am 24. Januar, I

Laura Stevens
am 24. Januar, I
2017

Angaben zum Objekt

Archivierungs-Pigmentdruck Signiert und nummeriert auf dem Etikett, verso 12 x 18 Zoll (Auflage von 10) 24 x 35,5 Zoll (Auflage von 8) Aus der Serie "Er" Dieses Kunstwerk wird von ClampArt mit Sitz in New York City angeboten. Laura Stevens schreibt: "Im Laufe eines Jahres habe ich über fünfzig Männer zu mir nach Hause eingeladen, um sie nackt zu fotografieren. Die meisten waren Fremde, und es war das erste Mal, dass wir uns trafen. Als ich mein Bett bis auf ein weißes Laken auszog, wurde mein intimster Raum zu einem Ort, an dem der Mann seine Intimität ausleben konnte. Ein Bereich mit definierten Grenzen, in dem ich mich bewegen konnte, in den ich hineinschauen konnte und in dem er angeschaut werden konnte. "Als Frau im Alter von vierzig Jahren fühlt sich die Betrachtung des nackten männlichen Körpers seltsam problematisch an. Da die Darstellungen des männlichen Aktes überwiegend von männlichen Künstlern stammen, fehlt es an Bildern, die eine weibliche sinnliche Reaktion auf männliche Schönheit zeigen. Ungeachtet der Fortschritte, die bei der Anerkennung der Fähigkeit und des Rechts der Frauen auf visuelles Vergnügen gemacht wurden, herrscht der historisch dominante männliche Blick vor. "Auf der Suche nach einer Sichtweise und Darstellung des Mannes hinterfragte ich die klischeehaften Symbole einer 'harten' und 'aktiven' Männlichkeit, die die Verletzlichkeit oder die vermeintlich weiblichen Qualitäten von 'weich' und 'passiv' verleugnen. "Sich zum Objekt des Blicks eines anderen zu machen, bedeutet, die Kontrolle abzugeben und eine Enthüllung zuzulassen, sowohl physisch als auch emotional. Nackt als Objekt zu sein - ein Akt zu werden - fördert diese Enthüllung. Als ich diese Serie von Männern fotografierte, wurde ich mit dieser Aufnahme betraut. "Was würde ich bei dieser Begegnung zwischen ihm und mir sehen?" Laura Stevens erwarb ihren Bachelor-Abschluss an der Leeds Metropolitan University, bevor sie ihr Studium an der University of Brighton fortsetzte, wo sie 2007 einen Master-Abschluss in Fotografie erhielt. Stevens' Serien narrativer Porträts stellen oft persönliche Situationen dar und fiktionalisieren sie. Die häusliche Landschaft dient als Kulisse, während Stevens filmische Dramatik und malerische Ästhetik einsetzt, um Themen wie Intimität, Beziehungen und Verlust zu veranschaulichen.

Schöpfer*in:
Laura Stevens (1977, Britisch)
Entstehungsjahr:
2017
Maße:
Höhe: 30,48 cm (12 in)Breite: 45,72 cm (18 in)
Medium:
Archivalisches Pigment
Bewegung und Stil:
Zeitgenössisch
Zeitalter:
2010–
Zustand:
Galeriestandort:
New York, NY
Referenznummer:
1stDibs: LU93233361043

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