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MAE Curates
Zeitgenössische Schwarz-Weiß-Fotografie der Blumenserie "Blumen" - Medium

Angaben zum Objekt

Diese Fotografie ist Teil einer Serie der zen-ähnlichen Schönheit der Blumen-Kunstfotografie. In 3 Größen. Dieses Stück: Druckformat: 30 x 37,5 Zoll. Die Bildmaße betragen 22 x 30 Zoll. Passepartout aus 8 Lagen Museumspapier, mattiert. Ed von 15, signiert, auf einem Echtheitszertifikat vom Fotografen aufgelegt. Über diese Serie: Mit viel Geduld und Respekt beobachtet der Fotograf den Lebenszyklus der Blume und betrachtet das Motiv ähnlich wie ein Porträtfotograf eine Person, indem er dasjenige Exemplar auswählt, das seiner Meinung nach das Wesen der Blume darstellt. Wir finden, dass das Stück eine gewisse poetische, ruhige Zen-Schönheit ausstrahlt. Der Fotograf war Absolvent des Londoner Central Saint Martins und lebte für kurze Zeit in einem Kloster in Japan, heute lebt er hauptsächlich in Japan. ----- Der 1971 im Vereinigten Königreich geborene Künstler war nach seinem Abschluss am Central Saint Martin's in London 1992 entschlossen, einen tieferen Sinn zu erforschen und über das Leben nachzudenken. Er reiste nach Japan, wo er in einem zen-buddhistischen Kloster lebte und monatelang in einem Tempel in den Bergen von Yamanashi lebte und studierte, wobei er den Zen-Buddhismus studierte und die Mönche bei ihren täglichen Gebeten und Routinen begleitete. Im Laufe der Zeit ist die Thematik dieser Serie aus dem Respekt vor dem Innenleben der Lebewesen, in diesem Fall der Natur, und aus einem Gefühl von "mono no aware" (die Kunst der Vergänglichkeit) entstanden. Seine künstlerische Vision wurde von seiner westlichen künstlerischen Kultur, der klassischen japanischen Ästhetik und dem klassischen Text "Lob des Schattens" des japanischen Literaturtitanen Junichiro Tanizaki (1886-1965) aus dem Jahr 1933 beeinflusst. Tanizaki, wie er von Wissenschaftlern übersetzt wurde, untersucht die einzigartigen Standards der japanischen Ästhetik und ihren krassen Gegensatz zu den Wertesystemen des industrialisierten Westens. Er schreibt: "Wir finden die Schönheit nicht in der Sache selbst, sondern in den Schattenmustern, dem Licht und der Dunkelheit, die eine Sache gegen eine andere erzeugt... Gäbe es keine Schatten, gäbe es keine Schönheit" "Schatten" bezieht sich vermutlich auf das subtile Wechselspiel zwischen Licht und Dunkelheit, nicht auf einen strengen Dualismus zwischen Schwarz und Weiß. Daher die stille Schönheit, die sich in den Schatten des Lichts und der Dunkelheit ausdrückt, während eine lebende Blume durch den Lauf des Lebens geht. Die Kunst der Unbeständigkeit bezieht sich auf ein "Pathos" (bewusst) der "Dinge" (mono), das sich aus ihrer Vergänglichkeit ergibt. Die Blume ist eine perfekte Metapher für den Ausdruck von Unbeständigkeit und Schönheit. Jede Blume hat ihren eigenen Charakter und ihr eigenes Temperament und befindet sich in ständiger dynamischer Bewegung. Im Laufe ihres Lebens blüht sie zu ihrer größten Blüte auf und wendet sich immer dem Licht zu, bis sie schließlich ihre Blütenblätter abwirft. Der Künstler dokumentiert diesen Prozess durch Hunderte von Bildern im Laufe der Zeit, die im Wesentlichen die Essenz des Lebens des Subjekts einfangen. Sowohl die visuelle Ästhetik als auch der Prozess seiner Kunst erinnern an die Vergänglichkeit der Dinge und erinnern uns daran, uns über das zu freuen, was wir haben. In seiner Goldserie - Gold, das wiederum mit dem Heiligen, dem Göttlichen, mit übernatürlichen Kräften und sogar mit Unsterblichkeit assoziiert wird, ist seit dem Altertum in allen großen Zivilisationen als edles Material anerkannt worden. Blattgold wird seit der Antike zur Verzierung von Schreinen, Tempeln, Statuen, Rüstungen und Schmuck verwendet. Zu verschiedenen Tageszeiten reflektiert das Licht das Gold je nach Tagesverlauf unterschiedlich und bietet so einen visuellen Kontext, in dem die Feier des Lebens festgehalten wurde. Der Künstler wurde für seine Arbeit unter anderem mit einem Verdienstpreis des Art Directors Club 87th Annual Awards N.Y. (2008) ausgezeichnet. Seine Arbeiten wurden in Gruppenausstellungen gezeigt, unter anderem in der National Portrait Gallery in London im Rahmen der Taylor Wessing London - Elle Commendation Portrait Awards und im Kiyosato Photo Art Museum im Jahr 1999. Der erfolgreiche Fotograf, zu dessen kommerziellen Kunden Adidas, Estee Lauder und Hugo Boss zählen, fotografierte Prominente für Zeitschriften und Editorials, darunter Sam Smith, Jeremy Renner, Gwyneth Paltrow, David Fincher und Zhang Ziyi. Seine Arbeiten wurden gesammelt von: Cohn and Wolfe Collection London, Kiyosato Museum of Photography, Hyatt Hotels und zahlreiche private Sammler weltweit.
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