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Tao Ruspoli
El Pulpo Mechanico, 21. Jahrhundert, Landschaftsfotografie, Zeitgenössisch

2010

Angaben zum Objekt

El Pulpo Mechanico (Black Rock City), - Burning Man - 2010 Auflage: 10 Stück, 32x49cm, Archivierungsdruck auf Samt Aquarell, 310gsm, strahlend weiß, säurefrei. Unterschriftenlabel und Zertifikat. Nicht montiert. Veröffentlicht in Tao Ruspolis Monografie "Auf halbem Weg unserer Lebensreise", 2018 Die Verherrlichung der Phantasie Fotografien und Überlegungen zur Verteidigung des Burning Man von Tao Ruspoli Die Presse rund um Burning Man war so schlecht geworden, dass es mir fast peinlich war, dieses Jahr dorthin zu gehen. Sogar Daniel Pinchbeck, der famose Psychonaut und Brenner par excellence, hatte einen nachdenklichen Artikel geschrieben, in dem er erklärte, warum er nach 15 aufeinander folgenden Jahren dieses Jahr nicht mehr hingehen würde: Das Festival habe sich zu sehr verändert - die Reichen hätten die Macht übernommen, es sei von einem relevanten und faszinierenden sozialen Experiment zum Inbegriff der schlimmsten Elemente kapitalistischer Exzesse geworden. Außerdem, so schien er zu sagen, macht die Welt zu viele ökologische und humanitäre Krisen durch, um die Extravaganz einer Veranstaltung wie dieser zu rechtfertigen. Zwei Brenner auf dem Weg zum Temple, einem der massiven temporären Gebäude in Black Rock City Die Verbrennung des Tempels, die jedes Jahr in der Nacht nach der Verbrennung des Mannes stattfindet. Keith Spencer schrieb in Jacobin, dass reiche Libertäre jetzt die einzigen sind, die Burning Man lieben, weil es "nie eine radikale Kritik in seinem Kern hatte". Verschiedene Enthüllungen über maßgeschneiderte Camps, die von Tech-Milliardären finanziert wurden, erzählten Geschichten von ausgebeuteten "Sherpas", die schlecht bezahlt und misshandelt wurden, während sie Camps für ihre Bosse bauten, um sich den oberflächlichsten hedonistischen Spielen hinzugeben, und das alles in einer Umgebung, die für niemanden außer der privilegiertesten Klasse zugänglich war, für die wenigen, die sich den Luxus leisten konnten, eine Woche lang in der Wüste zu ficken. Außerdem erinnerte mich meine Ex-Freundin immer wieder daran, wie überholt der gesamte Stil des Ortes sei - all die Steampunk- und Elektronikmusik und die aufwendigen Kostüme seien "einfach so 90er". Und da stand ich nun, fast 40, und ging, wenn man die Artikel, die ich las, ernst nehmen wollte, verlegen zu einem albernen Rave in der Wüste, dessen Blütezeit schon lange vorbei war. Aber es macht Spaß, deshalb gehe ich hin. Das habe ich mir auch immer wieder gesagt... das ist der einzige Grund, warum ich hingehe - für eine gute Party. In diesem Jahr pilgerten 70.000 Menschen in die Black Rock Wüste in Nevada, um eine Woche lang am Burning Man Festival teilzunehmen. Der LAFCO-Bus beim Burning Man im Jahr 2003 Ich gehe seit 2001 fast jedes Jahr zum Burning Man. Damals hatte ich gerade einen alten Schulbus bei eBay ersteigert, die Sitze herausgerissen, ihn mit drei digitalen Videobearbeitungsplätzen ausgestattet und mich daran gemacht, etwas zu schaffen, das ich für eine einzigartige und originelle Idee hielt: Der LAFCO-Bus (LA Filmmakers Cooperative) sollte das Land mit einer Gruppe unabhängiger Filmemacher bereisen, die an Bord Filme machen und ihre Ressourcen mit Fremden teilen würden, um Kunst, Technologie, Gemeinschaft, Nomadentum und den Versuch, außerhalb der Grenzen der traditionellen Medienherstellung zu leben und zu arbeiten, miteinander zu verbinden und gleichzeitig andere, die wir unterwegs trafen, zu ermutigen, dasselbe zu tun.
 Ich war überrascht und erfreut, als ich einige Monate später zum ersten Mal auf der Playa (so nennen die Burners die schwarze Steinwüste, die flachste Fläche Nordamerikas, auf der die Veranstaltung seit 1990 stattfindet) landete und fast 25.000 Gleichgesinnte an einem Ort versammelt fand. Das ist eine Untertreibung - ich war in einem Zustand himmlischer Ehrfurcht. Mein Schulbus war nichts im Vergleich zu den Dingen, die ich da draußen sah! Es gab andere Busse, die zu Galeonen aus dem 17. Jahrhundert umgebaut worden waren, kunstvolle Skulpturen und außergewöhnliche nomadische Architektur zierten das riesige trockene Seebett, und mutierte Fahrzeuge transportierten Menschen durch diese scheinbar außerirdische Landschaft. Und die Weite selbst war so erstaunlich. Keines der Fotos, die ich gesehen hatte, konnte die schiere Weite des Ortes erfassen. Es fühlte sich an, als ob 25.000 Künstler, Techniker und Medienmacher auf dem Mond gelandet wären und ihnen gesagt worden wäre, dass sie alles machen könnten, was sie wollten. Und was sie wollten, war großartig: Sie wollten die Fantasie über alle anderen Belange stellen, diese Fantasiegebilde in reale Dinge verwandeln, sie miteinander teilen und dann tiefgründige Gespräche führen, gesellschaftliche Konventionen in Frage stellen und eine Pause von den unzähligen Ablenkungen und Banalitäten einlegen, die ihr Leben den Rest des Jahres auf der Erde ausfüllten. 

El Pulpo Mechanico hat in den letzten 5 Jahren des Burning Man die Playa durchstreift Als ich nach Italien fuhr und meinem 78-jährigen Vater meine Bilder vom Burning Man zeigte, kamen ihm die Tränen. Er war, wie auch ich, von der jenseitigen Schönheit dessen, was ich ihm zeigte, sehr bewegt. Ein anderer Freund, ebenfalls in den 70ern, den ich 2005 zum Burning Man mitnahm, stand in der Mitte der Playa neben mir und weinte offen. Was einem am meisten auffällt, wenn man in dieser kargen Landschaft steht, in der es normalerweise keine Infrastruktur, keinen Strom, kein Wasser, kein pflanzliches oder tierisches Leben gibt, ist der schier unermessliche Aufwand, der betrieben wird, um alles, was man dort sieht, zu beschaffen und herzustellen, und alles wird (mit Ausnahme der Menschen und der Zuschüsse für einige der größeren Kunstwerke) von den Teilnehmern bereitgestellt. Nichts, was ich vorher oder nachher gesehen habe, ist vergleichbar mit der Fähigkeit, einen an die Genialität der menschlichen Kreativität zu erinnern, und der Tatsache, dass sie hier nur um ihrer selbst willen gelebt wird: Nichts bei Burning Man ist käuflich, nicht einmal Logos sind erlaubt, und sobald das Festival endet, wird alles wie ein riesiges Mandala weggefegt. Die Zunahme von Regeln und Bürokratie bei Burning Man: Im Gegensatz zu den Anfängen muss Ihr Fahrzeug jetzt registriert und vom DMV (Department of Mutant Vehicles) zugelassen sein, und nach dem ersten Todesfall auf der Playa im Jahr 1996 wird eine Geschwindigkeitsbegrenzung von 5 mph strikt durchgesetzt. Wir hören, dass Kunst uns tief bewegen soll, aber wie oft hat ein Werk in einem Museum diese Wirkung auf uns? Das, was wir als "Kunst" bezeichnen, ist so oft distanziert, unsere Wertschätzung so oft verkopft, akademisch und pflichtbewusst. Wie oft ist menschliches künstlerisches Schaffen tatsächlich ehrfurchtgebietend, d. h. es inspiriert und ruft Ehrfurcht hervor. Die Kunst auf dem diesjährigen Burning Man war besser als je zuvor. Diese 50 Fuß große Frau atmete tatsächlich aus ihren riesigen Metall-Lungen ein und aus. Ich könnte mir so ein Stück auch im MoMa vorstellen, nur würde es aufgrund seiner Größe niemals in ein Museum passen... Die Leute, die ich 2001 traf, sagten bereits, dass Burning Man vorbei sei; dass ich schon früher hätte da sein sollen! Man erzählte mir, dass die Leute in der Anfangszeit Ziegelsteine auf das Gaspedal eines alten Pick-ups legten, das Lenkrad ganz auf eine Seite banden und den Lkw ohne Fahrer losfahren ließen, während die Leute mit Gewehren auf ihn schossen, um ihn zu stoppen. Es herrschte Anarchie, und Mann, war das schön. Ich konnte ihre Nostalgie nachempfinden und wünschte, ich hätte früher von dem Festival gehört. Ich fühlte mich nicht ganz so cool wie diejenigen, die vor mir davon wussten. Allerdings hatte ich nach zwei oder drei Jahren so die Nase voll davon, dass die Leute sagten, früher sei es besser gewesen, dass ich ein T-Shirt mit der Aufschrift 'THIS IS SO MUCH BETTER THAN NEXT YEAR' (eine andere Idee, die ich hatte: 'Kommt schon, Leute, Nostalgie ist nicht mehr so gut wie früher') machte. Eines der Ziele des Gründers Larry Harvey bei Burning Man war es, den Menschen die Möglichkeit zu geben, in die Wüste zu gehen, in Wohnwagen zu sitzen und nachzudenken. Burning Man hat zwar einige hochtrabende Prinzipien (keine Spuren hinterlassen, radikale Selbstdarstellung, radikale Inklusion usw.), aber Burning Man als soziales Experiment war nie dazu gedacht, all die Themen anzusprechen, die Progressiven am Herzen liegen. Es ging nie um die Beendigung des Krieges (der anarchische "Mad Max"-Geschmack verlieh dem Festival eine besondere Note, die es von den Hippie-Festivals vergangener Zeiten abhob), es ging nie um die Bekämpfung von Armut und Einkommensungleichheit, um mehr soziale Gerechtigkeit, es ging nie um Bürgerrechte, Arbeitnehmerrechte, Frauenrechte, Umweltschutz oder andere wichtige Themen, die uns am Herzen liegen. Diese Themen, für die wir den Rest des Jahres kämpfen können, sind jedoch nicht notwendigerweise die einzigen Dinge, die den Radikalismus definieren, und sollten auch nicht abgeschrieben werden, wenn sie sich nicht speziell mit diesen Themen befassen. Der Bauch der Bestie? Das Lager des Cirque Gitane, das aus authentischen Zirkuszelten aus dem 19. Jahrhundert besteht, lud in diesem Jahr jeden, der vorbeikam, dazu ein, sich vor dem Staub zu schützen und ein kostenloses Getränk an der Bar zu genießen. Dieses Jahr wurde ich eingeladen, in einem der Camps zu übernachten, über die sich alle beschweren, weil sie Burning Man ruiniert haben. Mein alter Freund aus der Mittel- und Oberstufe, Stefan Ashkenazy, ist ein erfolgreicher und kreativer Hotelier geworden. Ihm gehört das Petit Ermitage in West Hollywood, ein Boutique-Hotel mit einem Swimmingpool auf dem Dach und einem exklusiven privaten Mitgliedsclub. Letztes Jahr war er zum ersten Mal bei Burning Man und dieses Jahr kehrte er für die zweite Auflage seines opulenten Cirque Gitane-Camps zurück. Angesichts meiner Bedenken, dieses Jahr zum Burning Man zu gehen, war mein Plan, einfach mein kleines altes Wohnmobil zu nehmen und mit ein paar Freunden in den Außenbezirken von Black Rock City zu zelten, und ein Teil von mir spottete über die Idee, in einem der verrufenen 1%er-Camps zu zelten. In diesem Jahr war das Burning Man-Erlebnis so felinesk wie nie zuvor. Stefan Ahskenazy stellt Susan Sarandon der Besetzung und der Crew des Cirque Gitane vor, bevor wir Cocktails trinken, die mit der Asche von Timothy Leary gewürzt sind. Aber Stefan bestand darauf, dass ich mein Vixen21-Wohnmobil auf seinem Campingplatz abstelle, und sowohl meine Neugier als auch die Verlockung von drei köstlichen Mahlzeiten pro Tag, die von einem Spitzenkoch zubereitet wurden, brachten mich dazu, meine Scheinheiligkeit beiseite zu lassen und mitzumachen. Mein Gott, war ich froh, dass ich das getan habe. Was ich erlebte, übertraf meine kühnsten Erwartungen an Hedonismus, Dekadenz, Exzess und Ungeheuerlichkeit so sehr, dass ich mich noch mehr aus der Alltagsrealität herausgerissen fühlte, als ich es jemals zuvor bei Burning Man getan hatte. Ich fühlte mich wie ein alter Römer, zu Gast bei einem dekadenten Kaiser. Stefan, das muss man sagen, hat keinen einzigen puritanischen Knochen in seinem Körper, und in Sachen Exzess und Extravaganz gab es keine Grenzen. 'Hey Stefan, ich bin's, Tao. Ich schreibe einen Artikel über Burning Man und sage, dass euer Camp nicht den Burning Man ruiniert hat, sondern den Geist dieses Ortes verkörpert und ihn in Bezug auf das Surreale, das Fantasievolle, das Unerhörte und das Dyonisianische auf die nächste Stufe gebracht hat. Stört es dich, wenn ich den Leuten von den Zwergen und den Psychedelika erzähle? Nächstes Jahr möchte ich stillende Frauen haben, die mit ihrer Muttermilch zubereitete Weißrussische servieren". Am Freitagabend, fünf Tage nach Beginn des Festivals, eine Zeit, in der ich in den vergangenen Jahren nur kalte Suppe aus Dosen gegessen hatte, fand ein Abendessen mit schwarzer Krawatte für 50 Gäste statt, das mit Pralinen als Vorspeise begann (die vielleicht mit Zauberpilzen versetzt waren oder auch nicht). Auf dem Tisch lagen ganze gebratene Ferkel, aus deren Mäulern Flammen schossen. Der 100 Fuß lange Tisch war mit Käfigen gefüllt, in denen gebratene Wachteln lagen, die die Gäste anfassen, im Ganzen essen und weiterreichen durften. Es gab rohe Austern und Champagner in Hülle und Fülle. Wenn man beim Burning Man ist, hat man ständig das Gefühl, dass man sich wie ein Kind wundert und Unfug treibt. Und anstatt Burning Man zu ruinieren, kam mir der Gedanke, dass all dies die Essenz von Burning Man ist, auf die nächste Ebene gebracht. Mit anderen Worten: Stefan hat den Geist des Ortes perfekt eingefangen. Das Surreale, das Extreme, die Überwindung von Grenzen und Erwartungen, die unser Leben den Rest des Jahres strukturieren und bestimmen, wurden beiseite geworfen, um zu beweisen, dass das Leben mehr sein kann. Es gab schon immer ein "Fuck You"-Element bei Burning Man, das es großartig gemacht hat, und Stefans Camp war dieser Tradition treu. Fick dich und deine kleinkarierte Moral. Fick dich dafür, dass du mir sagst, ich kann keine Sachen anzünden. Fick dich, ich kann keine Drogen nehmen und die ganze Nacht aufbleiben. Scheiß auf dich, wenn du uns sagst, dass wir nicht in der Öffentlichkeit und in Gruppen ficken dürfen. Scheiß auf dich, dass du uns sagst, wir können das nicht tun. Sie haben keine Ahnung, was wir tun können. Ja, das wird die Scheinheiligen links und rechts der Mitte verärgern. Na und? Genau das ist der Punkt. Du kannst mich mal. Zusammen mit schamlosem Hedonismus und Exzess brachte der Cirque Gitane eine erfrischende Abwechslung zu der normalerweise monochromen Symphonie von EDM auf die Playa. Hier trat die Sängerin TOLEDO aus LA für Susan Sarandon und andere Gäste auf (einschließlich aller, die zufällig vorbeikamen und zuhören wollten), begleitet von einem Live-Jazz-Trio mit Stand-up-Bass und Geige. Susan Sarandon war eine von vielen Berühmtheiten, die dieses Jahr beim Burning Man dabei waren. Sie war in unserem Camp und brachte etwas von Timothy Learys Asche mit, die nach einer Zeremonie und einer Prozession "wieder verbrannt" wurde. In vielerlei Hinsicht spiegeln die Kontroversen über den Stellenwert von Burning Man als gegenkulturelle Bewegung die Debatten um Leary in den 1960er Jahren wider. Auf der einen Seite war er ein echter (wenn auch etwas verspielter) Revolutionär, der für den Umsturz von 2000 Jahren westlicher Zivilisation durch den Konsum von LSD eintrat und das Aufbrechen der Grenzen, die die Kultur der 1950er Jahre definierten, einleitete. Andererseits wurde ihm (oft zu Recht) vorgeworfen, er sei leichtsinnig, egoistisch, rücksichtslos und von den ernsteren politischen Anliegen der Zeit entfernt. Die Debatte über den Stellenwert der persönlichen Verwandlung in der umfassenderen menschlichen Verwandlung ist eine, die tatsächlich Tausende von Jahren bis zu verschiedenen Sekten der buddhistischen Praxis zurückreicht (ist es besser, zuerst meine eigene Erleuchtung zu suchen oder zuerst zu helfen, die Welt zu einem besseren Ort zu machen und sich dann um mich selbst zu kümmern), und wird wahrscheinlich nie gelöst werden. Es ist ein oft unausgesprochener Grundsatz der konservativen Ideologie, dass man der menschlichen Natur nicht trauen darf, dass sie kontrolliert und gezähmt werden muss, dass unsere grundlegenden Triebe böse sind und dass eine unkontrollierte Natur Chaos hervorbringt. Wir brauchen Regeln, so die konservative Argumentation, die entweder von der Regierung oder von religiösen Institutionen aufgestellt werden, um diese dunkle Natur in Schach zu halten. Gesetze, die unser Sexualverhalten, unseren Drogen- und Alkoholkonsum regeln, sind notwendig, denn die Alternative wäre ein Rückfall in niedere tierische Instinkte. Der Burning Man hat für mich immer den empirischen Beweis erbracht, dass dies nicht der Fall ist. Das Erstaunliche ist, dass die Menschen inmitten all dieser Dekadenz, dieses Spiels, dieser Hemmungslosigkeit ihr Bestes, ihr Nettestes, ihr Glücklichstes, ihr Inspiriertestes zu sein scheinen, und das ist ein Affront gegen die konservative christliche Moral. Burning Man ist dyonisisch. Der griechische Gott Dyonisis war als "der Befreier" bekannt. Sein "Wein, seine Musik und sein ekstatischer Tanz befreit seine Anhänger von selbstbewusster Angst und Sorge und untergräbt die erdrückenden Zwänge der Mächtigen". Der anarchische Mad-Max-Charakter von Burning Man hat es schon immer von ernsthafteren Festivals unterschieden. Sandy Hill und Mia Maestro durchstreifen die Playa im Morgengrauen. Alle Beschwerden, die ich lese, haben einen gewissen puritanischen und moralistischen Unterton: All diese Leute haben nicht die ARBEIT geleistet, die nötig ist, um ihre Lager in der Wüste zu bauen. Sie sind zu bequem da draußen! Sie haben eine Klimaanlage und gemütliche Betten in ihren Wohnmobilen. Sie SOLLTEN sich um dringendere Probleme kümmern; schauen Sie sich den CO2-Fußabdruck dieses Ortes an; es ist nur eine Party, und so weiter und so fort. Die wirkliche existenzielle Bedrohung für das Wesen von Burning Man kam nicht durch die Camps der reichen Leute, sondern durch das Aufkommen des Handy-Empfangs, der dieses Jahr zum ersten Mal stattfand und die Veranstaltung wieder mit unserem gewöhnlichen Leben verband und die Menschen von dem immer seltener werdenden Gefühl der Anwesenheit entfernte, das so einzigartig an diesem Ort war. Zwei Dinge scheinen parallel zu passieren, wenn eine radikale Bewegung "funktioniert". Einerseits wird die Bedrohung vom Mainstream vereinnahmt, kommerzialisiert und trivialisiert (z. B.. Che Guevara wird zum T-Shirt, Punk wird zur Mode;) aber es gibt auch eine Tendenz auf der Linken, unter den Radikalen selbst, niemals eine erfolgreiche Transformation durch den Mainstream anzuerkennen. Nehmen Sie etwas scheinbar Unbedeutendes wie Männer, die ihr Haar lang tragen. In den 1960er Jahren wurde man leicht verprügelt und als Hippie beschimpft, wenn die Haare auch nur den Kragen berührten. Die Kultur der 1950er Jahre war so stark abgegrenzt, dass ein kleiner Akt wie dieser als bedrohliche Herausforderung für die traditionellen Geschlechterrollen und die Annahme angesehen wurde, dass Konformismus an sich ein wichtiger Wert sei. Noch 1970 sangen Crosby, Stills, Nash und Young "Almost Cut my Hair". Ich hätte mir fast die Haare abgeschnitten, das ist mir erst neulich passiert. Es wird ein bisschen lang, ich hätte sagen können, dass es nicht im Weg ist. Aber ich habe es nicht getan, und ich frage mich, warum, ich habe das Gefühl, dass ich meine Freak-Fahne wehen lassen muss... Die Freaks und Hippies haben diesen Kampf gewonnen, und deshalb leben wir in einer anderen Kulturlandschaft. Wir halten es heute für selbstverständlich, dass sogar ein Banker sein Haar so lang wie eine Frau tragen kann, ohne seinen Job zu verlieren. Die Kehrseite der Medaille ist, dass das Tragen von langem Haar kein revolutionärer Akt mehr ist. Sie scheint ihre politische Bedeutung völlig verloren zu haben. Aber das bedeutet nicht, dass die Kultur und das Menschsein heute anders sind als damals, dank dieser (damals) riskanten Akte des Trotzes. Für mich ist die Tatsache, dass jeder "normale" Mensch, den ich kenne, entweder zum Burning Man gegangen ist oder gehen will, ein weiterer solcher Sieg. Und die Veränderungen in der Außenwelt, wenn es sie denn gibt, werden subtil sein. Als ich von der Veranstaltung zurückkam, hatte ich das Gefühl - und ich kann mir vorstellen, dass dies in gewisser Weise auf jeden Teilnehmer zutrifft -, dass alles möglich ist, dass wir unsere ausgefallensten kreativen Impulse nicht ignorieren sollten, dass wir unsere Geräte beiseite legen und auf eine verkörperte Art und Weise miteinander kommunizieren sollten, dass wir netter und einladender zu Fremden sein sollten, dass wir hinter uns aufräumen sollten, dass unsere Ressourcen begrenzt und kostbar sind, aber vor allem, dass wir uns erlauben sollten, zu träumen und diesen Träumen zu folgen und die Welt zu gestalten. Es steht außer Frage, dass Burning Man mehr Mainstream ist als je zuvor, aber das Positive daran ist, dass ich dieses Jahr eine viel internationalere und vielfältigere Gruppe antraf als die sehr weiße Gegenkultur-Menge, an die ich mich aus früheren Tagen erinnere. Frederick Lewis wuchs im ländlichen Louisiana als 9. von 9 Kindern auf. Nachdem er an der UCLA Filmproduktion studiert hatte, beteiligte er sich an einem Projekt zum Bau eines atemberaubend gut durchdachten Kinos, in dem klassische Filme auf der Playa gezeigt werden sollten (jede Nacht um Mitternacht, 2 und 4 Uhr morgens). Eine der Beschwerden über die neue Richtung, die Burning Man eingeschlagen hat, ist, dass es jetzt als Networking-Event gesehen wird. Ich bin mir nicht sicher, ob das eine schlechte Sache ist. Leider gibt es nicht viele andere Gelegenheiten im Leben, sich stundenlang mit einem völlig Fremden zu unterhalten und dabei festzustellen, dass es trotz völlig unterschiedlicher Hintergründe so viele gemeinsame Interessen gibt. Und schließlich bin ich mir bei all dem Gerede darüber, wie sehr sich Burning Man verändert hat, nicht sicher, ob ich das sehe. Ich weiß, dass ich nicht dabei war, als es nur ein paar Freaks waren, die mit voller Geschwindigkeit durch die Playa rasten und mit Waffen schossen, aber seit 2001 ist die Stimmung an diesem Ort so ziemlich dieselbe, und wenn du die Möglichkeit hast, empfehle ich dir auf jeden Fall, hinzugehen. Andererseits: "Hey Daniel [Pinchbeck,] meine These ist, dass Burning Man nicht ernsthaft sein sollte... Es sollte schon immer dem konservativen und linken Puritanismus und der Frömmigkeit die Nase zeigen. Was meinen Sie? Wir sehen schon jetzt, was mit den Bränden und Dürren in Kalifornien passiert - die Flüchtlinge aus dem Nahen Osten. Das ist noch gar nichts. Die ganze Sache könnte sehr schnell in eine Untergangsspirale geraten. Die ganze Burning Man-Gestalt ist wie ein massives, wissendes Augenzwinkern angesichts der Tatsache, dass wir den Planeten zerstören und ihn für zukünftige Generationen unbewohnbar machen - für unsere eigenen Kinder. Ich habe den Witz genauso genossen wie alle anderen, aber ich denke, dass er inzwischen zu einer sich selbst erhaltenden Kultur geworden ist, wie das neue Disneyland, und er repräsentiert eine Art falsches Bewusstsein, eine falsche Spiritualität, zum größten Teil...' Über Tao Ruspoli (geboren am 7. November 1975) ist ein italienisch-amerikanischer Filmemacher, Fotograf und Musiker. Hintergrund Er ist der zweite Sohn des Gelegenheitsschauspielers und Aristokraten Prinz Alessandro Ruspoli, 9. Prinz von Cerveteri, und der österreichisch-amerikanischen Schauspielerin Debra Berger. Tao wurde in Bangkok, Thailand, geboren und wuchs in Rom und Los Angeles auf. Er schloss sein Studium an der University of California, Berkeley, mit einem Bachelor of Arts in Philosophie ab. Karriere Die Zeitschrift Moviemaker wählte Ruspoli in ihrer Frühjahrsausgabe 2008 zu einem der 10 Young Filmmakers To Watch. Sein Spielfilmdebüt Fix war einer von 10 Spielfilmen, die beim Slamdance Film Festival 2008 im Wettbewerb liefen, und kurz darauf beim Santa Barbara International Film Festival, wo Ruspoli mit dem Heineken Red Star Award für den "innovativsten und fortschrittlichsten Filmemacher" ausgezeichnet wurde. Fix gewann außerdem den Festival Award für den besten Film auf dem Brooklyn Film Festival 2008, dem Vail Film Festival und dem Twin Rivers Media Festival 2008 sowie weitere Preise auf mehreren internationalen Festivals. Sein bekanntester Dokumentarfilm ist Just Say Know, eine persönliche Auseinandersetzung mit der Drogensucht in seiner Familie. Zu seinen weiteren Filmen gehört Flamenco: A Personal Journey, ein Dokumentarfilm in Spielfilmlänge über den Flamenco, wie er von Zigeunern in Südspanien gelebt wird. Er hat bei einer Reihe weiterer Kurzdokumentarfilme Regie geführt, darunter El Cable (ebenfalls über Flamenco) und This Film Needs No Title: A Portrait of Raymond Smullyan (ein Porträt des berühmten Logikers, Mathematikers und Konzertpianisten Raymond Smullyan). Tao gründete LAFCO im Jahr 2000. Die Los Angeles Filmmakers Cooperative ist ein unkonventionelles Kollektiv von Filmemachern und Musikern, die in einem umgebauten Schulbus arbeiten. Durch LAFCO hat Tao mehrere Filme produziert und Dutzenden von Filmemachern geholfen, ihre ersten Filme zu drehen und die Wunder der digitalen Medien zu entdecken. Er produzierte u. a. den Spielfilm Camjackers, in dem er auch mitspielte und dessen Drehbuch er mitverfasste. Camjackers gewann den Preis für den besten Schnitt beim 44. Ann Arbor Film Festival. Tao ist ein versierter Flamenco-Gitarrist, und seine erste CD FLAMENCO wurde 2005 bei Mapleshade Records veröffentlicht. Im Jahr 2003 heiratete er die Schauspielerin Olivia Wilde. Sie ließen sich 2011 scheiden. Derzeit lebt und arbeitet er in der kalifornischen High Desert. Er ist der Mitbegründer der Bombay Beach Biennale.
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    Zypressenpfad Panorama, Bäume, Toskana, Schwarz-Weiß-Fotografie, Landschaft

    Gerald Berghammer
    Zypressenpfad Panorama, Bäume, Toskana, Schwarz-Weiß-Fotografie, Landschaft, 2020

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