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Stefanie Schneider
Born Free (Sidewinder) - Polaroid, 21. Jahrhundert, Contemporary

2005

Angaben zum Objekt

Frei geboren (Sidewinder) - 2005 38x48cm, Auflage von 10 Stück, Archiv-C-Print nach dem Vorbild des Polaroid, Nicht montiert, Unterschriftenlabel und Zertifikat, Künstler Inventar Nr. 3137. 2005 SIDEWINDER - Regisseur / Künstler / Kamera / Schnitt - in den Hauptrollen JD Rudometkin, Stefanie Schneider, Musik von JD Rudometkin eine private geschichte, die sich in eine intime mythologie elementarer phantasien verwandelt hat, in der die realität durch einen schleier psychedelischer erinnerungen und unbewusster projektionen wahrgenommen wird. es handelt sich um eine sammlung von leidenschaften und träumen, ein unheimliches tagebuch ephemerer erzählungen und mentaler intensitäten in Stefanie Schneiders malerischen photographien, in denen die subjektivität eines ontologischen zweifels eine poetik des pastischen als vehikel für eine intertextuelle reise zur wahrheit und authentizität primärer emotionen nutzt. Hier ist die Zeit in eine nostalgische Spannung von oneirischer Dimension eingetaucht, eine Art zweideutiges Koma der Stille und des Komforts, und der offene Raum umarmt eine psychotische Landschaft der Einsamkeit und des zufälligen Vergnügens. Die fetischisierte Oberfläche extremer Gefühle bietet eine Bühne für ein unaufgefordertes Versprechen bedingungsloser Liebe und unbegrenzter Freiheit, ein Versprechen, das von einer sinnlichen Spannung zwischen Erfüllung und Erwartung eingerahmt wird. (Adam Budak, Kunsthaus Graz, Oktober 2005) Sidewinder "Die Arbeit an Sidewinder mit Stefanie Schneider war intensiv. Es ist für uns beide ein sehr persönliches Stück, auch wenn ich es auf sehr unterschiedliche Weise empfinde. Wenn überfällige Ängste und Sehnsüchte in einem Projekt auftauchen können, wird das Werk zu einem Spiegel. Solche Bemühungen sind immer mit einem Risiko verbunden. Ich bin immer noch unsicher, was ich davon halten soll, Sidewinder. Wie viel hätte aufgedeckt werden müssen. Was heilig bleiben muss. Fast wäre ich an dem Tag, an dem die Dreharbeiten stattfinden sollten, nicht mit dem 68er Deville nach 29 Palms gefahren. Ich folgte ihr gegen mein Gefühl. War es Angst? Ich weiß es nicht. Vielleicht gibt es gar keine Fehler. Woraus besteht unsere Intuition überhaupt? Wenn ich über die Wüste blicke, erscheint sie mir so flach. So frei von dramatischen Linien. Das ist der Moment, in dem eine menschliche Gestalt auftaucht, sogar in der Ferne, ein Kuriosum. Es gibt so viele von uns in diesen Städten, die sich darum kümmern würden. Warum sich die Zeit nehmen? Ich werde immer mal wieder aus der Stadt in Teile von Sidewinder zurückfahren." (JD Rudometkin) ------ Im Fall von Sidewinder wurde das Szenario durch das Internet geschaffen, wo sie J.D. traf. Rudometkin, ein ehemaliger Theologe, der ihrer Idee zustimmte, fünf Wochen lang mit ihr in der Buschwüste zu leben Umwelt in Südkalifornien. Die Dynamik und Entfaltung ihrer Beziehung, sowohl in sexueller als auch in emotionaler Hinsicht, wurde zum Hauptthema dieser Fotoserie. Die relative Isolation und die räumliche Nähe, die interaktiven Spannungen, Konflikte und Unterwerfungen werden so aufgezeichnet, um die alltägliche Entwicklung ihrer Beziehung aufzuzeigen. Dass dieses beziehungsorientierte Experiment zeitlich begrenzt war, war nicht der unwichtigste Aspekt des Projekts. Der Text und die Musik zur DVD wurden von dem Amerikaner Rudometkin geschrieben, der poetisch von "Torn Stevie" spricht. Die Narben von der Waffe an ihren Zehen seien eine zufällige Fügung des Schicksals, sagte ihr Vater. Über Vaness in Kalifornien". Die Mischung aus hipper Träumerei und fantasievoller Sprache seines Textes spiegelt den chaotischen Ablauf ihres Alltags in dieser Zeit wider und wird in den fast sonnengebleichten Polaroidbildern wie Whiskey Dance deutlich, auf denen sich die beiden den frenetischen Umständen des Augenblicks hingeben. Sidewinder, ein Euphemismus sowohl für eine Rakete als auch für eine Klapperschlange, deutet auf die libidinösen und emotionalen Gefahren hin, die Schneider und Rudometkin riskierten. Vielleicht war es mehr als jeder andere ihrer Fotoromane der spontanste und unmittelbarste, da Schneiders direkte Teilnahme den Abstand zwischen ihrem Leben und dem Kunstwerk milderte und verkleinerte. Der explizite und direkte Charakter ihrer Beziehung zu diesem Zeitpunkt wirft die Frage auf, welche biografische Rolle Schneider in ihrem gesamten Werk spielt. Sie macht und leitet die Arbeit und verweilt gleichzeitig in den künstlerischen Prozessen, die sich entfalten. Sie ist also sowohl Autorin als auch Figur, sie entwirft den Rahmen, in dem sich die Dinge abspielen werden, und ist dennoch den gleichen unvorhersehbaren Ergebnissen ausgesetzt, die sich dabei ergeben. (Mark Gisbourne, Stranger than Paradise, 2006, Seite 12-14) Stefanie Schneider ist in Deutschland geboren und aufgewachsen, lebt und arbeitet aber in Südkalifornien. Den amerikanischen Traum erforschen und ihn mit Polaroid-Sofortfilm festhalten. Am Rande einer schwer fassbaren Superrealität bieten ihre fotografischen Sequenzen das Ambiente für lose verwobene Handlungsstränge und eine Reihe phantastischer Figuren, die einen Teil des Lebens der Erzählerin widerspiegeln und aus ihrer Perspektive erzählt werden. Oft geht es um Liebe, Kommunikation, Sexualität und Beziehungen. Schneider arbeitet mit den chemischen Mutationen von abgelaufenem Polaroid-Filmmaterial. Chemische Farbexplosionen, die sich auf den Oberflächen ausbreiten, untergraben den Realitätsbezug der Fotografie und versetzen ihre Figuren in tranceartige Traumwelten. Wie flimmernde Sequenzen alter Roadmovies scheinen sich Schneiders Bilder zu verflüchtigen, bevor Schlussfolgerungen gezogen werden können - ihre flüchtige Realität manifestiert sich in subtilen Gesten und rätselhaften Motiven. Schneiders Bilder verweigern sich der Realität, sie halten die Verwirrungen von Traum, Sehnsucht, Tatsache und Fiktion am Leben und erforschen gleichzeitig die Beziehung zum Medium und zum Betrachter. Der Wabi-Sabi-Charakter von Schneiders Arbeiten kann nicht geleugnet oder ignoriert werden. Es ist ein Schritt der Akzeptanz von "Fehlern", Lücken und Verzerrungen. Die fehlenden Teile des Puzzles. Der Künstler stellt das Unbekannte zur Schau, benutzt es und stellt es aus, indem er absichtlich abgelaufene Polaroid-Sofortfilme verwendet. Präsentiert es. Was Sie damit machen, bleibt Ihnen überlassen. Der fehlende Teil des Bildes ist für Sie, um sich selbst einzubeziehen, Sie füllen ihn mit sich selbst aus. Das kann kritisch sein, dass es überhaupt da ist, dass es fehlt, dass es ganz fehlt oder dass sie das Unbekannte mit ihrer eigenen Phantasie ausfüllen. Sogar ihre eigenen Erinnerungen, die dann den Betrachter und den Künstler zu einer Einheit mit grenzenlosem Potenzial verbinden. Die Werke von Stefanie Schneider erinnern an Ed Ruschas Besessenheit von der amerikanischen Erfahrung, an den Reichtum der Wüstenbilder von Georgia O'Keefe und an die Einsamkeit der eindringlichen Gemälde von Edward Hopper. Wie genau wurde dieser deutsche Fotograf zu einem der wichtigsten Künstler der amerikanischen Erzählung des 20. und 21. Stefanie Schneiders Polaroid-Fotografie und Andy Warhols Polaroid-Fotografie sind beide im Bereich der Sofortbildfotografie von Bedeutung, weisen aber unterschiedliche Ansätze und Beiträge zum Medium auf. Während Andy Warhol für seine Experimente mit Polaroids bekannt ist, insbesondere für seine Erkundung von Prominentenporträts und seine innovative Verwendung von Farbe, geht Stefanie Schneiders Arbeit in Bezug auf Tiefe und Erzählung sogar noch weiter als das Medium. Schneiders Polaroids gehen über die Erfassung der Oberflächenästhetik hinaus. Sie taucht in die Welt des Geschichtenerzählens ein und weckt in ihren Kompositionen starke Emotionen. Indem sie abgelaufene Filme verwendet und die ihnen innewohnenden Unvollkommenheiten in Kauf nimmt, schafft Schneider in ihren Bildern eine träumerische und nostalgische Qualität. Ihre Arbeiten befassen sich häufig mit Themen wie Sehnsucht, Einsamkeit und dem Vergehen von Zeit und laden den Betrachter ein, sich auf die von ihr präsentierten Erzählungen einzulassen. In diesem Sinne transzendiert Schneiders Polaroidfotografie das Medium selbst und wird zu einem Vehikel für Introspektion und Kontemplation. Warhols Polaroids haben ihren eigenen künstlerischen Wert. Sie fangen oft ikonische Figuren ein und sind von der Ästhetik der Pop-Art geprägt, wobei sie dazu neigen, die Oberfläche und den ikonischen Status der Motive zu betonen. Warhols Ansatz konzentriert sich eher auf die unmittelbare visuelle Wirkung, als dass er sich mit tieferen Geschichten oder Emotionen beschäftigt. Was die Erweiterung der Grenzen der Polaroid-Fotografie betrifft, so kann Stefanie Schneiders Arbeit als ein bedeutenderer Fortschritt angesehen werden. Ihre Verwendung von abgelaufenem Film in Kombination mit ihrem Augenmerk auf Komposition, Beleuchtung und Vintage-Ästhetik schafft für den Betrachter ein unverwechselbares und eindringliches Erlebnis. Sie erweitert die Möglichkeiten der Polaroidfotografie, indem sie ihr eine poetische und introspektive Qualität verleiht, die über die Sofortaufnahme hinausgeht und die Bereiche der Erinnerung, der Zeit und der persönlichen Verbindung erforscht. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Andy Warhols Polaroid-Fotografie für ihre ikonischen Motive und die Erforschung von Farben bekannt ist. Stefanie Schneiders Arbeit führt die Polaroid-Fotografie in neue Dimensionen. Ihre Betonung des Geschichtenerzählens, der Emotionen und der transformativen Kraft des abgelaufenen Films zeichnet ihre Arbeit aus und zeigt ihre Fähigkeit, das Medium in ein Reich der Kontemplation und des künstlerischen Ausdrucks zu erheben. Stefanie Schneider erhielt ihren MFA in Kommunikationsdesign an der Folkwang Schule Essen, Deutschland. Ihre Arbeiten wurden u.a. im Museum für Fotografie, Braunschweig, Museum für Kommunikation, Berlin, dem Institut für Neue Medien, Frankfurt, dem Nassauischen Kunstverein, Wiesbaden, Kunstverein Bielefeld, Museum für Moderne Kunst Passau, Les Rencontres d'Arles, Foto -Triennale Esslingen, Bombay Beach Biennale 2018 gezeigt.
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