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Fabrizio La TorreGroßformatiger Schwarz-Weiß-Kunstdruck von Fratello e Sorella, Thailand 1961Später gedruckt
Später gedruckt
Angaben zum Objekt
Kunstwerk # 1 auf 5, verkauft in limitierter Auflage in perfektem Zustand
Das Foto stammt aus dem Jahr 1961, wurde später gedruckt, das Negativ wurde zu Lebzeiten des Künstlers digitalisiert und die technischen Parameter (Rahmen, Kontrast, Licht usw.) wurden von ihm genehmigt. Es handelt sich um sehr hochwertige Kunstdrucke auf 310 g/m Fine Art-Papier mit Pigmenttinte in Museumsqualität.
Der Bruder und die Schwester von Fratello e Sorella befinden sich irgendwo in den Reishütten entlang der Straße nach Ayutthaya. Fabrizio La Torre konnte mit seiner Erfahrung, Kinder darzustellen und den unmittelbaren Moment einzufangen, in dem ihre Spiele, ihre Überschwänglichkeit und ihre Spontaneität der Welt um uns herum einen Hauch von Poesie verleihen, diese Momente erkennen, die in Asien, Rom oder New York in der Zeit feststehen, aber in Wirklichkeit einfach der Beginn einer anderen sind.
Als der Künstler 2014 ein Buch vorstellte, in dem dieses Foto veröffentlicht wurde, stellte er fest, dass er sich immer fragte, was im Kopf des kleinen Jungen passierte, mit seinem Rücken, der wie ein Matador gewölbt war, und der Arroganz eines kleinen Kaisers...
Fabrizio La Torre (geb. 1921 in Rom, gest. 2014 in Brüssel) war ein italienischer neorealistischer Fotograf, der in den Jahren 1950-1960 arbeitete und ein Werk hinterließ, das sich auf drei spezifische geografische Gebiete konzentrierte: Italien, Nordamerika, das er verbrachte Mehrere Monate lang besuchte er 1955 und Asien, wo er fünf Jahre lang (1956-61) lebte.
Fasziniert von der Aufgabe, Momente von Momenten einzufangen Wahrheit und Intimität, die den menschlichen Zustand in der ganzen Welt charakterisieren, gibt er uns Momente des Einsichts in das Leben, die sich mit Zeit und Distanz an uns wenden. Er hält uns einen einfühlsamen und benignen Spiegel aufrecht, der immer weiß, manchmal verärgert, aber nie mockingt.
1965 kam ihm der Erfolg zu seiner Tür: Dort wurde ihm die Möglichkeit angeboten, Ausstellungen und Publikation, aber er gab sie aus Gründen ab, die er nie vollständig erklärte.
Das Wichtigste, was wir wissen können, ist, dass dies auch die Zeit war, in der das enorme Talent und die historische Bedeutung der von seinem Großvater Enrico Valenziani ein Jahrhundert zuvor geschaffenen fotografischen Werke entdeckt wurden. Möglicherweise hat es ihn dazu veranlasst, dass er nicht konkurrieren konnte, vor allem, weil er aus einer Familie stammte Er besaß mehrere künstlerische Talente, von denen keiner behauptete, ein Künstler zu sein. Vielleicht sah er sich selbst als Fotograf, der nur der Enkel eines der Gründer der italienischen Fotografie war. Wer weiß?
1970 schloss er seine Archive und gab seine Kameras weg. Er begann, seine Fotografie nicht als Akt der Schöpfung, sondern nur als eine Art Notizbuch über seine vielen Reisen für seine Arbeit zu betrachten.
2009 erklärte er sich bereit, seine Archive neu zu öffnen. und seine Fotos restauriert und vervielfältigt zu haben. Er erlaubte auch die erste gedruckte Auflage seiner Kunstfotos.
Er lehnte den Wechsel zur digitalen Fotografie nicht ab, sondern begrüßte die Freiheit, die Farbtöne, die Farbtöne und die Feinheiten, die Fotolabors in den 1960er Jahren als Unvollkommenheiten betrachteten, wiederzugeben. Zu einer Zeit, in der hyperkontrast die große Sache war, waren tiefe Schwarztöne und anaemisches Weiß allgegenwärtig. Fabrizio La Torres hatte die Weltvision von Fabrizio La Torres in verschiedenen Farben.
Die letzten Jahre seines Lebens verbrachte er mit viel Arbeit. Möglicherweise war er an seinen Beinen ein wenig unbeweglich, aber es gab nichts falsches an seinem Kopf - seine Erinnerung war intakt, er gab klare Anweisungen und teilte viele Erinnerungen. Zusammen mit Jean-Pierre De Neef und seinem technischen Team fine-tunierte er jeden einzelnen Druck und war bereit, bei Bedarf erneut anzufangen, um das zu erreichen, was er 50 Jahre zuvor getan hatte, als das Foto aufgenommen wurde - Die gewünschte Komposition, die Beleuchtung und der Kontrast passend.
Die Ausstellungen, die Publikationen, die Begegnungen mit seinem Publikum fanden großen Anklang: 2010 in Paris am Italian Institute of Culture, 2011 in Brüssel im Ixelles Museum followed durch die prächtige Retrospektive Organisiert 2014 in der Präfektur von Monaco. Für ein Jahr arbeitete er täglich, um dieses große Ereignis zu nutzen und seine endgültigen Anweisungen zu geben. Der Verfall kann cruel sein: Sein Herz gibt schließlich nur zwei Wochen vor der Eröffnung der Ausstellung, die 800 Quadratmeter bedeckt, aus. Aber er weiß, dass er das, was notwendig war, getan hat und seine Anweisungen verkörpert, die seinen Wunsch verkörpern, seine fotografischen Errungenschaften zum Leben zu erwecken Sie konzentrieren sich vollständig auf die menschliche Dimension, auf seine Abenteuer, auf seine Träume und auf seinen Kampf um ein besseres Leben.
Ab 2017 begann sein Kurator Franois Bayle, der von dem Team der Brüsseler Art Edition unterstützt wurde, mit der Arbeit an den Fotos, die Fabrizio La Torre während seines fünfjährigen Aufenthalts in Thailand (1956-61) aufgenommen hatte. Im November 2018 wurde in Bangkok ein Buch mit dem Titel Bangkok That Was in Englisch veröffentlicht, in dem diese Fotos zusammengefügt werden und der unter Verwendung der Originalnotizen des Künstlers die Geschichte seines Lebens in Asien erzählt und seine Begeisterung für die Menschen seiner Heimat zum Ausdruck bringt.
Zwei Monate lang fand in der Serindia Gallery die gleiche Ausstellung mit demselben Titel statt. Danach wurden die Fotos von Fabrizios in ihr ständiges Haus in Bangkok aufgenommen, dem kulturellen Ort des Zentralen Botschaftsmuseums, wo sie rundherum ausgestellt und im Angebot sind.
In der Zwischenzeit gibt es eine neue Ausstellung Es ist in Bangkok geplant, und es wird ein neues Buch veröffentlicht, das auf den bahnbrechenden Bemühungen von Fabrizio La Torre zur Fotografie basiert Im Jahr 1958 wurden in den Geschäften des Nationalmuseums in Bangkok in mühsamer Lackkunst die Alltagsleben des sibirischen Volkes zwei Jahrhunderte zuvor dargestellt.
Zu Beginn des Jahres 2020 arbeiteten Jean-Pierre De Neef, Franois Bayle und ihre Teams mit Begeisterung an zwei spezifischen Projekten: der Ausstellung und das Buch über die Lackierung, das oben erwähnt wurde, sowie eine sehr schöne Ausstellung geplant für 2021 in New York.
Dann kam dann der Virus und setzte die vorgeschlagenen Pläne auf. Die Projekte wurden höchstwahrscheinlich für ein Jahr angehalten.
Um die finanziellen Vorbereitungen für diese beiden großen Projekte fortzusetzen, wurden die hochwertigen Kunstfotos des Künstlers selbst bestätigt Vor seinem Tod sind sie jetzt zum Verkauf erhältlich.
Dies ist eine Gelegenheit für Sammler und Enthusiasten, die Werke eines italienischen Künstlers zu erwerben Ein Talent bekannter Talente, dessen Werke vor der Ausstellung in den USA attraktiv preiswert sind und somit den Vorteil eines sehr starken Potenzials für Wachstum bieten.
- Schöpfer*in:Fabrizio La Torre (1921 - 2014, Italienisch)
- Entstehungsjahr:Später gedruckt
- Maße:Höhe: 105 cm (41,34 in)Breite: 70 cm (27,56 in)Tiefe: 3 mm (0,12 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Rahmen:Rahmenoptionen verfügbar
- Zustand:
- Galeriestandort:Brussels, BE
- Referenznummer:1stDibs: LU157029864472
Fabrizio La Torre, geboren am 11. Januar 1921 in Rom (Italien) und gestorben am 27. August 2014 in Brüssel (Belgien), war ein italienischer Fotograf, der 15 Jahre lang in den 1950er bis 1960er Jahren tätig war und dessen neorealistische und intimistische Werke typisch für das Kino und die Fotografie jener Zeit in Italien sind. La Torre sagte, dass "seine Eltern ihm seine erste Kamera schenkten, ein Bakelit-Gehäuse mit nicht verstellbarem Objektiv und Fokus, das ziemlich seltsame 18x24-Millimeter-Negative im Halbformat produzierte. Mit ihr machte er seine ersten Fotos." Seitdem versuchte er, bei jeder Gelegenheit zu fotografieren, vor allem auf den verschiedenen Reisen, die er im Laufe seines Lebens unternahm, um "das tägliche Leben" der Menschen, denen er begegnete, einzufangen.
La Torre rechtfertigte seine "Reiselust" als Vorwand, um dem väterlichen Vorbild zu entfliehen und die Leitung des Familienbesitzes wieder zu übernehmen.
Seit den frühen 1950er Jahren und bis Ende der 1960er Jahre produzierte La Torre weltweit weniger als 10 Tausend Fotos. Nach dieser Zeit gab er die Fotografie auf, verschenkte oder verkaufte seine Kameras, schloss sein Archiv und verstaute es in Kisten, wo es 40 Jahre lang nicht mehr zu sehen war.
Im Jahr 2009 stimmte er zu, sein Archiv wieder für Untersuchungen und Studien zu öffnen und erlaubte die Restaurierung einer Reihe von Negativen. Nach und nach wurde eine erste Ausstellung vorbereitet, die sich auf das Rom der 1950er und 60er Jahre konzentrierte, "La VITA". Zu diesem Zeitpunkt war er 90 Jahre alt und gesundheitlich angeschlagen. Er erkannte, dass dies nicht der richtige Zeitpunkt war, um sich zurückzuhalten, und beschloss, in vollem Umfang an der Restaurierung seiner Werke mitzuwirken. Er zog nach Brüssel, um von der Verfügbarkeit der von ihm benötigten Techniker und Experten zu profitieren.
Im Jahr 2014 arbeitete La Torre jeden Tag an den Vorbereitungen für seine Retrospektive in Monaco. Er erkannte, dass dies seine letzte Chance war, seine Werke so zu zeigen, wie er es für richtig hielt. Zwei Wochen vor der offiziellen Amtseinführung starb er. Seine Asche wird auf dem kleinen Friedhof von Cap d'Ail in der Nähe von Monaco beigesetzt, wo bereits seine Eltern und seine Schwester ruhen.
La Torre hat nie versucht, nur das Schöne zu zeigen, aus Angst, "eine Postkarte zu machen". Für ihn "ist es nur die Einführung des menschlichen Elements, das davor schützt, wie eine Postkarte auszusehen. Deshalb sind meine nackten Landschaften auch so selten".
Weit weg von den Paparazzi entwickelte La Torre seinen eigenen Stil, arbeitete allein und ignorierte die überraschten und amüsierten Kommentare der römischen Fotografen, die von der Via Veneto und ihren Stars besessen waren. Gemeinsam war ihnen das Labor, in das sie ihre Filme brachten, nämlich das der Gebrüder Nannini im Stadtzentrum, zwei Experten für kontrastreiche Bilder und wahrscheinlich die Erfinder des Konzepts der "gestohlenen Fotos", die unscharf und leicht körnig sind, um den Eindruck zu erwecken, dass die Privatsphäre preisgegeben wird.
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