der Menschheit in der Freizeit. Seine ikonische Serie von Strandpanoramen, die er aus der Ferne mit einer erhöhten Großformatkamera-Plattform aufnahm, entstand vor dem Hintergrund der drastischen politischen Veränderungen in Italien. Inspiriert von den Meistern der Renaissance und des alten Flanderns, bei denen der zentrale Raum voll ausgeschöpft wird und die Stadt- oder Naturlandschaft zum Hintergrund wird, fesseln Vitalis Fotografien den Betrachter durch die detailgetreue Beobachtung der Erholungsräume der modernen Zivilisation. Vitalis Werk wurde in sechs Monografien zusammengefasst: Beach and Disco, Natural Habitats, Landscapes With Figures, Swimming Pools, Short Stories und die gerade erschienene Entering A New World. Außerdem sind seine Werke in den wichtigsten Museen der Welt vertreten, darunter das Centro de Arte Reina Sofia in Madrid, das Guggenheim Museum in New York, das Museum of Contemporary Art in Denver, der Fond National Art Contemporaine in Paris, das Centre Pompidou in Paris, das Musée National d'Art Moderne in Paris, die Fondation Cartier in Paris und das Museo Luigi Pecci in Prato. Massimo Vitali lebt und arbeitet in Lucca (Italien) und in Berlin (Deutschland). __________________________ EINZELAUSSTELLUNGEN 2020 Menschliche Konstellationen Museo Ettore Fico, Turin 2019 Massimo Vitali: Kurzgeschichten Mazzoleni, London 2018 Kolonien an der Küste Spirale, Tokio 2017 gestörte Küstensysteme" Benrubi-Galerie (New York, USA) 2016 landschaften mit Figuren Guido & Schoen Arte Contemponania (Genua, Italien) 2016 massimo Vitali Kronengalerie (Knokke-Zoute, Belgien) 2016 massimo Vitali Ronchini-Galerie (London, UK) 2015 neue Drucke Hilger Next (Wien, Österreich) 2014 massimo Vitali Studio La Citta (Verona, Italien) 2014 ins Weiße Kunststiftung Erich Lindenberg (Porza, Schweiz) 2014 'Sempre più pallide. Auf dem Weg zu Achrom Palazzo Tadea (Spilimbergo, Italien) 2013 zwischen den Normalitäten Bonni Benrubi Galerie (New York, USA) 2012 fotografia Europea" Reggio Emilia, Italien 2012 'PhotoMed' Sanary Sur Mer, Frankreich 2011 arkadische Überreste" Bonni Benrubi Galerie (New York, USA) 2011 massimo Vitali' Brancolini Grimaldi (Florenz, Italien & London, UK) 2011 massimo Vitali' Baro Galeria (Sao Paulo, Brasilien) 2011 massimo Vital, Natürliche Lebensräume LOOK 3 Festival der Photographen (Charlottesville, USA) 2010 ein Hauch von Sommer Galerie Ernst Hilger in der Brot Kunsthalle (Wien, Österreich) 2010 massimo Vitali' M&B Galerie (Los Angeles, USA) 2010 ein/Aus Centro de Arte Santa Monica (Barcelona, Spanien) 2009 massimo Vitali: Landschaft mit Figuren 2 Bonni Benrubi Galerie (New York, USA) 2009 menschliche Landschaften Dogenhaus Galerie" (Leipzig, Deutschland) 2009 störungen der Realität Hilger Contemporary (Wien, Österreich) 2009 massimo Vitali' FOAM Museum (Amsterdam, Die Niederlande) 2009 vintage Grün Core Club (New York, USA) 2008 massimo Vitali' Bonni Benrubi Galerie (New York, USA) 2008 massimo Vitali mit Mike Figgis: Piazza di Spagna' Somerset House (London, UK) 2008 massimo Vitali' Galeria Senda (Barcelona, Spanien) 2008 neue Fotografien: Massimo Vitali' Kronengalerie (Brüssel, Belgien) 2008 massimo Vitali' M&B Fine Art (Los Angeles, USA) 2007 'Vistas: Massimo Vitali' ArtCore Galerie (Toronto, Kanada) 2007 massimo Vitali Jackson Fine Art (Atlanta, USA) 2007 alte Konzepte, neue Werke" The Columns (Seoul, Südkorea) 2006 massimo Vitali: Neue Arbeiten' MBFA (Los Angeles, USA) 2006 massimo Vitali' Hilger Contemporary (Wien, Österreich) 2006 massimo Vitali' M&B Galerie (Los Angeles, USA) 2006 eine neue Serie über amerikanische Strände Brancolini Grimaldi Art Contemporanea (Rom, Italien) 2006 playa, Discotecas y Supermercados" Galeria Senda (Barcelona, Spanien) 2006 Internationale Fotokongresse Arles, Frankreich 2005 massimo Vitali: Neue Arbeiten' Bonni Benrubi Galerie (New York, USA) 2005 fotografien 1995 - 2005: Vitali' Lentos Kunstmuseum (Linz, Österreich) 2005 massimo Vitali' La Fabrica (Madrid, Spanien) 2004 massimo Vitali' Aula de Cultura BBK (Bilbao, Spanien) 2004 massimo Vitali' Centro per L'Arte Contemporanea Luigi Pecca (Prato, Italien) 2004 massimo Vitali' Galerie Hilger (Wien, Österreich) 2004 landschaft mit Figuren Bonni Benrubi Galerie (New York, USA) 2004 im Licht MB Fine Art (Los Angeles, USA) 2003 la Cour d'Ecole" Cinametique de Corse (Porto Vecchio, Italien) 2003 la Cour d'Ecole" Cite Pietramarina (Ville di Pietrabugno, Frankreich) 2002 öffentliche Orte - Öffentliches Leben" The Photographers Gallery (London, UK) 2001 la Cour d'Ecole" Kulturzentrum Una Volta (Bastia, Korsika) 1999 Internationale Fotokongresse Arles, Frankreich 1995 spiagge Italiane Galerie ConsArc (Chiasso, Schweiz) 1994 'Ostdeutsche Panoramen' Historisches Archiv der Stadt Köln (Köln, Deutschland) __________________ AUSGEWÄHLTE GRUPPENAUSSTELLUNGEN 2017 La Sono Persona Centro Internazionale di Fotografia (Palermo, Italien) 2017 zeitgenössisches Leben Guidi Schoen Contemporenea (Genf, Italien) 2017 domenica Marcello Farabegoli Projekte @ Italienische Botschaft Schloss Metternich (Wien, Österreich) 2017 nach Süden Der Delaware Contemporary (Delaware, USA) 2016 panorama Musée d'Art de la Province d'Hainaut (Charleroi, Belgien) 2016 außergewöhnliche Visionen L'Italiaci Guarda, MAXXI (Rom, Italien) 2015 "Com'è Viva la Città 1913-2014 Villa Omo e Como (Como, Italien) 2015 antropia Eduardo Secci Zeitgenössisch (Firenzi, Italien) 2015 foto London...Kategorie
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