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Stieglitz, Sonnenlicht und Schatten, Alfred Stieglitz Memorial Portfolio (nach)

1947

Angaben zum Objekt

Fotografischer Halbtonabzug auf glänzendem Fotopapier. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand; nie gerahmt oder mattiert. Anmerkungen: Aus dem Folio, Alfred Stieglitz Memorial Portfolio 1864-1946, 1947. Veröffentlicht von Twice a Year Press, New York; gedruckt von Lakeside Press, Chicago, 1947. Ausgenommen von der auf fünfzehnhundert Exemplare limitierten Folioausgabe. EINFÜHRUNGSHINWEIS - AMERIKA OHNE ALFRED STIEGLITZ, Zweimal im Laufe seines Lebens und jetzt wieder nach seinem Tod hat die fesselnde und magnetische Persönlichkeit von Alfred Stieglitz spontane Gruppenhuldigungen hervorgerufen. In Amerika und Alfred Stieglitz, wie auch in der früheren und denkwürdigen Nr. 47 von Camera Work, wurde die schwer zu beantwortende Frage gestellt: Was ist die Bedeutung von Stieglitz? gestellt worden. In beiden Bänden - wie in so vielen anderen Schriften über ihn - wurde er auf so viele Arten beantwortet, wie es Künstler, Schriftsteller, Komponisten gab - Individuen aus allen Bereichen, die versuchten, ihn zu "erklären". Tatsächlich waren die Bedeutung und der Einfluss von Stieglitz als Künstler, Mäzen, Lehrer, Inspirator, Freund und Kritiker so vielschichtig, dass vielleicht keine einzige Einschätzung von ihm zu irgendeinem Zeitpunkt alle Facetten seines Charakters vollständig abdecken kann. So ist es vielleicht sowohl unvermeidlich als auch besonders passend, dass ein Gedenkband für ihn auch die Form einer Hommage an eine Gruppe hat, zumal er selbst so fest daran glaubte, dass es, egal wie sorgfältig man versucht, die Bedeutung eines Individuums oder eines Kunstwerks (oder des Lebens selbst) zu bewerten, niemals eine einzige Interpretation, eine einzige Einschätzung geben kann, die als absolut oder endgültig angesehen werden kann. Denn obwohl Stieglitz angeblich ein großer Individualist war, glaubte niemand so sehr wie er an die IDEA, dass Menschen, die sich denselben Zielen verschrieben haben, zusammenkommen und für ein gemeinsames Ziel arbeiten sollten, wobei jeder dem anderen die Freiheit lässt, sich ungestört zu äußern. Bei der Lektüre der nun in dieser Mappe veröffentlichten Würdigungen, so wie sie eingegangen sind, habe ich das gefühlt, was ich immer empfinde, wenn ich über Stieglitz schreibe und dabei tiefe Gefühle habe: Diejenigen, die über ihn schreiben, tun dies ausnahmslos mehr aus dem Wunsch heraus, ihre Verwunderung über ihn zu teilen, als seine Bedeutung oder Wichtigkeit zu "erklären". Das ist auch gut so, denn Stieglitz' ganzes Leben war dem Staunen gewidmet - seinem eigenen und dem der anderen. Es gab Leute, die sich über den Titel "Amerika und Alfred Stieglitz" lustig machten, als der Band mit diesem Namen zum ersten Mal erschien (mit der Begründung, dass die Verantwortlichen die Bedeutung von Stieglitz überschätzten). Die Frage ist nun: Was wäre Amerika ohne Alfred Stieglitz? Was ist aus unserem Leben verschwunden, seit Stieglitz nicht mehr da ist? Denn mit seinem Tod haben wir sicherlich einen großen und bleibenden Verlust erlitten. Und obwohl Amerika unendlich reicher ist, weil er gelebt hat, ist es nicht mehr ganz dasselbe, jetzt wo er nicht mehr da ist. Sicherlich gibt es in diesem Land niemanden mehr, der sich so für die Kunst einsetzt, wie es Stieglitz getan hat. Heute kämpft niemand mehr so wie er dafür, dass Kunst nicht als Ware betrachtet wird. Derzeit gibt es in Amerika keine Galerie, deren Geist und Ansatz auch nur im Entferntesten mit dem Geist von "291", der Intimate Gallery, An American Place, verwandt ist. Wo immer Stieglitz wirkte, herrschte ein heiliges Gefühl über den Künstler, über das Kunstwerk, über die Sauberkeit der Wände, über die Kunstsuchenden. Heute gibt es niemanden mehr, der so fotografiert, wie er fotografierte, niemanden, der so spricht, wie er sprach. Amerika ohne Alfred Stieglitz ist zwar subtil, aber unbestreitbar verändert. Diese Mappe wird veröffentlicht, um die Tradition, in der er lebte, wieder aufleben zu lassen. Es ist ein Werk der Liebe, eine Hommage an einen großen und liebenswerten Menschen, eine tiefe Trauer darüber, dass er nicht mehr lebt, und eine Hommage an die Prinzipien, für die er stand, und an den Geist, in dem er arbeitete. Die eingegangenen Würdigungen wurden unredigiert abgedruckt, mit Ausnahme von Korrekturen wichtiger sachlicher Fehler. Sie drücken die Ansichten ihrer Autoren aus; sie sind zwangsläufig ebenso sehr Porträts ihrer Autoren wie ihres Gegenstandes. Ich habe Auszüge aus einigen Briefen aufgenommen, die ich nach Stieglitz' Tod erhalten habe und die, obwohl sie nicht zur Veröffentlichung bestimmt waren, doch irgendwie dazugehören; verschiedene Stücke, die vor einiger Zeit über Stieglitz geschrieben wurden, von Personen, die jetzt sicher entsprechende Würdigungen beigesteuert hätten, wenn sie nicht in den letzten Jahren verstorben wären; mehrere Artikel, die für diese Mappe gedacht waren, aber bereits an anderer Stelle veröffentlicht wurden; einen Querschnitt von Nachrufen und Gedenkartikeln aus führenden Zeitungen und Zeitschriften; einige Würdigungen, die nach der Planung der Mappe auf Wunsch ihrer Autoren eingegangen sind. Was die Entscheidung betrifft, Reproduktionen von Stieglitz' Fotografien aufzunehmen: Wie bei allen Versuchen, sein Werk zu reproduzieren, habe ich ein gewisses Zögern empfunden. Obwohl er es sehr ablehnte, dass seine Werke vervielfältigt wurden, erlaubte er im Allgemeinen die Veröffentlichung von Reproduktionen, wenn er darum gebeten wurde. Ich habe versucht, die beste Annäherung an sein Werk zu beschaffen, die zu diesem Zeitpunkt in Amerika möglich war. Für diejenigen, die es glauben dass es unpassend ist, das Werk von Stieglitz überhaupt zu reproduzieren, oder dass man damit warten sollte, bis die Bedingungen perfekt sind, kann ich nur Folgendes sagen: Stieglitz war zwar ein großer Perfektionist, aber er hat sich energisch dagegen ausgesprochen, aus dem Perfektionismus einen solchen Fetisch zu machen, dass man am Ende für die Dinge, die einem am meisten am Herzen liegen, gar nichts mehr tut. Vor Jahren schrieb er an jemanden, der um eine Reproduktion seiner Arbeiten bat: "Meine Fotografien eignen sich nicht für eine Reproduktion. Die Eigenschaften, die ihnen ihr Leben geben, würden bei der Reproduktion völlig verloren gehen. Die Qualität der Berührung in ihrem tiefsten, lebendigen Sinn ist in meinen Fotografien enthalten. Wenn dieser Sinn für Berührung verloren geht, stirbt auch der Herzschlag der Fotografie aus. Bei der Vermehrung würde sie tot aussterben. Mein Interesse gilt den Lebenden. Deshalb kann ich keine Erlaubnis geben, meine Fotos zu reproduzieren. Er schrieb dies, obwohl er die Erlaubnis zur Vervielfältigung seiner Arbeit sowohl vor als auch nach der Abfassung der Erklärung mehrfach erteilt hatte. Ein anderes Mal schrieb er: "Was die Reproduktionen betrifft, so bin ich der Meinung, dass nichts erhalten bleibt, wenn der Geist des Originals verloren geht. Meine Arbeit könnte reproduziert werden, wenn sie richtig interpretiert wird, das heißt, der Geist könnte erhalten bleiben. Natürlich lassen sich einige dieser Dinge aus offensichtlichen Gründen nicht reproduzieren. Vor allem müssen die Reproduktionen ein sauberes Gefühl haben - eine absolute Integrität. Im Bewusstsein dieser Gefühle und trotz des Paradoxons, dass er so oft die Erlaubnis erteilt hat, seine Werke zu reproduzieren, möchte ich klarstellen, dass die hier enthaltenen Reproduktionen in keiner Weise als Ersatz für Stieglitz-Originale angeboten werden. Sie werden vielmehr als Erinnerung an die Originale selbst veröffentlicht. Während er sich so sehr auf die Förderung anderer Künstler konzentrierte, kümmerte sich Stieglitz viel zu wenig darum, dass sein eigenes Werk in der Öffentlichkeit besser bekannt wurde. Es ist höchste Zeit, dass hier Abhilfe geschaffen wird. Angesichts des enormen Umfangs von Stieglitz' Werk ist der Abdruck von nur zwanzig Reproduktionen auch kein Hinweis darauf, dass diese Mappe einen echten "Querschnitt" seines Werks darstellt. Alles, was unter den gegebenen Umständen getan werden konnte, war, einige repräsentative Drucke aus verschiedenen Perioden auszuwählen, die möglicherweise reproduziert werden können, ohne zu viel von der Form der Originale zu verlieren, und so zumindest die allgemeine Richtung aufzuzeigen, in die sich Stieglitz' Werk entwickelte, wenn auch offensichtlich nur in einer flüchtigen - und daher vielleicht irreführenden - Weise. Aber wenn die Aufnahme dieser wenigen Reproduktionen nichts anderes bewirken sollte, als die Betrachter zu den Originalen zu führen, ist ihre Veröffentlichung vielleicht gerechtfertigt. Letztendlich kann man bei der Würdigung von Stieglitz nicht umhin, in erster Linie seinen Beitrag als Künstler für sich selbst sprechen zu lassen. Denn sein Beitrag als Fotograf wird weiterleben - als Symbol und Porträt all dessen, wofür er stand, was er sich vorstellte, was er schuf, was er zum Ausdruck brachte - ganz unabhängig von allem anderen, was er förderte und inspirierte. Und dieser Beitrag ist einer der größten in der Welt der Kunst in unserer Zeit. -Dorothy Norman ALFRED STIEGLITZ (1864-1946) war ein amerikanischer Fotograf und Förderer der modernen Kunst, der in seiner 50-jährigen Karriere maßgeblich dazu beitrug, dass die Fotografie als Kunstform anerkannt wurde. Neben seiner Fotografie war Stieglitz für die New Yorker Kunstgalerien bekannt, die er zu Beginn des 20. Jahrhunderts leitete und in denen er viele europäische Avantgarde-Künstler in den USA bekannt machte. Er war mit der Malerin Georgia O'Keeffe verheiratet. Nur wenige Personen haben einen so starken Einfluss auf die amerikanische Kunst und Kultur des 20. Jahrhunderts ausgeübt wie der Fotograf und Kunsthändler Alfred Stieglitz. Stieglitz wurde 1864 während des Bürgerkriegs in Hoboken, New Jersey, geboren und lebte bis 1946. Er begann bereits während seines Studiums in Berlin in den 1880er Jahren zu fotografieren und studierte bei dem bekannten Fotochemiker Hermann Wilhelm Vogel. Nach seiner Rückkehr in die Vereinigten Staaten im Jahr 1890 begann er sich dafür einzusetzen, dass die Fotografie als Kunst behandelt werden sollte. Er schrieb zahlreiche Artikel, die sein Anliegen vertraten, gab die Zeitschriften Camera Notes (1897-1902) und Camera Work (1903-1917) heraus und gründete 1902 die Photo-Secession, eine Organisation von Fotografen, die sich für den künstlerischen Wert der Fotografie einsetzte. Stieglitz fotografierte New York mehr als 25 Jahre lang und porträtierte seine Straßen, Parks und neu entstehenden Wolkenkratzer, seine Pferdekutschen, Trolleys, Züge und Fähren sowie einige seiner Bewohner. In den späten 1910er und frühen 1920er Jahren richtete er seine Kamera auch auf die Landschaft rund um sein Sommerhaus in Lake George, New York. Im Jahr 1918 widmete sich Stieglitz der Fotografie seiner zukünftigen Frau, der Künstlerin Georgia O'Keeffe. Seit vielen Jahren wollte er ein ausgedehntes fotografisches Porträt anfertigen - er nannte es ein zusammengesetztes Porträt -, bei dem er eine Person über einen langen Zeitraum hinweg beobachten würde. In den folgenden 19 Jahren fertigte er mehr als 330 Porträts von ihr an. Ab 1922 und bis in die 1920er Jahre beschäftigte er sich auch mit einem anderen Thema, den Wolken, von denen er mehr als 300 fertige Studien anfertigte. Stieglitz war Zeuge einiger der tiefgreifendsten Veränderungen, die dieses Land je erlebt hat: zwei Weltkriege, die Große Depression und die Entwicklung Amerikas von einer ländlichen, landwirtschaftlich geprägten Nation zu einer industrialisierten und kulturellen Supermacht. Aber, was noch wichtiger ist, er hat auch dazu beigetragen, einige dieser Transformationen zu bewirken. Durch seine New Yorker Galerien - die Little Galleries of the Photo-Secession in der Fifth Avenue 291, die er von 1905 bis 1917 leitete, The Intimate Gallery, 1925-1929, und An American Place, 1929-1946 - führte er die moderne europäische Kunst in dieses Land ein und organisierte die ersten Ausstellungen in Amerika mit Werken von Pablo Picasso, Henri Matisse, Georges Braque und Paul Cézanne und anderen. Darüber hinaus war er einer der ersten, der amerikanische Künstler der Moderne wie Georgia O'Keeffe, Arthur Dove, John Marin, Marsden Hartley und Charles Demuth förderte und unterstützte. Die Fotografie war für Stieglitz immer von zentraler Bedeutung: Sie war nicht nur das Medium, mit dem er sich selbst ausdrückte, sondern vor allem der Prüfstein, mit dem er alle Kunst beurteilte. So wie es heute offensichtlich ist, dass Computer und Digitaltechnik in diesem Jahrhundert nicht nur unser Leben, sondern auch unser Denken beherrschen werden, so erkannte auch Stieglitz lange vor vielen seiner Zeitgenossen, dass die Fotografie im 20. Jahrhundert eine wichtige kulturelle Kraft sein würde. Stieglitz war fasziniert von dem, was er "die Idee der Fotografie" nannte, und sah voraus, dass sie alle Aspekte der Art und Weise, wie wir lernen und kommunizieren, revolutionieren und alle Künste tiefgreifend verändern würde. Stieglitz' eigene Fotografien waren von zentraler Bedeutung für sein Verständnis des Mediums: Sie waren das Instrument, mit dem er sowohl sein Ausdruckspotenzial als auch seine Beziehung zu den anderen Künsten auslotete. Als er in den frühen 1880er Jahren mit der Fotografie begann, war das Medium gerade einmal 40 Jahre alt. Die komplizierte und umständliche Fotografie, die vor allem von Fachleuten eingesetzt wurde, wurde von den meisten als objektives Instrument betrachtet und wegen ihrer Beschreibungs- und Aufzeichnungsmöglichkeiten genutzt. Als Stieglitz 1937 aus gesundheitlichen Gründen aufhören musste zu fotografieren, hatten sich die Fotografie und die öffentliche Wahrnehmung der Fotografie dramatisch verändert, was zum großen Teil auf seine Bemühungen zurückzuführen war. Durch die von ihm herausgegebenen Publikationen, darunter Camera Notes, Camera Work und 291, durch die von ihm organisierten Ausstellungen und durch seine eigenen luziden und aufschlussreichen Fotografien hatte Stieglitz die Ausdruckskraft des Mediums überzeugend demonstriert.
  • Entstehungsjahr:
    1947
  • Maße:
    Höhe: 40,64 cm (16 in)Breite: 30,48 cm (12 in)
  • Medium:
    Lithografie
  • Bewegung und Stil:
    Moderne
  • Nach:
    Alfred Stieglitz (1864-1946, Amerikanisch)
  • Zeitalter:
    1940–1949
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Auburn Hills, MI
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU1465214273332
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