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Antonio Canova
The Three Graces from the V&A Portfolio, Druck in limitierter Auflage

circa 1817 (gedruckt 2021)

Angaben zum Objekt

Detail von Die drei Grazien, Antonio Canova (1757-1822), National Collection of Sculpture, Victoria and Albert Museum © Victoria and Albert Museum, London Wunderschöner Extra Large 60 x 40 inches / 152 x 101 cm's Oversize archivalischer Pigmentdruck Ungerahmt. Limitierte Auflage von nur 5 Stück in dieser Größe Aus der Galerie Prints V&A PORTFOLIO. Ein atemberaubendes visuelles Archiv mit über 200 ausgewählten Bildern aus den Sammlungen des Victoria and Albert Museum, dem weltweit führenden Museum für Kunst, Design und Performance. Ein Echtheitszertifikat wird mitgeliefert. Objekttyp Diese Marmorfigurengruppe wurde für die Skulpturengalerie in Woburn Abbey, Bedfordshire, angefertigt und befand sich ursprünglich in einem speziell entworfenen Tempel der Grazien. Sie wurde von John Russell, dem 6. Herzog von Bedford, bei Antonio Canova (1757-1822) in Auftrag gegeben, der den Bildhauer 1814 in seinem Studio in Rom besuchte und von der Gruppe der Drei Grazien fasziniert war, die Canova für die Kaiserin Josephine, die entfremdete Frau von Napoleon Bonaparte, geschnitzt hatte. Sie war im Mai desselben Jahres gestorben, und der Herzog bot Canova an, die Gruppe zu kaufen, aber Josephines Sohn beanspruchte sie für sich, und diese Version befindet sich heute in der Eremitage in Sankt Petersburg. Der Herzog gab eine zweite Version bei Canova in Auftrag, die 1814 begonnen, 1817 fertiggestellt und 1819 in Woburn aufgestellt wurde. Sie kostete 6.000 Zechinni, umgerechnet etwa 3.000 Pfund. Canova kam nach England, um die Installation zu überwachen. Im Tempel wurde sie auf einem Sockel ausgestellt, der von einem früheren Marmorsockel abgeleitet war und eine drehbare Platte besaß. Abgebildetes Thema Die drei Grazien, die in der klassischen Literatur und Kunst berühmt sind, waren die Töchter von Jupiter (oder Zeus in der griechischen Mythologie) und die Gefährtinnen der Musen. Thalia (Jugend und Schönheit) wird begleitet von Euphrosyne (Fröhlichkeit) und Aglaia (Eleganz). Canova hatte die Grazien zum ersten Mal in einem Gemälde von 1799 dargestellt, und es ist bekannt, dass er etwa zur gleichen Zeit auch andere Zeichnungen und ein Relief zu diesem Thema angefertigt hat. 1810 modellierte er eine Terrakotta-Skizze (Musée de Lyon, Frankreich), und 1812 bestellte die Kaiserin Josephine einen Marmor in Originalgröße. MATERIALIEN & Herstellung Canovas Marmorgruppe basiert letztlich auf seinen früheren Zeichnungen des Themas und einem eng vergleichbaren Terrakotta-Skizzenmodell (siehe oben). Das unmittelbare Vorbild für den im Studio verwendeten Marmor war die Gipsgruppe in Originalgröße, die sich noch heute im Canova-Museum in Possagno (Italien) befindet. Dieser ist mit Punkten versehen, die dazu dienten, die Komposition vom Gips auf den Marmor zu übertragen. Canova war für den ursprünglichen Entwurf der Gruppe verantwortlich, aber seine Assistenten haben den Marmor grob ausgearbeitet. Der Bildhauer selbst vollendete die endgültigen Schnitzarbeiten und sorgte dafür, dass die Oberfläche des Steins so bearbeitet wurde, dass das weiche Fleisch der Figuren und die harmonischen Beziehungen zwischen den drei Köpfen zur Geltung kamen. Die etwas ältere Version, die sich heute in St. Petersburg befindet und ebenfalls vom Bildhauer betreut wurde, unterscheidet sich jedoch in einigen Details und weist eine hohe Qualität der Schnitzerei auf. Nach dem Tod des Bildhauers wurden im 19. Jahrhundert Kopien in Marmor angefertigt, die jedoch nicht die gleiche sensible Behandlung des Marmors aufweisen.
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