Objekte ähnlich wie Nach dem Geburtsjahr ( Suburbia) – Zeitgenössisch, Polaroid, Analog, Farbe, Fotografie
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 5
Stefanie SchneiderNach dem Geburtsjahr ( Suburbia) – Zeitgenössisch, Polaroid, Analog, Farbe, Fotografie2004
2004
Angaben zum Objekt
Nach der Geburt (Suburbia) - 2004
mit Radha Mitchell
50x60cm,
Auflage: 10 Exemplare plus 2 Probedrucke.
Archiv-C-Print nach dem Vorbild des Polaroid.
Verso signiert mit Zertifikat,
Inventarnummer des Künstlers: 1924.
Nicht montiert.
Dieses Projekt "Suburbia" wurde am Set von Marc Forsters erstem Spielfilm "Everything put Together" mit Radha Mitchell, Michelle Hicks, Megan Mullally und anderen gedreht.
Vorstädte insgesamt oder die Menschen, die in ihnen leben
Vorort { ein Stadtteil, insbesondere ein Wohnviertel, am Rande einer Stadt oder Großstadt }
Synonyme [Äußerer Rand, Fransen, Peripherie, Grenzen, Äußeres, Umgebung]
Stefanie Schneider: Ein deutscher Blick auf den amerikanischen Westen
Die Werke von Stefanie Schneider erinnern an Ed Ruschas Besessenheit von der amerikanischen Erfahrung, an den Reichtum der Wüstenbilder von Georgia O'Keefe und an die Einsamkeit der eindringlichen Gemälde von Edward Hopper. Wie genau wurde dieser deutsche Fotograf zu einem der wichtigsten Künstler der amerikanischen Erzählung des 20. und 21.
Die 1968 in Deutschland geborene Fotografin Schneider lebte seit den 90er Jahren abwechselnd in Berlin und Los Angeles, bis sie sich dauerhaft im amerikanischen Westen niederließ, wo sie an Orten wie den Ebenen und Wüsten Südkaliforniens ihre Motive fotografierte. In Berlin entwickelte und vergrößerte Schneider ihre Werke von Hand.
Dieses Thema der Erhaltung und des Verfalls ist ein zentraler Bestandteil von Schneiders Werk. In einem Interview mit Artnet im Oktober 2014 erklärte die Künstlerin, wie ihre eigenen Erfahrungen mit Schmerz und Verlust sie inspirieren. ''Meine Arbeit ähnelt meinem Leben: Die verlorene und unerwiderte Liebe hinterlässt ihre Spuren in unserem Leben als sinnloser Schmerz, der in der Gegenwart keinen Platz hat.
Der Ex-Geliebte erlebt die Überreste der Liebe wie ein Amputierter die Empfindung eines Geisterglieds. - Stefanie Schneider
Schneiders Motive sind oft in apokalyptischen Umgebungen zu sehen: Wüstenflugzeuge, Wohnwagenparks, Ölfelder, heruntergekommene Motels und leere Strände, allein oder, wenn nicht, ohne Verbindung zueinander. Es ist die greifbare Erfahrung der "Abwesenheit", die meine Arbeit inspiriert", erklärt Schneider.
Barnebys, 3. Mai 2017
Stefanie Schneider im Interview mit dem niederländischen Filmemacher Willem Baptist
Wann haben Sie beschlossen, mit Polaroids zu arbeiten? Warum scheinen Polaroids so gut auf unsere (künstlerischen) Sinne, unsere Wahrnehmung und unseren Verstand abgestimmt zu sein?
Ich habe 1996 angefangen, abgelaufene Polaroidfilme zu verwenden. Es hat die schönste Qualität und bringt meine Vision perfekt zum Ausdruck. Die Farben auf der einen Seite, aber dann der magische Moment, in dem das Bild erscheint. Die Zeit scheint stillzustehen, und man kann die Entwicklung des Bildes mit seinen Mitmenschen teilen. Es fängt einen Moment ein, der so schnell zur Vergangenheit wird, dass der Verfall der Zeit noch deutlicher wird; - es verleiht dem Bild eine gewisse Sentimentalität. Der Polaroid-Moment ist jedes Mal ein Original. Ein Artefakt.
Warum ein Medium aus der Vergangenheit verwenden?
Für mich war das Analoge immer in der Gegenwart präsent. Für die neue Generation ist das Analoge interessant, weil es für sie neu ist. Ich verstehe, dass Menschen, die im digitalen Zeitalter aufgewachsen sind, sich fragen, ob das sinnvoll ist, aber sie können es sich zurückholen, wenn sie es wollen. Als ich anfing, mit Polaroid zu arbeiten, war das noch nicht die Vergangenheit. Es war ein teilweise vergessenes Medium, aber es existierte dennoch. Ich habe es mir ausgesucht, denn es gibt keinen Ersatz für greifbare Schönheit.
Ist sie unvollkommen?
Die unvollkommene Perfektion auf eine "Wabi-Sabi"-Art und Weise.
Wabi-sabi (侘寂) steht für eine umfassende japanische Weltanschauung oder Ästhetik, in deren Mittelpunkt die Akzeptanz von Vergänglichkeit und Unvollkommenheit steht. Die Ästhetik wird manchmal als eine Schönheit beschrieben, die unvollkommen, unbeständig und unvollständig ist.
Wenn ein Objekt oder ein Ausdruck in uns ein Gefühl von heiterer Melancholie und spiritueller Sehnsucht hervorrufen kann, dann könnte man sagen, dass dieses Objekt Wabi-Sabi ist". Wabi-Sabi nährt alles Authentische, indem es drei einfache Realitäten anerkennt: Nichts ist von Dauer, nichts ist fertig und nichts ist perfekt.
Ist das Polaroidfoto wiedererkennbar oder sogar manchmal ein Klischee?
Ganz genau! Die Art und Weise, wie ich den amerikanischen Traum darstelle, hat etwas Klischeehaftes. Ich lebe es selbst und versuche, Perfektion in einer unvollkommenen Welt zu finden. Nach dem Horizont greifen. Der Traum ist zerbrochen, das Klischee stürzt ein. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, ein Publikum einzubeziehen. Man könnte Filme wie Harmony Korines "Gummo" machen, der meiner Meinung nach ein Meisterwerk ist, aber wahrscheinlich einen großen Teil des Publikums abschrecken würde. Eine gewisse Filmausbildung wird vorausgesetzt. Oder Sie beginnen mit Klischees, dann fühlt sich das Publikum sicher und wird in die Tiefe Ihrer Welt gelockt, ohne dass es weiß oder versteht, wohin genau es geführt wird. Appell an die Gefühle und das Unterbewusstsein. Normal, Wandel, New Normal.
In Ihrem Werk greifen Sie immer wieder auf die Landschaft des amerikanischen Westens zurück. Was zieht Sie zurück in diese Szene?
Südkalifornien ist für mich ein Traum. Der Kontrast zwischen Norddeutschland, wo ich aufgewachsen bin, und dem endlosen Sonnenschein von Los Angeles war es, der mich zuerst anzog. Der amerikanische Westen ist der Traum meiner Wahl. Weite, offene Räume bieten Perspektiven, die Emotionen und Sehnsüchte zum Ausdruck bringen. Isolation nährt das Gefühl von Freiheit oder manchmal auch das Grübeln über die eigene Vergangenheit. In der Hochwüste von 29 Palmen gibt es sehr klares und lebendiges Licht, was sehr wichtig ist. Abgelaufener Polaroid-Film erzeugt "Unvollkommenheiten", die meiner Meinung nach den Niedergang des amerikanischen Traums widerspiegeln. Diese so genannten "Unvollkommenheiten" veranschaulichen die Realität dieses Traums, der sich in einen Albtraum verwandelt hat. Die Desintegration der westlichen Gesellschaft.
Spielen Sie mit der Zeitlichkeit des Materials und dem Wert des Augenblicks selbst?
Der Wert des Augenblicks ist von größter Bedeutung, denn es ist dieser Augenblick, den Sie zu verändern versuchen. Alles Materielle ist vergänglich, es ist relativ, und die Zeit ist ewig.
Warum fühlt sich der analoge Film reiner und intuitiver an?
Es ist greifbar und hell und stellt einen einzigen Moment dar.
Der digitale Moment kann in der Schachtel bleiben (die Festplatte / Kamera / Computer etc.).
für immer, ohne je berührt zu werden, ohne in ein Fotoalbum gesteckt zu werden, ohne einen Brief zu verschicken, ohne an der Wand zu hängen.
Der Druck macht es zu einer Leistung.
Die analoge Welt ist selektiver, weil sie real ist. Film ist eine Entscheidung.
Das digitale weltweite Klicken zerstört diesen Moment. Die Generation ohne Gedächtnis aufgrund von Informationsüberlastung und Festplattenausfällen. Fotoalben gehören der Vergangenheit an.
Warum fühlt es sich so an?
So funktioniert der menschliche Instinkt.
Als ich ein Kind war, war jedes Foto, das gemacht wurde, ein besonderer Moment. Sowohl analoger Fotofilm als auch Super-8-Material waren teure Kostbarkeiten. Die Erinnerungen meiner Familie wurden durch die Wahl bestimmter Momente in der Zeit geschaffen. Hinter dem Bild steckte eine Anstrengung. Die Filmrolle konnte monatelang in der Kamera liegen, bevor sie aufgebraucht war. Danach musste der Film entwickelt werden, was noch mehr Zeit in Anspruch nahm, und schließlich, als die Fotos im Geschäft abgeholt wurden, konnte man die Erinnerungen noch einmal gemeinsam als Familie betrachten. Wer wusste damals schon, wie flüchtig diese Zeiten waren. Gemeinsame Erinnerungen waren ein Ritual.
Was ist Ihre Philosophie hinter der Kunst der Polaroidbilder?
Das "Überholte" ist alles andere als überholt. Die Dinge sind nicht immer so, wie sie erscheinen, und es gibt versteckte Botschaften. Unsere Erinnerungen und Träume werden unterbewertet. Dort beginnt echtes Lernen und Verstehen, indem man sich für andere Perspektiven öffnet. Wer wir sind und woher wir kommen, ist wichtig. Ein Polaroid ist ein Zeugnis für unsere Existenz. Aber unsere Zeit vergeht schnell.
Was hat Sie dazu inspiriert, Stop-Motion-Kinematografie zu verwenden?
Meine Arbeit hat schon immer an Filmstills erinnert. Ich erinnere mich an das erste Mal, als ich eine Schachtel mit Polaroids mitbrachte und sie auf den Schreibtisch von Susanne Vielmetter schob (meine erste Galerie). Es wurde sofort klar, dass es eine Geschichte zu erzählen gab. Die Geschichten wuchsen. Es war für mich unbestreitbar, dass die aufkommende Geschichte meine Bestimmung war. Vor meinem letzten Spielfilm, The Girl behind the White Picket Fence, habe ich vier Kurzfilme gedreht. Dieser Film ist 60 Minuten lang und enthält über 4000 bearbeitete Polaroids. Denken Sie daran, dass unser Unterbewusstsein Lücken füllt, die Teile, die in der Geschichte zwischen den Fotos fehlen, ermöglichen eine tiefere und persönlichere Erfahrung für den Betrachter. Das heißt, wenn Sie sich selbst hingeben und darauf vertrauen, dass ich als Regisseur Sie an einen Ort führe, an dem Sie vielleicht noch nie waren.
Warum ist es Ihrer Meinung nach wichtig, Kunst zu besitzen?
Wir haben Kunst, um nicht an der Wahrheit zu sterben".
Nietzsche
- Schöpfer*in:Stefanie Schneider (1968, Deutsch)
- Entstehungsjahr:2004
- Maße:Höhe: 50 cm (19,69 in)Breite: 60 cm (23,63 in)Tiefe: 1 mm (0,04 in)
- Weitere Editionen und Größen:20x24cm, Edition of 10 plus 2 Artist Proofs.Preis: 380 $
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Rahmen:Rahmenoptionen verfügbar
- Zustand:
- Galeriestandort:Morongo Valley, CA
- Referenznummer:1stDibs: LU652313425682
Informationen zu dem*der Anbieter*in
4,9
Platin-Anbieter*in
Diese von Expert*innen geprüften Anbieter*innen sind die erfahrensten Anbieter*innen von 1stDibs und werden von unseren Kund*innen am besten bewertet.
Gründungsjahr 1996
1stDibs-Anbieter*in seit 2017
955 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: 2 Stunde
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: Morongo Valley, CA
- RückgabebedingungenDie Rückgabe dieses Objekts kann innerhalb von 7 Tagen ab Lieferung veranlasst werden.
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Mehr von diesem*dieser Anbieter*inAlle anzeigen
- Max Blau (Die letzte Bilderausstellung) - based on a Polaroid Original – ProofVon Stefanie SchneiderMax Blue (The last Picture Show) Proof b4 Druck, 38x36cm, 2005 analoger C-Print, von der Künstlerin handgedruckt, basierend auf einem Polaroid, signiert auf der Vorderseite. Dies i...Kategorie
1990er, Zeitgenössisch, Farbfotografie
MaterialienArchivpapier, Fotopapier, C-Print, Farbe, Polaroid
- Bates Motel I (Die letzte Bilderausstellung) – based on a Polaroid Original – ProofVon Stefanie SchneiderBates Motel I (Letzte Filmvorführung) Proof b4 Druck, 38x36cm, 2005 analoger C-Print, von der Künstlerin handgedruckt, basierend auf einem Polaroid, signiert auf der Vorderseite. D...Kategorie
1990er, Zeitgenössisch, Farbfotografie
MaterialienPolaroid, Archivpapier, Fotopapier, C-Print, Farbe
- Tree at Night (Die letzte Bilderausstellung) – based on a Polaroid Original – ProofVon Stefanie SchneiderBaum bei Nacht (Last Picture Show) Proof b4 Druck, 38x36cm, 2005 analoger C-Print, von der Künstlerin handgedruckt, basierend auf einem Polaroid, signiert auf der Vorderseite. Dies...Kategorie
1990er, Zeitgenössisch, Farbfotografie
MaterialienArchivpapier, Fotopapier, C-Print, Farbe, Polaroid
- Untitled (Fairytales) - analog, Contemporary, Polaroid, FarbeVon Stefanie SchneiderUnbetitelt (Märchen) - 2006 48x59cm, Auflage 3/5. Analoger C-Print, von der Künstlerin handgedruckt auf Fuji Crystal Archive Papier, matt, nach dem Original Polaroid. Etikett mi...Kategorie
Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Farbfotografie
MaterialienFotopapier, C-Print, Farbe, Polaroid, Archivpapier
- Lila & Sam – Zeitgenössisch, figürlich, Polaroid, Fotografie, ausgestellt, AnalogVon Stefanie SchneiderEin Kunstwerk aus dem Kinofilm "Stay" von Stefanie Schneider Stefanie hat das Design für die beiden Hauptdarsteller Naomi Watts und Ryan Gosling in dem Film 'Stay' unter der Regie v...Kategorie
Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Farbfotografie
MaterialienArchivpapier, Fotopapier, C-Print, Farbe, Polaroid
- Circle of Magic - A Wish - 29 Palms, CA, analog, montiertVon Stefanie SchneiderEin Wunsch" (Circle of Magic) aus dem Projekt 29 Palms, CA, 2009, 37x47cm, Auflage 5/5, analoger C-Print, handgedruckt von der Künstlerin auf Fuji Crystal Archive Papier, basierend ...Kategorie
Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Farbfotografie
MaterialienArchivpapier, Fotopapier, C-Print, Farbe, Polaroid
Das könnte Ihnen auch gefallen
- Terry O'Neill – Faye Dunaway am Pool, Fotografie 1977Von Terry O'NeillDie amerikanische Schauspielerin Dorothy Faye Dunaway war in den 1970er Jahren eine der angesagtesten Schauspielerinnen, die neurotische, getriebene Frauen mit Sex-Appeal spielte. Sie arbeitete auf der Bühne, bevor sie auf die Leinwand wechselte und die Hauptrolle in dem bahnbrechenden Film Bonnie und Clyde (1967) spielte, für den sie eine Oscar-Nominierung erhielt. Im Laufe ihrer Karriere wirkte sie in mehreren legendären Filmen mit, darunter The Thomas Crown Affair...Kategorie
1970er, Zeitgenössisch, Farbfotografie
MaterialienArchivpapier, Fotopapier, C-Print
- Tyler Shields - Pille, Fotografie 2020Von Tyler ShieldsSerie: Mündungen Chromogener Druck auf Kodak Endura Luster Papier Alle verfügbaren Größen und Ausgaben: 18" x 18" 30" x 30" 40" x 40" 60" x 60" 70" x 70" Ausgaben von 3 + 2 Artist Pr...Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Farbfotografie
MaterialienLüster, Archivpapier, Fotopapier, C-Print
- Tyler Shields - The Girl with The Red Glove, Fotografie 2021, gedruckt nachVon Tyler ShieldsReihe: Historische Belletristik Chromogener Druck auf Kodak Endura Luster Papier Alle verfügbaren Größen und Ausgaben: 15" x 20" 22.5" x 30" 30" x 40" 45" x 60" 56" x 72" 63" x 84" A...Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Farbfotografie
MaterialienDigitalpigment, Lüster, Archivalisches Pigment, Tintenstrahl, Laser, Dig...
- Tyler Shields - The Girl in The Red Car, Fotografie 2021, gedruckt nachVon Tyler ShieldsReihe: Historische Belletristik Chromogener Druck auf Kodak Endura Luster Papier Alle verfügbaren Größen und Ausgaben: 15" x 20" 22.5" x 30" 30" x 40" 45" x 60" 56" x 72" 63" x 84" A...Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Farbfotografie
MaterialienLüster, Papier, Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, C-Print, Farbe, D...
- Isabelle Van Zeijl – All For Love, Photography 2020, gedruckt nachVon Isabelle Van ZeijlAlles für die Liebe C-Print auf Fuji-Papier Collection'S: FLOWER LOVE Einheitsgröße: 40,5 x 40,5 Auflage von 8 Stück + 2 Probedrucke BLUMENLIEBE Rosen erwärmen das Herz, sie inspiri...Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Farbfotografie
MaterialienArchivtinte, Digitalpigment, Archivalisches Pigment, Digital, C-Print, F...
- Isabelle Van Zeijl - Love Me Wild, Fotografie 2020, NachdruckVon Isabelle Van ZeijlLiebe mich wild C-Print auf Fuji-Papier Collection'S: FLOWER LOVE One Size 40,5 x 30,3 Auflage 8 + 2 Artist Proofs, 9 Stück übrig BLUMENLIEBE Rosen erwärmen das Herz, sie inspiriere...Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Farbfotografie
MaterialienArchivtinte, Digitalpigment, Archivalisches Pigment, Digital, C-Print, F...
