Andy Warhol
Nicola (Nicky) Weymouth, ca. 1976
Acetatpositiv, erworben direkt von Chromacomp, Inc. der Druckerei von Andy Warhol in den 1970er Jahren. Begleitet von einem Provenienzschreiben des Vertreters von Chromacomp
Einzigartig
Inklusive Rahmen:
Elegant gerahmt in einem weißen Holzrahmen in Museumsqualität mit UV-Plexiglas:
Abmessungen:
Rahmen:
18 x 15,5 x 1,5 Zoll
Acetat:
11 x 8 Zoll
Dies ist das originale, einzigartige fotografische Acetat-Positiv, das Andy Warhol als Grundlage für sein Porträt von Nicky Weymouth genommen hat und das aus Andy Warhols Studio, The Factory, zu seinem Drucker kam. Er wurde direkt von Chromacomp, Inc. erworben. der Druckerei von Andy Warhol in den 1970er Jahren. Es wird von einem Provenienzschreiben des Vertreters von Chromacomp begleitet. Dies ist eines der Bilder, die Andy Warhol für sein ikonisches Porträt der Gesellschaftsdame Nicola Samuel Weymouth, auch Nicky Weymouth, Nicky Waymouth, Nicky Lane's Weymouth oder Nicky Samuel genannt, verwendete. Weymouth (geborene Samuel) war eine britische Prominente, die später kurzzeitig den Schmuckdesigner Kenneth Lane's heiratete, den sie durch Warhol kennenlernte. Dieses Acetat-Positiv ist ein Unikat und wurde an Chromacomp geschickt, weil Warhol erwog, von diesem Porträt einen Siebdruck anzufertigen. Wie Bob Colacello, ehemaliger Chefredakteur des Magazins Interview (und rechte Hand von Andy Warhol), erklärte, "waren viele Hände an dem eher mechanischen Siebdruckverfahren beteiligt... aber nur Andy hat in all den Jahren, in denen ich ihn kannte, an den Acetaten gearbeitet." Ein Acetat ist ein fotografisches Negativ oder Positiv, das auf eine Folie übertragen wird, so dass ein Bild vergrößert und auf eine Leinwand projiziert werden kann. Da nur Andy die Acetate bearbeitete, war dies der letzte originale Schritt vor dem Siebdruck eines Bildes und das wichtigste Element in Warhols kreativem Prozess für den Siebdruck. Warhol erkannte den Wert seiner einzigartigen Original-Acetate wie dieses und ist dafür bekannt, dass er die Acetate gegen wertvolle Dienstleistungen eintauschte. Dieses Acetat wurde von Warhol zu Eunice und Jackson Lowell gebracht, den Besitzern von Chromacomp, einem Studio für Kunstdrucke in New York City, und wurde direkt aus der Privatsammlung der Lowells erworben. In den 1970er und 80er Jahren war Chromacomp das führende Atelier für Siebdrucke in limitierter Auflage. Chromacomp war in der Tat das größte Studio der Welt, das Kunstdrucke für Künstler wie Andy Warhol, Leroy Neiman, Erte, Robert Natkin, Larry Zox, David Hockney und viele andere produzierte. Alle Platten wurden von Hand und in einigen Fällen auch fotografisch hergestellt. Der berühmte Drucker Alexander Heinrici arbeitete für Eunice & Jackson Lowell bei Chromacomp und brachte Andy Warhol als Kunden mit. Kurze Zeit später brachten Warhol oder seine Mitarbeiter mehrere Kisten mit Fotografien, Papier und/oder Acetaten und baten Jackson Lowell, bestimmte Bilder oder Teile davon mit seiner Ausrüstung zu vergrößern. Warhol gab Kommentare und Änderungen ab und bat die Lowells, einige Ausgaben zu drucken; andere wurden anderswo gedruckt. Chromacomp Inc. druckte schließlich Warhols Mick Jagger Suite und die Ladies & Gentlemen Suite sowie andere Werke auf der Grundlage der Kiste mit fotografischen Acetaten, die Warhol mitbrachte. Die Lowells erlaubten, dass der Drucker als Alexander Heinrici und nicht als Chromacomp bezeichnet wurde, da Heinrici das Konto einbrachte. Andere Bilder wurden nie von Chromacomp gedruckt - sie wurden lediglich von Warhol in Betracht gezogen.
Die restlichen Acetate ließ Warhol bei Eunice und Jackson Lowell. Nachdem die Lowells das Geschäft geschlossen hatten, wurden die Fotos weggepackt, wo sie fast ein Vierteljahrhundert lang blieben. Dieses Werk ist genau so, wie es vom Werk geliefert wurde. Ungleichmäßig geschnitten von Warhol selbst. Diesem Werk liegt ein unterzeichnetes Provenienzschreiben des Vertreters von Chromacomp bei, Andy Warhols Druckerei für viele seiner Werke in den 1970er Jahren.
Über Andy Warhol:
Ist das Leben nicht eine Reihe von Bildern, die sich in ihrer Wiederholung verändern?
-Andy Warhol
Die Kunst von Andy Warhol (1928-1987) steht für die 1960er bis 1980er Jahre in New York. Indem er die vertraute Ästhetik der Massenmedien, der Werbung und der Prominenten-Kultur imitierte, verwischte Warhol die Grenzen zwischen seinem Werk und der Welt, die es inspirierte, und produzierte Bilder, die so allgegenwärtig geworden sind wie ihre Quellen.
Warhol wuchs in einem Arbeitervorort von Pittsburgh auf. Seine Eltern waren slowakische Einwanderer, und er war das einzige Mitglied seiner Familie, das eine Hochschule besuchte. Er ging 1945 an das Carnegie Institute of Technology (heute Carnegie Mellon University), wo er sich auf Bildgestaltung spezialisierte. Nach seinem Abschluss zog er zusammen mit seinem Kommilitonen Philip Pearlstein nach New York und fand dort eine feste Anstellung als Werbezeichner bei verschiedenen Magazinen, darunter Vogue, Harper's Bazaar und The New Yorker. In den 1950er Jahren machte Warhol eine erfolgreiche Karriere als Werbegrafiker und erhielt mehrere Auszeichnungen vom Art Directors Club und dem American Institute of Graphic Arts. Seine erste Einzelausstellung fand 1952 in der Hugo Gallery statt, wo er Zeichnungen nach den Schriften von Truman Capote zeigte; drei Jahre später wurde sein Werk erstmals in einer Gruppenausstellung im Museum of Modern Art gezeigt.
Das Jahr 1960 markierte einen Wendepunkt in Warhols produktiver Karriere. Seine ersten Werke malte er auf der Grundlage von Comics und Werbebildern, die er mit Hilfe eines Projektors vergrößerte und auf die Leinwand übertrug. 1961 stellte Warhol diese handgemalten Werke, darunter Little King (1961) und Saturday's Popeye (1961), in einer Schaufensterauslage des Kaufhauses Bonwit Teller aus; 1962 malte er seine berühmten Campbell's Soup Cans, zweiunddreißig einzelne Leinwände, die jeweils eine Dosensuppe einer anderen Geschmacksrichtung darstellten. Bald darauf begann Warhol, nicht nur die Themen der Printmedien zu übernehmen, sondern auch die Technik. Mit Hilfe der Siebdrucktechnik schuf er Raster aus Briefmarken, Coca-Cola-Flaschen, Versand- und Abfertigungsetiketten, Dollarscheinen, Kaffeeetiketten und vielem mehr, wobei er die Bilder auf ihre grundlegenden grafischen Komponenten herunterbrach.
1963 richtete Warhol ein Studio in der East 47th Street ein, das als Factory bekannt wurde und als kulturelles Zentrum für Künstler, Models, Performer und Prominente diente. Sein innerer Kreis bestand aus seinen Superstars, die sowohl in seiner Arbeit als auch in seinem gesellschaftlichen Leben eine wichtige Rolle spielten. Warhol interessierte sich für die Produktion von Ruhm und begann, Bilder von Berühmtheiten und Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens, von Marilyn Monroe und Elvis Presley bis Jackie Kennedy und Mao Zedong, im Siebdruckverfahren herzustellen. Er weitete seine Praxis und seinen kulturellen Einfluss aus, produzierte Platten (The Velvet Underground & Nico), gründete eine Zeitschrift (Interview) und drehte Avantgardefilme wie Chelsea Girls (1966), Blow Job (1964) und Empire (1964), die zu Klassikern des Underground-Genres wurden.
Nachdem er 1968 durch die Schüsse von Valery Solanas knapp dem Tod entronnen war, trat Warhol in eine ruhigere, isolierte Periode ein, in der er hauptsächlich auf Auftragsbasis arbeitete und Porträts für verschiedene Auftraggeber malte, aber auch Themen aus seinem früheren Werk wieder aufgriff. Danach begann er, sich wieder für die Abstraktion zu interessieren, zunächst mit seinen Oxidationen (1977-78), bei denen er Freunde und Bekannte auf mit Metallpigmenten bemalte Leinwände urinieren ließ, und später mit seinen Gemälden Rorschach (1984) und Camouflage (1986).
In den frühen 1980er Jahren produzierte Warhol mit neuem Elan medienübergreifende Werke, moderierte halbstündige Sendungen auf MTV, veröffentlichte Bücher und arbeitete mit jüngeren Künstlern wie Jean-Michel Basquiat, Francesco Clemente und Keith Haring zusammen. Seine abstrakten Serien fielen mit großformatigen Werken zusammen, die auf Meisterwerke von Leonardo da Vinci zurückgingen: Er druckte Bilder der Mona Lisa (1503) im Siebdruckverfahren und schuf mehrere monumentale Gemälde von Das letzte Abendmahl (1495-98). Warhols Fähigkeit, kunsthistorische Referenzen, abstrakte Muster und Massenmedien nahtlos miteinander zu verbinden, setzte neue Maßstäbe für die Rolle des Künstlers und ließ die Grenzen zwischen kommerzieller und bildender Kunst dauerhaft verschwimmen.
- Mit freundlicher Genehmigung der Gagosian Gallery
Über Nicky Samuel Weymouth:
Die Erbin Nicky Samuel (1951-2019) hatte eine schwierige Kindheit, in der ihr geliebter und sagenhaft reicher Vater starb, als sie neun Jahre alt war, und sie im Alter von zwölf Jahren von einem Freund der Familie und der französischen Résistance-Legende Emmanuel d'Astier angegriffen wurde. Mit 16 Jahren verließ sie die Schule. Sie war sofort in der Welt des London der sechziger Jahre gefangen. Ihr erster Job war bei Yoko Ono, und nachdem sie von Jim Haynes vom Arts Lab verführt und von David Litvinoff aufgenommen worden war, verliebte sie sich bald in den Besitzer der angesagten Hippie-Boutique "Granny Takes a Trip", Nigel Waymouth, mit dem sie das legendäre Isle of Wight Pop Concert besuchte und Zeit mit Berühmtheiten wie Andy Warhol, Jane Fonda, Roger Vadim, Bob Dylan, Keith Richards, Patti Smith und Robert Mapplethorpe verbrachte.
In ihrem neunzehnten Lebensjahr, nachdem sie ein Vermögen geerbt und Nigel geheiratet hatte, wurde Nicky eine mondäne Gastgeberin, die in ihrem Haus in der Mallord Street (dem ehemaligen Studio von Augustus John) Gäste empfing. Sie wurde viel gefeiert und fotografiert, vor allem von Norman Parkinson für die Vogue, und zu ihren engen Freunden zählten Mick und Bianca Jagger, Christopher Gibbs, David Hockney, Michael Wishart und Anita Pallenberg. Ihre Ehe, die sexuell abgekühlt war, zerbrach schließlich, als sie sich auf eine leidenschaftliche, aber kurzlebige Ménage-à-trois mit dem Filmregisseur Donald Cammell einließ. Zu dieser Zeit schloss sie Freundschaft mit Victoria Brooke und Victorias Geliebtem, dem exzentrischen und zurückgezogen lebenden Heroinsüchtigen John Paul Getty JR; aber der extreme Druck von Nickys gewähltem Lebensstil hatte bald dazu geführt, dass sie neben Mandrax und Kokain auch Heroin nahm.
1974 heiratete Nicky auf der Suche nach Sicherheit und Glück, die ihr bisher verwehrt geblieben waren, den homosexuellen Schmuckdesigner und New Yorker Prominenten Kenneth Jay Lane, der es auf ihr Vermögen abgesehen hatte. Zunächst war ihr gesellschaftlicher Erfolg so groß, dass sie im Juni 1975 vom Time Magazine in einem Artikel über die "New Beauties" als eine der "gesellschaftlichen Schrittmacherinnen" von New York vorgestellt wurde. Da sie die Beziehung zu Lane's jedoch für unmöglich hielt, wurde sie immer unglücklicher, und nach einem gescheiterten Selbstmordversuch im Londoner Ritz zog sich Nicky in einen abgelegenen Teil von Nordwales zurück.
Zu gegebener Zeit heiratete sie zum dritten Mal, und zwar den Arzt Richard Griffiths, unter dessen gütiger Fürsorge sie allmählich ihre Gesundheit wiedererlangte. Hier, nach mehr als zehn Jahren, in denen sie sehr weit weg vom sozialen Brennpunkt lebte, vertraute Nicky im Alter von 39 Jahren dem Autor Richard Perceval Graves die bemerkenswerte Geschichte ihres Lebens an.
- Mit freundlicher Genehmigung der Sechzigerjahre