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Harry Bowers
Seltene Harry Bowers Vintage C-Druck-Fotografie mit Zehn Fotografien, Mode-Shot

1984

Angaben zum Objekt

HARRY BOWERS T E N P H O T O G R A P H S ICH SUCHE NICHT NACH FOTOS ICH ERFINDE SIE Ich erinnere mich an mein erstes Treffen mit Harry Bowers in Kalifornien vor ein paar Jahren. Als er seine großformatigen Drucke herstellte, war ich zunächst verblüfft, nicht nur wegen ihrer Größe, sondern auch wegen ihrer nahtlosen Perfektion. Technik schien alles zu sein, aber dann verschwand die Technik als Technik einfach. Nach dem ersten Moment war die Technik kein Thema mehr, sondern eher ein Durchgang zur Bildsprache. Über den Arbeitsstil von Harry Bowers lässt sich nur sagen, dass er ein besessener Mann ist. Der gelernte Ingenieur hat diese Disziplin zur Kunst gemacht. Seine Objektive, seine Ausrüstung und seine Dunkelkammer, die er zum großen Teil nach bestimmten Anforderungen selbst hergestellt hat, dienen dem Wunsch des Künstlers, die fotografische Technik zu ihrer ultimativen Perfektion in Unsichtbarkeit und Transparenz zu bringen. Ich respektiere die Besessenheit in der Kunst und insbesondere in der Fotografie, weil die Besessenheit in der Fotografie über den einfachen Mittelweg der Bildgestaltung hinausgeht und zu einem anspruchsvolleren, schwierigeren, aber lohnenderen Ziel führt. Bower ist davon besessen, die "Fotografie als Technik" zu eliminieren. In seinem Werk gibt es kein Korn, keine entscheidenden Momente, keinen Journalismus oder scheinbar direkte autobiografische Bemühungen. Bowers ist ein Synthesekünstler, der seine Umgebung, wenn auch nur im Studio, genau nach seinen Vorstellungen kontrolliert. Die Bilder, die er erschafft, sind formale Strukturen, gelegentlich freche Geschichten, die Hinweise auf eine dunklere, beängstigendere Sexualität geben können, aber was man sieht, ist das Endprodukt eines Experiments, bei dem nichts außer der ursprünglichen Erkenntnis vielleicht dem Zufall überlassen wird. Wir scheinen von der IDEA der Nachbildung der Realität in der Kunst fasziniert zu sein. In der populären Malerei wird eine Szene häufig "mit der Genauigkeit einer Fotografie" wiedergegeben, und Fotografien können "das Gefühl vermitteln, dass man genau dort war". Die Unsichtbarkeit des fotografischen Mediums ist für Bowers insofern wichtig, als sie es ihm ermöglicht, sein Thema zu manövrieren, ohne sich um die Darstellung in einem offensichtlichen Kunstmedium zu kümmern, das mit der Natur der von ihm verwendeten Materialien kollidieren würde. Die formalen Feinheiten von Bowers' neueren Arbeiten sind in ihren Wechselbeziehungen so köstlich und vieldeutig wie die besten kubistischen Collagen, doch während diese Collagen ihre Teile immer durch Kanten und Texturen andeuten, präsentieren diese Fotografien eine Struktur durch eine reine Oberfläche. Bowers' frühere Arbeiten, zum Beispiel die Serie "Skirts I Have Known", bestehen aus Kleidungsstücken, die Bowers und seiner Frau gehören oder in örtlichen Secondhand-Läden gefunden wurden. Diese Werke vereinen eine Eleganz der Muster und Texturen, die an Miriam Schapiro oder Lucas Samaras Stoffmalereien erinnern, mit einem Sinn für Theater und gelegentlich auch für Hocherotik. Diese Kleidungsstücke werden nicht einfach wie Lumpenballen in den Glaskasten vor der Bildebene gestopft, sondern sind Akteure einer subtilen Stummfilm-Show. Schon früh war Bowers überrascht, dass nur wenige Menschen das erotische Element in seinem Werk wahrnahmen, denn es ist ein wichtiger Bestandteil seiner Bilder, den er immer wieder aufgreift, wenn auch auf unterschiedliche Weise. In den letzten Jahren hat sich Bowers' Werk in zwei parallele Modi aufgeteilt; der eine setzt seine Faszination für Muster, Texturen und Stoffe fort, die in die transparente Bildebene gepresst werden, während der andere eher anthropomorph ist. In dieser zweiten Werkgruppe verwendet Bowers häufig artikulierte Schattenfiguren in Schwarz oder Weiß, die auf provokante und oft sexuell verstörende Weise ins Bild gesetzt werden. Doch trotz ihrer expliziten Anordnung sind diese Werke vielleicht weniger suggestiv als seine früheren Kleidertableaus. In diesen neueren Arbeiten geht es mehr um Raum, Textur und die Erweiterungen der Fotografie, aber auch um einen Kommentar zur Sexualität. Bowers war schon immer vom Raum fasziniert, und da er erkannt hat, dass dieser nicht auf einer flachen Oberfläche durch die Kamera wiedergegeben werden kann, hat er sich daran gemacht, eine Illusion von Raum auf einer flachen Ebene zu schaffen, eine echte Trompe L'Oeil-Leistung. In diesen Arbeiten ist der Raum immer noch auf der Glasplatte des Druckrahmens aufgebaut, aber mit Elementen, die auf die Vorderseite collagiert und in sie hineingepresst sind. Die Formen, häufig großformatige Schwarz-Weiß-Fotografien (eine Überlegung des Fotografen zur Verwendung der Fotografie), enthalten oft eine sitzende oder kauernde Figur, die nur mit Socken und abgeschnittenen Latzhosen bekleidet ist, was ihr ein persönliches Element verleiht. Die Figur und die Art und Weise, wie sie posiert, verleihen seinen Bildern auch eine bisher nicht gekannte Verletzlichkeit. Eines der besten dieser Bilder, HB-28-80, zeigt das Foto einer Figur, die in fötaler Haltung auf einem Stuhl kauert. Die Figur wurde aus dem Hintergrund herausgeschnitten, der Hintergrund wiederum wurde auf die Vorderseite der Glasscheibe geklebt, während die Figur in perfekter Übereinstimmung mit dem Hintergrund hinter das Glas laminiert wurde. Eine von Bowers' gelenkigen Schattenfiguren, die mit einer Hand versucht, ihre Genitalien zu verbergen, wurde auf der Figur platziert, ebenfalls unter der Glasfläche. Die Schattenfigur folgt der Kurve der Wirbelsäule der fotografierten Figur. Man spürt nicht nur die Nacktheit und die gespannte Verlegenheit dieser beiden Figuren, die eine real, die andere schematisch, sondern auch die anomale Andeutung eines Mannes, der einen Fötus in seinem Körper trägt. Bowers' Bilder entfalten ihre Wirkung auf verschiedene Weise. Es sind Fotografien, die so rein in ihrer Technik sind, dass sie klar wie Wasser sind. Sie befassen sich mit präzisen Reproduktionen der Realität, aber einer Realität, die in Episoden von formaler und viszeraler Mehrdeutigkeit rekontextualisiert wurde. Die besten von ihnen sind wunderbare ... Erfindungen" - sein Wort - und sind in ihren psychologischen Implikationen ebenso erschreckend wie in ihrer visuellen Form elegant. Thomas H. Garver, Direktor Madison Art Center "Ich verfolge die Mode. Ich habe buchstäblich Schränke voller Kleidung. Ich bin ein absoluter Comme des Garçons und Prada Freak. Ich liebe Kleidung als Objekt, und ich liebe auch die Hochglanzmagazine - durch meine Liebe zur Mode habe ich die Zeitschrift Wallpaper entdeckt."
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