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Fabrizio La Torre
100-Jahr-Feier Coffret # 4 - Reisen - 1956 - Vintage-Fotografie

1956

Angaben zum Objekt

Kunstwerk in perfektem Zustand verkauft Fabrizio La Torres 100-Jahr-Feier (1921-2021) Satz Nr. 3 - Roma (Italien) Limitierte Auflage von 100 Coffrets für jedes Thema, alle Werke werden später (2020-2021) auf Kunstdruckpapier von 1956 entwickelten Schwarz-Weiß-Negativen gedruckt. Anlässlich des 100. Geburtstages des italienischen Fotografen Fabrizio La Torre hat Brussels Art Edition 12 thematische "Celebration Boxes" mit jeweils 6 Fotos herausgegeben, die in einer Auflage von nur 100 Exemplaren zu einem außergewöhnlichen Preis veröffentlicht werden. Die ausgewählten Themen sind: Rom, der Vatikan, New York, Kanada, Bangkok, Thailand, Hongkong, Frauen, Kinder, Verkehr, Handel und Gewerbetreibende sowie die Schifffahrt. Die zwischen 1955 und 1966 entstandenen Fotos wurden noch zu Lebzeiten des Künstlers digitalisiert, und die technischen Parameter (Bildausschnitt, Kontrast, Licht usw.) wurden von ihm genehmigt. Es handelt sich um hochwertige Kunstdrucke im A4-Format (21 x 29,7 cm), auf Baryté 310 gr Fine Art Papier mit Pigmenttinten in Museumsqualität. Jede Schachtel enthält ein nummeriertes Ursprungszeugnis. Der sehr attraktive Preis macht diese Boxen zum idealen Geschenk für alle Liebhaber von Vintage-Fotos, aber auch zu einem originellen Set, um ein Zimmer oder ein Büro zu dekorieren, oder einfach nur, um sich selbst zu verwöhnen und seine Sammlung zu erweitern. Die Produktion dieser Sets wird sich über vier Monate bis Mai 2021 erstrecken (drei Themen pro Monat), und sie werden verkauft, solange der Vorrat reicht. Es werden keine Nachdrucke angefertigt. - "Al riposo", Kanada 1955. Seit April 1955 war der Canadian Pacific, der legendäre Zug, der den gesamten Kontinent durchquerte, mit Diesellokomotiven und Luxuswagen ausgestattet. Für die alten Dampflokomotiven war die Zeit des Ruhestands gekommen. - "Tra un treno e l'altro". Vancouver, Kanada, 1955. Trotz der Kälte, des Schnees, des Nebels, ein Moment, um sich die Beine zu vertreten, wenn der Zug am Bahnhof hält. - "Le 3 Vespe", Rom, 1962. Wie summende Bienen im Verkehr im Zentrum von Rom sind Vespas das Symbol einer Epoche und eines Stils. - "Davanti al Messaggero", Rom, 1963. Vor dem Gebäude der römischen Tageszeitung, das komplette Muster der beliebtesten Verkehrsmittel dieser Stadt: der Bus, das Auto, die Vespa und das Fahrrad, alles in einem Durcheinander, das nur Einheimische verstehen können. - "Ristorante, Speisesaal", Rom Ciampino 1953. Ankunft der Super Constellation der brasilianischen Gesellschaft Panair do Brasil auf dem kleinen Flughafen in Rom, einem ehemaligen Militärstützpunkt, der kurzerhand für den Passagierverkehr umgebaut wurde. Im Vordergrund weist ein einfaches Schild den Weg zum Restaurant. - "Sotto l'ala", Rom Ciampino 1953. In der Ferne bereitet sich der TWA-Flug auf den Abflug vor. Es war noch die Zeit, als sich die Passagiere auf dem Rollfeld frei bewegen konnten ... Fabrizio La Torre (geb. 1921 in Rom, gest. 2014 in Brüssel) war ein italienischer neorealistischer Fotograf, der in den Jahren 1950-1960 arbeitete und ein Werk hinterließ, das sich auf drei bestimmte geografische Gebiete konzentriert: Italien, Nordamerika, die er mit mehrere Monate im Jahr 1955 und Asien, wo er fünf Jahre lang (1956-61) lebte. Fasziniert von der Aufgabe, Momente des Lebens festzuhalten Indem er die Wahrheit und die Intimität, die den Menschen überall auf der Welt kennzeichnen, in den Mittelpunkt stellt, gibt er uns Einblicke in das Leben, die uns über Zeit und Entfernung hinweg erreichen. Er hält uns einen liebevollen und gütigen Spiegel vor, immer wissend, manchmal amüsiert, aber nie spöttisch. Im Jahr 1965 klopfte der Erfolg an seine Tür: wurde ihm die Möglichkeit geboten, Ausstellungen und Veröffentlichung, aber er lehnte sie aus Gründen ab, die er nie vollständig erklärte. Wir können höchstens feststellen, dass dies auch die Zeit war, in der das immense Talent und die historische Bedeutung der fotografischen Werke entdeckt wurden, die ein Jahrhundert zuvor von seinem Großvater Enrico Valenziani geschaffen worden waren. Dies mag ihm das Gefühl gegeben haben, nicht mithalten zu können, zumal er aus einer Familie kam, die über vielfältige künstlerische Talente verfügte, in der aber niemand behauptete, ein Künstler zu sein. Vielleicht sah er sich selbst als "ein Fotograf", der nur der Enkel eines der Gründerväter der italienischen Fotografie war. Wer weiß? Im Jahr 1970 schloss er sein Archiv und verschenkte seine Kameras. Er betrachtete seine Fotografie nicht mehr als schöpferischen Akt, sondern lediglich als eine Art Notizbuch für seine zahlreichen Reisen, die er für seine Arbeit unternahm. 2009 stimmte er zu, seine Archive wieder zu öffnen. und seine Fotos restaurieren und digitalisieren zu lassen. Er erlaubte auch die erste gedruckte Ausgabe seiner Kunstfotos. Er lehnte die Umstellung auf die digitale Fotografie keineswegs ab, sondern begrüßte die Freiheit, die Schattierungen, die Töne, die "Sfumatur" wiederzugeben, die die Fotolabore in den 1960er Jahren als "Unvollkommenheiten" betrachteten, zu einer Zeit, als Hyperkontrast das große Ding war, tiefe Schwarze und blutleere Weiße der letzte Schrei waren. Das Weltbild von Fabrizio La Torre war voller Schattierungen. Die letzten Jahre seines Lebens verbrachte er mit harter Arbeit. Er war vielleicht etwas wackelig auf den Beinen, aber mit seinem Kopf war alles in Ordnung - sein Gedächtnis war intakt, er gab klare Anweisungen und erzählte von vielen Erinnerungen. Zusammen mit Jean-Pierre De Neef und seinem technischen Team nahm er die Feinabstimmung jedes einzelnen Abzugs vor, wobei er durchaus bereit war, noch einmal von vorne anzufangen, wenn es nötig war, um das zu erreichen, was er 50 Jahre zuvor beabsichtigt hatte, als das Foto aufgenommen wurde. die gewünschte Komposition, Beleuchtung und den Kontrast. Die Ausstellungen, die Veröffentlichungen, die Begegnungen mit seinem Publikum kamen Schlag auf Schlag: 2010 in Paris im Italienischen Kulturinstitut, 2011 in Brüssel im Museum von Ixelles, gefolgt von der großartigen Retrospektive die 2014 im Fürstentum Monaco veranstaltet wurde. Ein Jahr lang arbeitete er täglich und nutzte dieses große Ereignis, um seine letzten Anweisungen zu geben. Das Schicksal kann grausam sein: Nur zwei Wochen vor der Eröffnung der 800 Quadratmeter großen Ausstellung versagt sein Herz endgültig. Er weiß jedoch, dass er getan hat, was notwendig war, er hat seine Anweisungen weitergegeben, die seinen Wunsch verkörpern, seine fotografischen Leistungen zum Leben zu erwecken die sich ganz auf die menschliche Dimension konzentrieren, auf die Abenteuer des Menschen, seine Träume, seinen Kampf für ein besseres Leben. Seit 2017 hat sein Kurator François Bayles mit Unterstützung des Teams der Brussels Art Edition die Arbeit an den Fotos aufgenommen, die Fabrizio La Torre während seines fünfjährigen Aufenthalts in Thailand (1956-61) in Asien gemacht hat. Im November 2018 wurde in Bangkok ein Buch mit dem Titel "Bangkok That Was" in englischer Sprache veröffentlicht, das diese Fotos zusammenfasst und anhand der vom Künstler hinterlassenen Originalnotizen die Geschichte seines Lebens in Asien erzählt und seine Zuneigung zu den Menschen dort zum Ausdruck bringt. Eine Ausstellung mit demselben Titel fand zwei Monate lang in der Serindia Gallery statt. Anschließend wurden Fabrizios Fotos in ihr ständiges Domizil in Bangkok gebracht, dem Kulturzentrum Central Embassy Mall, wo sie das ganze Jahr über ausgestellt und zum Verkauf angeboten werden. Inzwischen wurde eine neue Ausstellung in Bangkok geplant und ein neues Buch über die Pionierarbeit von Fabrizio La Torre beim Fotografieren von 1958 wurden in den Lagerräumen des Nationalmuseums in Bangkok die sorgfältigen Lackarbeiten aus dem täglichen Leben der Siameser zwei Jahrhunderte zuvor entdeckt. Zu Beginn des Jahres 2020 arbeiten Jean-Pierre De Neef, François Bayles und ihre Teams mit Begeisterung an zwei konkreten Projekten: der oben erwähnten Ausstellung und dem Buch über die Lackkunst sowie einer sehr schönen Ausstellung geplant für 2021 in New York. Dann kam der Virus und machte die besten Pläne zunichte. Die Projekte wurden verschoben, wahrscheinlich um ein Jahr. Um die Finanzierung der Vorbereitungen für diese beiden Großprojekte fortzusetzen, werden die hochwertigen, vom Künstler selbst bestätigten Kunstfotos vor seinem Tod, sind jetzt im Handel erhältlich. Dies ist eine Gelegenheit für Sammler und Liebhaber, die Werke eines italienischen Künstlers zu erwerben von anerkannten Talenten, deren Werke vor der Ausstellung in den USA zu einem attraktiven Preis angeboten werden, was den Vorteil eines sehr starken Wachstumspotenzials bietet.
  • Schöpfer*in:
    Fabrizio La Torre (1921 - 2014, Italienisch)
  • Entstehungsjahr:
    1956
  • Maße:
    Höhe: 30 cm (11,82 in)Breite: 21 cm (8,27 in)Tiefe: 3 mm (0,12 in)
  • Medium:
    Archivalisches Pigment
  • Bewegung und Stil:
    Fotorealismus
  • Zeitalter:
    1950–1959
  • Rahmen:
    Rahmenoptionen verfügbar
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Brussels, BE
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU157028513282
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