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Andy Warhol
Hammer & Sickle, Acetat eines ikonischen Bildes, verliehen von Warhol an Chromacomp Inc.

1976

Angaben zum Objekt

Andy Warhol Hammer und Sichel, 1976 Acetatnegativ, das direkt von Chromacomp, inc. Andy Warhols Druckerei in den 1970er Jahren. begleitet von einem unterzeichneten Provenienzschreiben des Vertreters von Chromacomp (Warhols Druckerei); das Werk selbst ist nicht signiert Inklusive Rahmen Elegant gerahmt in einem Holzrahmen in Museumsqualität mit UV-Plexiglas Das Bild kann auch senkrecht oder mit der rechten Seite nach unten aufgehängt werden. Abmessungen: Rahmen 15,75 Zoll vertikal mal 19,75 mal 1,5 Zoll Acetat 9 vertikal mal 13 Dieses einzigartige fotografische Acetatnegativ zeigt eines von Warhols berühmtesten Bildern - Hammer und Sichel. Dieses Acetat wurde von Warhol zu Eunice und Jackson Lowell gebracht, den Besitzern von Chromacomp, einem Studio für Kunstdrucke in New York City. In den 1970er und 1980er Jahren war Chromacomp das führende Atelier für Siebdrucke in limitierter Auflage. Chromacomp war das größte Studio der Welt, das Kunstdrucke für Künstler wie Andy Warhol, Leroy Neiman, Erte, Robert Natkin, Larry Zox, David Hockney und viele andere herstellte. Alle Platten wurden von Hand und in einigen Fällen auch fotografisch hergestellt. Als Beweis für die historische Bedeutung dieser Collection'S haben wir vor kurzem Andy Warhols Acetat des Konzeptkünstlers Joseph Kosuth (aus dieser Collection) an den Künstler Joseph Kosuth selbst verkauft, das von Baby Jane Holzer an die Gesellschaftsdame selbst, Jason McCoy an seine Familie und Tina Freeman an ihren Vertreter. Die Familie Niarchos erwarb auch das Acetat des berühmten griechischen Kunstmäzens und Philanthropen Stavros Niarchos. Bob Colacello, ehemaliger Chefredakteur des Interview Magazins (und rechte Hand von Andy Warhol), erklärte: "Viele Hände waren an dem eher mechanischen Siebdruckverfahren beteiligt...., aber nur Andy hat in all den Jahren, in denen ich ihn kannte, an den Acetaten gearbeitet." Ein Acetat ist ein fotografisches Negativ, das auf eine Folie übertragen wird, so dass das Bild vergrößert und auf eine Leinwand projiziert werden kann. Da nur Andy die Acetate bearbeitete, war dies der letzte ursprüngliche Schritt vor dem Siebdruck eines Bildes und das wichtigste Element in Warhols kreativem Prozess des Siebdrucks. Der berühmte Drucker Alexander Heinrici arbeitete für Eunice & Jackson Lowell bei Chromacomp und brachte Andy Warhol als Kunden mit. Kurze Zeit später brachten Warhol oder seine Mitarbeiter mehrere Kisten mit Fotografien, Papier und Acetaten und baten Jackson Lowell, bestimmte Bilder oder Teile davon mit seiner Ausrüstung zu vergrößern. Warhol gab Kommentare und Änderungen ab und bat die Lowells, einige Ausgaben zu drucken; andere wurden anderswo gedruckt. Chromacomp druckte schließlich eine Reihe von Warhol-Siebdrucken und vor allem die ikonische Mick Jagger-Serie, die auf der Schachtel mit fotografischen Acetaten basiert, sowohl Positiv als auch Negativ. Die Lowells erlaubten, dass der Drucker als Alexander Heinrici und nicht als Chromacomp bezeichnet wurde, da Heinrici das Konto einbrachte. Andere Bilder wurden nie von Chromacomp gedruckt - sie wurden lediglich von Warhol in Betracht gezogen. Nach seiner Zusammenarbeit mit Chromacomp hinterließ Warhol die restlichen Acetate, darunter auch dieses unglaublich seltene und sehr begehrte Exemplar von HAMMER & SICKLE mit Eunice und Jackson Lowell. Nachdem die Lowells das Geschäft geschlossen hatten, wurden die Fotos weggepackt, wo sie mehr als ein Vierteljahrhundert lang blieben. Es ist gut dokumentiert, dass Warhol schon zu Lebzeiten den einzigartigen Wert der Acetate erkannte, denn er tauschte sie häufig gegen Dienstleistungen von Siebdruckereien ein. Es misst ungefähr 12 Zoll mal 16 Zoll. Es ist von Andy Warhol selbst ungleichmäßig geschnitten, und zwar genau so, wie er es zu den Lowells brachte. Der Käufer erhält ein handsigniertes Schreiben des Vertreters der Familie Lowell, in dem die Echtheit und Herkunft des Werks bestätigt wird. Viele der Acetate aus der Chromacomp-Sammlung wurden bereits von Museen, Galerien, Händlern und Sammlern auf der ganzen Welt erworben, und erst kürzlich wurde eine Auswahl von Acetaten zusammen mit den Siebdrucken, die Warhol daraus schuf, in einem Museum in Neapel, Italien, ausgestellt. Andy Warhol schuf seine Hammer-und-Sichel-Serie 1976 nach einer Reise nach Italien, wo dieses Symbol auf sowjetischen Fahnen die häufigste Grafik auf öffentlichen Plätzen war. Unter kommunistischer Kontrolle bedeutete sie die Vereinigung der Interessen von Industrie- und Landarbeitern. In Italien, das seit Ende des Zweiten Weltkriegs ein demokratisches Land ist, war das wiederholte graffiti-Symbol für Warhol eher Pop-Art als politisch. Nach seiner Rückkehr in die Vereinigten Staaten bat Warhol seinen Studio-Assistenten Ronnie Cutrone, Bilder dieses Symbols zu finden. Die Reproduktionen, die man in Büchern fand, sahen aus wie der sowjetische "Tag", und Warhol wollte etwas anderes. Cutrone kaufte in einem örtlichen Baumarkt einen Doppelhammer und eine Sichel und arrangierte und fotografierte die Werkzeuge in verschiedenen Positionen. Warhol verwendete die Cutrone-Fotos für seine Siebdruckserie. 1977 wurden diese Werke unter dem doppeldeutigen Titel Still Lifes in der Castelli Gallery in New York City ausgestellt. Warhol leugnete jegliche politische Verbindung zu seinem Werk, obwohl er sich der Macht der Symbole und des kulturellen Klimas des Kalten Krieges bewusst war. Dieser Krieg zwischen den Supermächten Amerika und Sowjetunion von den frühen 1940er Jahren bis in die 1980er Jahre war nicht durch tatsächliche militärische Kämpfe gekennzeichnet, sondern durch ein Klima der Spannung und der gegenseitigen Wahrnehmung von Feindseligkeit zwischen Ost und West, Kommunismus und Kapitalismus, was zu einer Aufrüstung, zu Atomwaffen und zu Influence Pedalling rund um den Globus führte. Ich wusste nicht, dass ich auch auf einer FBI-Liste stehen würde, wahrscheinlich wegen unseres kleinen Kunstprojekts. Ich schlich an den Wolkenkratzern des Big Apple entlang und schlich in eine rote Buchhandlung, schaute über die Schulter, nahm ein paar Bücher in die Tasche und ging lässig am helllichten Tag hinaus. Als ich mit den Büchern zurückkam, fragte Andy halb im Scherz, halb im Ernst: "Ist dir jemand gefolgt?" Ich würde antworten: "Ich glaube nicht, aber wenn, dann bin ich wohl etwas zu alt, um zu sagen, dass ich ein Student bin, der die russische Revolution studiert." Dann fragte er: "Haben Sie gute gefunden?" Das habe ich nie wirklich getan. Sie waren zu dick oder zu grafisch. Die Antwort war, in einen Eisenwarenladen in der Canal Street zu gehen und einen echten Hammer und eine echte Sichel zu kaufen. Dann könnte ich sie erschießen, beleuchtet von langen, bedrohlichen Schatten. Und sie fügen die Dramatik hinzu, die in den schablonierten Buchversionen fehlte. Es kam eine dritte Dimension mit groben Umrissen hinzu, und als die Bilder fertig waren, sahen sie für mich immer aus wie Fahrgeschäfte im Vergnügungspark. Treten Sie vor und reiten Sie auf Hammer und Sichel. Nur 25 Cent, wenn Sie sich trauen. Nichts für schwache Nerven oder schwache Nerven. Es hat mich immer amüsiert, dass Andy, der ultimative Kapitalist, und ich, der ultimative Libertäre, der kommunistischen Aktivitäten verdächtigt werden konnten. Warhols Assistent Ronnie Cutrone, Hammer und Sichel, 2002 Natürlich lässt sich die Politik nicht ganz aus diesem Bild verbannen. Aber auch wenn Herr Warhol nicht gerade an der Spitze der internationalen Arbeiterbewegung steht, so kann er doch den Status eines erfahrenen (er wird dieses Jahr 50) und fleißigen Arbeiters für sich in Anspruch nehmen. In diesen neuen Gemälden hat er etwas von der Bildhauerei (Calders Stabiles, Claes Oldenburgs riesige Varianten von Haushaltsgegenständen), etwas von der Architektur (von den Türmen von San Gimignano bis zum World Trade Center) und etwas von der Malerei (das Verteilen der Farbe wie ein Schuljunge das Verteilen von Marmelade an seinem ersten Tag im Ferienlager) genommen und ist zu einem Endergebnis gekommen, das Fantasie mit Schlagkraft verbindet. John Russell, The New York Times, 21. Januar 1977 Die meisten Käufer der sowjetischen Utensilien waren Amerikaner und Westeuropäer. Alle würden sich bei dem Gedanken, ein Hakenkreuz zu tragen, ekeln. Niemand hatte jedoch etwas dagegen, Hammer und Sichel auf einem T-Shirt oder einer Mütze zu tragen. Es war eine unbedeutende Beobachtung, aber manchmal lässt sich eine kulturelle Stimmung gerade durch solche unbedeutenden Beobachtungen am besten erkennen. Denn hier hätte die Lektion nicht deutlicher sein können: Während uns das Symbol eines Massenmordes mit Schrecken erfüllt, bringt uns das Symbol eines anderen Massenmordes zum Lachen. Anne Applebaum, Gulag, 2003 In der Punkzeit erlebte das Tätowieren eine Renaissance - eine Praxis, die unsere rituelle, "unzivilisierte" Vergangenheit sichtbar macht und in deren Bildsprache der Totenkopf eine große Rolle spielt. Aufgrund einer Reihe von "primitiven" und sexuellen Assoziationen wird die Tätowierung von den traditionellen westlichen Konventionen geächtet. Aber Tattoos gibt es immer noch, sie dienen der Dekoration, der Verführung, dem Schock, der Angst, der Erklärung von Nonkonformität... [Warhols eigener tätowierter Exhibitionismus bei der Vernissage seiner "Hammer and Sickle"-Gemälde im Jahr 1977 brachte verschiedene Strukturen von Macht und Vergnügen zusammen: die Kunstwelt und das Galeriesystem als Ausdruck des Kapitalismus; ein kommunistisches Emblem, das in Gemälden mit dem Titel "Still Lifes" dargestellt wird, in denen der Schatten realer erscheint (bedrohliche Assoziationen mit Leder, Homosexualität, Schwulenrechten und -ästhetik); Disco-Wahnsinn als neuester sozialer Marktplatz und Unterhaltungsindustrie. Gary Garrels, Diskussionen in der zeitgenössischen Kultur, Nr. 2, 1989 Mit freundlicher Genehmigung des Andy Warhol Museums Und unten finden Sie den Katalogaufsatz über die Hammer & Sichel-Gemäldeserie aus einer Phillips-Auktion aus dem Jahr 2013, bei der eines der Hammer & Sichel-Gemälde von Warhol verkauft wurde, auf dem dieses Acetat basiert: "Ich glaube, ich bin von allen beeinflusst worden. Aber das ist gut so. Das ist Pop." Andy Warhol "Alle fragen mich immer, ob ich ein Kommunist bin, weil ich Mao gemacht habe. Also mache ich jetzt Hämmer und Sicheln für den Kommunismus und Totenköpfe für den Faschismus". Andy Warhol "Für Andy waren sie auch eine Erweiterung des klassischen Stilllebens. Jahrelang hatte ich für Andy Stillleben fotografiert ... er liebte es, zu experimentieren und klassische Themen zu aktualisieren. Für ihn war das der beste Teil des Kunstschaffens". (R. Cutrone, "Hammer und Sichel", Andy Warhol: Hammer und Sichel, Ausstellungskat., London: Haunch of Venison, 2004, S. 5) Das vorliegende Los aus dem Jahr 1977 ist ein einzigartiges Beispiel für Andy Warhols berühmte Hammer-und-Sichel-Serie. Es wurde erstmals 1977 unter dem Titel Still Lifes in der New Yorker Leo Castelli Gallery ausgestellt und ist Warhols Freund Bob Colacello gewidmet, der 12 Jahre lang das Prominentenmagazin Interview des Künstlers herausgab. Mit Hammer und Sichel beweist Warhol einmal mehr, dass er der bedeutendste Bilderstürmer des 20. Jahrhunderts ist und seine einzigartige Fähigkeit unter Beweis stellt, ideologische, historische und soziale Themen in einem einzigen, eindrucksvollen Bild zu behandeln. Indem er sich mit dem kommunistischen Symbol und den klassischen Farben der sowjetischen Propaganda - Weiß, Schwarz und Rot - auseinandersetzt, entzieht Warhol Hammer und Sichel ihre übliche strenge Aura und verwandelt sie in ein attraktives Konsumobjekt, das seinen früheren Coca-Cola-Dosen und Brillo-Seifenpad-Schachteln in nichts nachsteht. Diesmal handelt es sich jedoch nicht um ein Produkt des amerikanischen Kapitalismus, sondern um sein genaues Gegenteil, um das Emblem der kommunistischen Ideologie. Während seine ersten umstrittenen Brillo Soap Pad Boxen darauf abzielten, die Schwelle zwischen Hoch- und Niedrigkultur zu destabilisieren und Clement Greenbergs modernistische Trennung von Kunst und Kitsch zu untergraben, geht Hammer and Sickle sogar noch weiter, indem er massenproduzierte Bilder mit Propaganda verbindet. Für Warhol sind sowohl die Brillo Soap Pad Boxen als auch Hammer und Sichel nichts anderes als Verkaufsobjekte: Ob Gegenstand oder Idee, macht keinen Unterschied. Der gekreuzte Hammer und die Sichel wurden zunächst von der Roten Armee übernommen und später in die Nationalflagge der Sowjetunion integriert. Sie sollten die Einheit von Industrie- und Landarbeitern symbolisieren, die gemeinsam für den Staat arbeiten. Für seine Hammer-und-Sichel-Serie zerlegte Warhol diese kommunistische Ikone in ihre Bestandteile und arrangierte die Werkzeuge zu verschiedenen Kompositionen, die dann von seinem Assistenten Ronnie Cutrone fotografiert wurden. Inspiriert durch italienische Hammer-und-Sichel-Graffiti, die er auf einer Reise nach Neapel gesehen hatte, hatte Warhol Cutrone ursprünglich gebeten, Bilder des Symbols in den örtlichen Buchläden aufzuspüren. Aber die Bilder in den Büchern erwiesen sich, wie Cutrone sich erinnert, als zu flach oder zu grafisch: "Die Antwort war, in die Canal Street zu gehen, in einen Eisenwarenladen, und einen echten Hammer und eine Sichel zu kaufen. Dann konnte ich sie mit langen, bedrohlichen Schatten beleuchten und ihnen die Dramatik verleihen, die in den flachgeschriebenen Buchversionen fehlte... Es hat mich immer amüsiert, dass Andy, der ultimative Kapitalist, und ich, der ultimative Libertäre, kommunistischer Aktivitäten verdächtigt werden konnten" (Hammer and Sickle, Ausstellungskat. , New York, A&M Arts, 2002). Das Ergebnis war ein umfangreiches Werk - bestehend aus Farbe und Siebdruck auf Leinwand, Zeichnungen und Collagen -, in dem der Künstler mit verschiedenen Lösungen experimentierte, so als ob er Objekte in einer gewöhnlichen Stilllebenkomposition bewegen würde. Betrachtet man Hammer und Sichel als eine zeitgenössische Version des typischen Stillleben-Genres aus dem 18. Jahrhundert, so wird das vorliegende Werk zu einem Memento mori, einer Erinnerung an die Schrecken von Krieg und Diktatur. Obwohl das Gleiche für Warhols Skull-Serie - und vielleicht allgemeiner für seine Guns and Knives - gilt, hat sich der Künstler hier der kommunistischen Ikonografie mit etwas mehr Sinn für Ironie genähert. Wenn man sich den Griff der Sichel genauer ansieht, erkennt man den Schriftzug "Champion no. 15 by True Temper", das Logo des amerikanischen Herstellers. Verspottet Warhol den amerikanischen liberalen Markt oder den Kommunismus? Oder beides? Der Unterschied zwischen Kapitalismus und Kommunismus, zwischen "gut" und "böse", ist unwiederbringlich verwischt. Warhol degradiert Hammer und Sichel zu bloßen Gegenständen und verwandelt sie mit seinem wissenden Auge noch weiter in auffallend schöne abstrakte Bilder.
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