Objekte ähnlich wie Frau steigt aus Auto aus
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 9
Harold FeinsteinFrau steigt aus Auto aus1946
1946
Angaben zum Objekt
Ausgabe 4/200
Signiert, datiert und nummeriert in schwarzer Tinte auf dem Druckrand durch Harold Feinstein
Gelatinesilberdruck, 14 x 11 Zoll.
Harold Feinstein wurde 1931 in Coney Island, New York, geboren. Er begann 1946 im Alter von 15 Jahren zu fotografieren und trat mit 17 Jahren der Photo League bei. Als Feinstein 19 Jahre alt war, kaufte Edward Steichen vom Museum of Modern Art Feinsteins Fotografien für die ständige Sammlung des Museums. Der ehemalige Fotokritiker der New York Times, A. D. Coleman, stellt fest, dass Feinstein „in der Fotowelt als eine Art Wunderkind angesehen wurde“ Sein Werk trug dazu bei, die so genannte „New York School“ der Fotografie zu definieren. 1957, als Feinstein erst 26 Jahre alt war, erklärte der Fotokritiker Jacob Deschin von der New York Times Feinsteins Werk zum „neuen Piktorialismus, zur Verfeinerung des Handwerks als technisch perfektionierte Sprache“. 1958 fügte H. M. Kinzer, Herausgeber von Photography Annual, hinzu: "Im Alter von 26 Jahren hat Harold Feinstein den Punkt in seiner fotografischen Karriere erreicht, an dem einige normalerweise vorsichtige Kritiker das Wort 'Meister' auf seine Abzüge anwenden." In den 1950er Jahren lernte Feinstein W. Eugene Smith kennen, die beiden arbeiteten eng zusammen an der Gestaltung von Smiths Pittsburgh Essay.
Feinsteins Fotografie wurde ausgewählt, um die erste Ausgabe des Avantgarde-Literaturmagazins Evergreen Review zu lancieren, das Jean-Paul Sartre vorstellte und Werke von Samuel Beckett präsentierte. Sein enger Freund David Dellinger, einer der einflussreichsten Pazifisten des 20. Jahrhunderts, bat Feinstein, in den 50er und 60er Jahren der Hauptfotograf der Zeitschrift Liberation zu sein.
Feinsteins sechs Jahrzehnte währende Karriere als Fotograf umfasst Stile, die von dokumentarischen Schwarz-Weiß-Arbeiten mit kleinen Kameras bis hin zu großformatigen digitalen Farbaufnahmen reichen. Seine Fotografien wurden vielfach ausgestellt und sind in den ständigen Sammlungen bedeutender Museen vertreten, darunter das Museum of Modern Art in New York, das International Center of Photography, das Museum of Photographic Arts, das Jewish Museum, das Brooklyn Museum, das Center for Creative Photography und das Museum for the City of New York. Seine Portfolios, Fotoessays und Artikel wurden in den wichtigsten Zeitschriften der Welt veröffentlicht, darunter LIFE, Aperture, Black & White, Popular Photography, O Magazine, Art Business Today, US Camera, Photo Electronic Imaging, Professional Photographer und Audubon. LIFE veröffentlichte zahlreiche Fotoessays von Feinstein und stellte seine Arbeit in einem Kurzfilm mit dem Titel „Photographer for LIFE“ vor.
Sein Schwarz-Weiß-Werk umfasst die größte Sammlung von Fotografien von Coney Island, die je ein Fotograf gemacht hat. Als gebürtiger Coney Islander begann Feinstein 1946, als er 15 Jahre alt war, seinen Lieblingsort zu fotografieren, was er bis 2000 fortsetzte. Dieses Werk wurde als „moderner Klassiker“ bezeichnet und 1995 in der ABC-Sendung „Nightline“ über Coney Island gefeiert.
- Schöpfer*in:Harold Feinstein (1931, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1946
- Maße:Höhe: 35,56 cm (14 in)Breite: 27,94 cm (11 in)Tiefe: 2,54 mm (0,1 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Dallas, TX
- Referenznummer:
Harold Feinstein
Harold Feinstein wurde 1931 in Coney Island, New York, geboren. Er begann 1946 im Alter von 15 Jahren zu fotografieren und trat mit 17 Jahren der Photo League bei. Als Feinstein 19 Jahre alt war, kaufte Edward Steichen vom Museum of Modern Art Feinsteins Fotografien für die ständige Sammlung des Museums. Der ehemalige Fotokritiker der New York Times, A. D. Coleman, stellt fest, dass Feinstein „in der Fotowelt als eine Art Wunderkind angesehen wurde“ Sein Werk trug dazu bei, die so genannte „New York School“ der Fotografie zu definieren. 1957, als Feinstein erst 26 Jahre alt war, erklärte der Fotokritiker Jacob Deschin von der New York Times Feinsteins Werk zum „neuen Piktorialismus, zur Verfeinerung des Handwerks als technisch perfektionierte Sprache“. 1958 fügte H. M. Kinzer, Herausgeber von Photography Annual, hinzu: "Im Alter von 26 Jahren hat Harold Feinstein den Punkt in seiner fotografischen Karriere erreicht, an dem einige normalerweise vorsichtige Kritiker das Wort 'Meister' auf seine Abzüge anwenden." In den 1950er Jahren lernte Feinstein W. Eugene Smith kennen, die beiden arbeiteten eng zusammen an der Gestaltung von Smiths Pittsburgh Essay. Feinsteins Fotografie wurde ausgewählt, um die erste Ausgabe des Avantgarde-Literaturmagazins Evergreen Review zu lancieren, das Jean-Paul Sartre vorstellte und Werke von Samuel Beckett präsentierte. Sein enger Freund David Dellinger, einer der einflussreichsten Pazifisten des 20. Jahrhunderts, bat Feinstein, in den 50er und 60er Jahren der Hauptfotograf der Zeitschrift Liberation zu sein. Feinsteins sechs Jahrzehnte währende Karriere als Fotograf umfasst Stile, die von dokumentarischen Schwarz-Weiß-Arbeiten mit kleinen Kameras bis hin zu großformatigen digitalen Farbaufnahmen reichen. Seine Fotografien wurden vielfach ausgestellt und sind in den ständigen Sammlungen bedeutender Museen vertreten, darunter das Museum of Modern Art in New York, das International Center of Photography, das Museum of Photographic Arts, das Jewish Museum, das Brooklyn Museum, das Center for Creative Photography und das Museum for the City of New York. Seine Portfolios, Fotoessays und Artikel wurden in den wichtigsten Zeitschriften der Welt veröffentlicht, darunter LIFE, Aperture, Black & White, Popular Photography, O Magazine, Art Business Today, US Camera, Photo Electronic Imaging, Professional Photographer und Audubon. LIFE veröffentlichte zahlreiche Fotoessays von Feinstein und stellte seine Arbeit in einem Kurzfilm mit dem Titel „Photographer for LIFE“ vor. Sein Schwarz-Weiß-Werk umfasst die größte Sammlung von Fotografien von Coney Island, die je ein Fotograf gemacht hat. Als gebürtiger Coney Islander begann Feinstein 1946, als er 15 Jahre alt war, seinen Lieblingsort zu fotografieren, was er bis 2000 fortsetzte. Dieses Werk wurde als „moderner Klassiker“ bezeichnet und 1995 in der ABC-Sendung „Nightline“ über Coney Island gefeiert.
Informationen zu dem*der Anbieter*in
4,9
Anerkannte Anbieter*innen
Diese renommierten Anbieter*innen sind führend in der Branche und repräsentieren die höchste Klasse in Sachen Qualität und Design.
Gold-Anbieter*in
Diese von Expert*innen geprüften Anbieter*innen sind hoch bewertet und übertreffen durchgehend die Erwartungen der Kund*innen.
Gründungsjahr 1995
1stDibs-Anbieter*in seit 2013
302 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: 2 Stunde
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: Dallas, TX
- RückgabebedingungenDie Rückgabe dieses Objekts kann innerhalb von 7 Tagen ab Lieferung veranlasst werden.
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Mehr von diesem*dieser Anbieter*inAlle anzeigen
- Vendor aus Kastanienholz, Depression von John Albok, 1933, Silber-GelatinedruckVon John AlbokChestnut Vendor, Depression von John Albok zeigt einen Mann, der auf der Straße Kastanien verkauft. Der Mann schaut auf seine Hände hinunter, während er die Kastanie aufbricht. Zu se...Kategorie
1930er, Moderne, Schwarz-Weiß-Fotografie
MaterialienSilber-Gelatine
- Miami Beach, FloridaVon Elliott ErwittOpen Edition Signed by Elliott Erwitt in black ink on print margin. Signed, titled, dated and misc. notations in pencil on print verso by Elliott Erwitt Born to Russian parents in P...Kategorie
20. Jahrhundert, Moderne, Porträtfotografie
MaterialienSilber-Gelatine
- Vick Perlenstein auf „One Minute to Midnite“ von John Stryker, Silber-GelatinedruckVon John StrykerVick Beakstone auf "One Minute to Midnite" von John Stryker ist ein 10 x 8 Zoll großer Silbergelatineabzug. Diese Fotografie ist auf der Vorderseite mit Tinte signiert und auf der Rü...Kategorie
1940er, Moderne, Porträtfotografie
MaterialienSilber-Gelatine
- Frida von der LampeVon Lucienne BlochSigniert, betitelt und datiert. Bildgröße: 11 3/4 x 7 3/4 Zoll, Passepartoutgröße: 20 x 16 Zoll Lucienne Bloch war eine produktive Künstlerin. Sie wurde in der Schweiz geboren, zog ...Kategorie
20. Jahrhundert, Moderne, Porträtfotografie
MaterialienSilber-Gelatine
- New Haven, ConnecticutVon Elliott ErwittSigniert von Elliott Erwitt Gelatinesilberdruck, 11 x 14 Zoll. Elliott Erwitt wurde 1928 als Sohn russischer Eltern in Paris geboren und verbrachte seine Kindheit in Mailand, bevor ...Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Moderne, Porträtfotografie
MaterialienSilber-Gelatine
- New York CityVon Elliott ErwittSigniert in schwarzer Tinte auf dem Druckrand von Elliott Erwitt Signiert, betitelt, datiert und diverse Vermerke von Elliott Erwitt Gelatinesilberdruck Papierformat: 14 x 11 Zoll. B...Kategorie
1950er, Moderne, Porträtfotografie
MaterialienSilber-Gelatine
Das könnte Ihnen auch gefallen
- Hoop and BallVon Nenad Samuilo AmodajDie Robin Rice Gallery kündigt mit Stolz den SUMMERTIME Salon 2018 an, eine jährliche Fotoausstellung mit Künstlern der Galerie sowie einigen Newcomern. Die diesjährige Eröffnungsfei...Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Moderne, Schwarz-Weiß-Fotografie
MaterialienSilber-Gelatine
- Signatur 81Von Nenad Samuilo AmodajDie Robin Rice Gallery freut sich, den SUMMERTIME Salon 2018 anzukündigen, eine jährliche Fotoausstellung mit Künstlern der Galerie und einigen Newcomern. Die diesjährige Eröffnungsf...Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Moderne, Schwarz-Weiß-Fotografie
MaterialienSilber-Gelatine
- Susie B&W, 1989 New York, NYVon Jose PicayoJedes Jahr veranstaltet Robin Rice eine Ausstellung im Stil eines Salons, um ihre Künstler zu präsentieren und neue Künstler einzuladen. Dank Robins umfassender Erfahrung als Galeri...Kategorie
1980er, Moderne, Schwarz-Weiß-Fotografie
MaterialienSilber-Gelatine
- Sarah's BBQ – vierter Juli, Albuquerque, NM, 1995Von Melissa IncampoJedes Jahr veranstaltet Robin Rice eine Ausstellung im Stil eines Salons, um ihre Künstler zu präsentieren und neue Künstler einzuladen. Dank Robins umfassender Erfahrung als Kurato...Kategorie
1990er, Moderne, Schwarz-Weiß-Fotografie
MaterialienSilber-Gelatine
- Gerri ( Seemann), New York, NY, 1992Von Jose PicayoJedes Jahr veranstaltet Robin Rice eine Ausstellung im Stil eines Salons, um ihre Künstler zu präsentieren und neue Künstler einzuladen. Dank Robins umfassender Erfahrung als Kurato...Kategorie
1990er, Moderne, Porträtfotografie
MaterialienSilber-Gelatine
- Kolumbien, Landschaft, Schwarz-Weiß-Fotografie, 1960er Jahre, 24,3 x 24,2 cmHanna Seidel (1925 bis 2005) lebte und arbeitete viele Jahre lang in Argentinien. Sie war eine Weltreisende, die in den 1950er Jahren nach Südamerika und in den 1960er Jahren nach Mi...Kategorie
1960er, Moderne, Porträtfotografie
MaterialienSchwarz und Weiß, Silber-Gelatine