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Stefanie SchneiderLoading the Gun (Wastelands) – analog, montiert2003
2003
Angaben zum Objekt
Laden der Waffe (Wastelands) - 2003
57x56cm,
Ausgabe 2/5.
Analoger C-Print, handgedruckt von der Künstlerin auf Fuji Crystal Archive Papier,
basierend auf dem Polaroid, montiert auf Aluminium mit mattem UV-Schutz.
Künstlerinventar Nummer 1234.02.
Verso signiert.
Die Realität mit dem Tequila:
Stefanie Schneiders fruchtbare Einöde
von James Scarborough
"Wie viel mehr als genug
für dich für mich für uns beide, Liebling?"
(E. E. Cummings)
Bis er ihr begegnete, war sein Schicksal sein eigenes. Belanglos und unbedeutend, aber dennoch sein eigener. Er war selbstsicher und frei, jung und unberechenbar, mit dunklem Haar und aquilinen Zügen. Sein Gesichtsausdruck war immer nachdenklich, ein wenig beunruhigt, aber nicht von wahnsinniger Art. Er war mehr gelangweilt als alles andere. Mit einem Herzen, das zu Gewalt fähig ist.
Bis sie ihn kennenlernte, war sie hübsch, aber unbeachtet. Ihre Seele hatte keine seismische Aktivität registriert. Sie war staubtrocken und hatte noch keine besseren Tage erlebt. Ein schlanker Körper, ein süßes Gesicht mit Augen, die freundlich sein können, wenn sie es wollen.
Bis sie ihn traf, war sie nicht dazu geneigt gewesen.
Es begann, als er sie kennenlernte. Sie war sofort von seiner Langeweile beeindruckt. Die Summe ihres Zusammentreffens war größer als die Verwicklungen und Schikanen ihrer jeweiligen Existenzen. Er war erstaunt über den leeren Blick in ihren Augen. Sie gingen losgelöst und auf das Unmittelbare konzentriert, ohne sich der bevorstehenden Veränderung bewusst zu sein, durch eine gebirgige Wüste, mit niedergeschlagenen und weltmüden Augen, unfähig, sich das lebhafte Gefühl in ihrem Herzen zu erklären. Seine Masche mit dem harten Kerl wurde von der Möglichkeit zur List. Die Waffe war keine Waffe, sondern eine Requisite, ein Zeitvertreib. Keiner von beiden sah die dunklen Wolken, die sich am Horizont auftürmten.
Sie waren allein in der Weite der Zeit und ahnten nichts von dem Unheil, das über sie hereinbrach, selbst als sie wie Schulkinder für die Fotos posierten. In diesem wilden Terrain herrschte Glückseligkeit. Vielleicht ging es langsam wieder aufwärts.
In diesem Moment begann die Schießerei...
Stefanie Schneider geht davon aus, dass unsere Erfahrung der gelebten Wirklichkeit (Lebensmittel einkaufen, eine Beziehung führen, Auto fahren) nicht der tatsächlichen Natur der gelebten Wirklichkeit selbst entspricht, dass das, was wir für die Wirklichkeit halten, eher wie eine Margarita ohne Tequila ist.
Stefanie Schneiders Realität ist die Realität mit dem Tequila. Sie schafft die Begriffe, an denen wir uns orientieren, wie Ursache und Wirkung, Zeit, Handlung und Erzählung, nicht ab, sie spielt nur mit ihnen. Sie lädt uns ein, auch mit ihnen zu spielen. Sie bietet uns eine hybride Realität, die amorpher ist als die mit einem herkömmlichen Subjekt, Verb und Prädikat. Diese hybride Realität hat ein offenes Ende und löst sich nicht von selbst auf. Es frustriert jeden, der langweilige Erwartungen hat, aber wenn wir diese Erwartungen erst einmal über Bord geworfen haben, berauscht uns ihr Werk, und selbst der Kater ist gut. Eine Untersuchung der Art und Weise, wie sie unsere Erwartungen an die gelebte Realität untergräbt, der Gründe, warum sie unsere Erwartungen unterläuft, und des Endergebnisses, wie es in diesem Buch dargestellt wird, wird zeigen, wie sie unseren Wahrnehmungsapparat aufbricht und die Fluidität, Dichte und Komplexität des Lebens anerkennt. Seine Schönheit.
Sie untergräbt die Erwartungen an unsere Realitätserfahrung mit seltsamen, jenseitigen Bildern und mit verblüffenden und unerwarteten Verdichtungen und Ausdehnungen von Zeit und erzählerischem Ablauf. Die Landschaft scheint vertraut zu sein, Szenen aus dem Alten Westen: weite Panoramablicke mit sanften Hügeln, die mit Bäumen und Buschwerk gesprenkelt sind, staubige Prärien mit Bäumen und Sträuchern und zerklüfteten Felsen, Nahaufnahmen von Bäumen. Aber sie sind nicht vertraut. Diese Fehlszenen strahlen ein beunruhigendes Glühen der blauen Periode von Picasso oder das intensive Himmelsblau der Kaffeehimmel aus, die Van Gogh in Südfrankreich malte. Gelbe Starbursts unterbrechen die Bilder, als ob sie durch den Sucher einer fliegenden Untertasse gesehen würden. Die Objekte wirken gleichzeitig vintage und futuristisch, wie die Landschaft einer postapokalyptischen Welt.
Landschaften ändern sich scheinbar zufällig, ebenso wie die Jahreszeiten. Stefanie Schneider gibt keinen Hinweis darauf, wie die Zeit hier fließt, außer dass sie sich möglicherweise um sich selbst dreht und dann ihren fröhlichen Weg geht. Die Zeit ist ein Fluss, dessen Quelle eine tiefe, trübe Quelle ist, die mit gelegentlichen Strudeln umherwirbelt.
Dass Stefanie Schneider ein einfaches Lesen vereitelt, ist klar, aber warum tut sie das? Da sie nichts Lineares, Logisches oder Sequenzielles mag und nichts Konkretes und Spezifisches mag, muss sie die Dinge ein wenig durcheinander bringen. Sie scheint sich auch nicht mit einem Bildband wohlzufühlen, der feststeht, diskret ist und Rechenschaft ablegt. Stattdessen will sie ein Panoptikum an beunruhigenden Momenten schaffen, die sich nicht auf eine bestimmte Lesart festlegen lassen. Sie versucht, die Elemente zusammenzufügen, eine vorläufige Kosmologie zu erstellen und dann jeden von uns seine eigenen Lebenserfahrungen in das Unternehmen einbringen zu lassen. Sie enträtselt die Unzulänglichkeit eines Universums, das durch eine Matrix des Entweder-Oder kompromittiert ist, und ersetzt sie durch ein kaleidoskopisches Weder-Oder-Kornucopopia.
Sie ist keine Anhängerin von Descartes und hält sich nicht an das Prinzip cogito ergo sum. Nein, die Möglichkeit, ein Universum von grenzenlosen Iterationen und Äußerungen zu präsentieren, mit offenem Ende und ohne Rücksicht auf Verluste, reizt sie. Sie stößt in eine heraklitische Welt vor: Sie zeigt, dass der Versuch, die Zeit zu beherrschen, zu verwalten und zu horten, sich als so schwierig erweist wie der Versuch eines Blinden, mit bloßen Händen einen Lachs aus einem kalten Bergbach zu fangen. Selbst innerhalb der klar umrissenen Parameter des Old West-Universums, auf das sie blickt, zeigt sie, dass die Zeit ein Räuber ist, dass sie eine Fata Morgana ist, dass sie ebenso unberechenbar wie undefinierbar und unendlich ist. Sie überredet uns - Szene für Szene ein Filmausschnitt in Zeitlupe -, ihr zuzustimmen, dass ein fließender Graben der gelebten Realität eine Burg der Rationalität leicht überwältigt.
Stefanie Schneider unternimmt keine Abbrucharbeiten, geschweige denn einen Rückbau. Vielmehr demontiert sie unsere Erwartungen und macht sich daran, nicht die Dinge, sondern ihre Zusammenhänge neu zu konstruieren. Sie ist die Herrin der Synapsen. All diese lästigen Zweideutigkeiten und irritierenden Abweichungen schaffen die Voraussetzungen für eine ganz bestimmte Gewissheit, einen Kern der Wahrheit inmitten dieser schiefen und offenen Untersuchungsfelder. Was all diese Bilder, in welcher Reihenfolge sie auch immer präsentiert werden, verbindet, ist das, was ich einen Augenblick nenne, der mentale Abstand zwischen den einzelnen Seiten, in dessen Weite die Verarbeitung von Bruchstücken gelebter Erfahrung zwischen diesen Wimpernschlägen stattfindet, die die Seiten von Wastelands ausmachen. Während dieser zahllosen Augenblicke nehmen wir die Verschiebungen und Wendungen, die Stefanie Schneider uns zumutet, hin, orientieren uns neu und gehen dann weiter, zumindest bis zum nächsten unvermeidlichen Hindernis.
So irritierend (und erhellend) diese Aufnahmen auch sein mögen, sie sind nichts Neues. Rilke schreibt, dass wir, anstatt zu versuchen, die Tücken der Dinge zu verstehen, uns einfach an ihrem Geheimnis erfreuen sollten, einfach annehmen, dass sie in einer schönen Schrift geschrieben sind, die weder du noch irgendjemand anders jemals verstehen kann. Keats schreibt über das "ewige Wachen in süßer Unruhe", obwohl er von Liebe spricht. Stefanie Schneider lässt uns für diese IDEA eines Augenblicks arbeiten, aber das Ergebnis ist es wert. Die Szenen und ihre Abfolge blenden uns in einem Borges'schen Spiegelkabinett. Stefanie Schneider zeigt uns, dass die Wirklichkeit alles andere als linear und benutzerfreundlich ist, aber wenn man sich erst einmal an ihre erweiterte Dimension von Raum und Zeit gewöhnt hat, sieht man die Welt in ihrer ganzen vielfältigen Schönheit und Entrücktheit. Aus diesem Grund zeigen uns Stefanie Schneiders Augenblicke, dass die Realität zwar eine Einöde sein mag, aber so fruchtbar ist, wie fruchtbar sein kann.
1 Ich beziehe mich auf Julio Cortazars Roman Hopfenstreich, in dem er seine Geschichte linear erzählt, mit aufeinanderfolgenden Kapiteln, die einer bestimmten Kohärenz folgen. In einem Vermerk auf der be-
Zu Beginn des Romans schlägt er eine alternative Lesart durch eine neue Abfolge von Kapiteln vor.
Anstatt also zuerst Kapitel 1 und dann Kapitel 2 zu lesen, lesen Sie z. B. zuerst Kapitel 57,
Kapitel 32 als zweites, Kapitel 1 als drittes, und so weiter, um eine neue Geschichte zu formen. In ähnlicher Weise, Stefanie
Schneider's Wastelands bietet eine Vielzahl von Zusammenhängen.
Was Stefanie Schneiders Arbeiten so einzigartig macht, ist, dass sie sofort erkennbar sind. Unverkennbar "Wabi-Sabi" in Aussehen und Inhalt. Traumhaft, farbenfroh, mit Tiefe und Vision. Von Anfang bis Ende eine echte Selfmade-Künstlerin mit einer unverwechselbaren weiblichen Perspektive.
- Schöpfer*in:Stefanie Schneider (1968, Deutsch)
- Entstehungsjahr:2003
- Maße:Höhe: 57 cm (22,45 in)Breite: 56 cm (22,05 in)Tiefe: 3 mm (0,12 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Morongo Valley, CA
- Referenznummer:1stDibs: LU652313612022
Stefanie Schneider
Stefanie Schneider erhielt ihren MFA in Kommunikationsdesign an der Folkwang Schule Essen, Deutschland. Ihre Arbeiten wurden u.a. im Museum für Fotografie, Braunschweig, Museum für Kommunikation, Berlin, dem Institut für Neue Medien, Frankfurt, dem Nassauischen Kunstverein, Wiesbaden, Kunstverein Bielefeld, Museum für Moderne Kunst Passau, Les Rencontres d'Arles, Foto -Triennale Esslingen, Bombay Beach Biennale 2018, 2019 gezeigt.
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4,9
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