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Fabrizio La TorreIl Traghetto, New York, Januar 1956 – Zeitgenössische Schwarz-Weiß-Fotografie1956
1956
Angaben zum Objekt
Il traghetto, Januar 1956. In New York die Fähre mit der für diese Stadt so charakteristischen Silhouette und der Sternenflagge, dem Symbol des Landes.
Kunstwerk #1 / 5 verkauft in perfektem Zustand, gedruckt auf schwerem Barytpapier und gerahmt (schwarzer Metallrahmen)
Aus der Sammlung "Art 2014", Format 30x42 cm. SERIE VON 5 DRUCKEN + 2 AP
Spätere Drucke auf Kunstdruckpapier (2014) von 1956 entwickelten Schwarz-Weiß-Negativen
Während der 15 Jahre, in denen sich Fabrizio La Torre der Fotografie widmete, reiste er durch Italien, Europa, Nordamerika und Asien. Von allen seinen Reisen brachte er Fotos mit, die den Zustand des Menschen zeigen, universell in ihrer Bedeutung, voller Emotionen, in die er sich einfühlen konnte. Um Sammlern und Liebhabern den Zugang zu diesen Werken zu erleichtern, haben wir uns dafür entschieden, 5 Fotos, die an einem bestimmten Ort aufgenommen wurden, unter der Rubrik "Erste Eindrücke" zusammenzufassen.
Erste Eindrücke von New York, wo Fabrizio La Torre im November und Dezember 1955 während seiner sechsmonatigen Nordamerika-Reise, die auch Kanada und Kalifornien umfasste, lebte.
- Schöpfer*in:Fabrizio La Torre (1921 - 2014, Italienisch)
- Entstehungsjahr:1956
- Maße:Höhe: 50 cm (19,69 in)Breite: 40 cm (15,75 in)Tiefe: 1 cm (0,4 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Brussels, BE
- Referenznummer:1stDibs: LU157029156202
Fabrizio La Torre, geboren am 11. Januar 1921 in Rom (Italien) und gestorben am 27. August 2014 in Brüssel (Belgien), war ein italienischer Fotograf, der 15 Jahre lang in den 1950er bis 1960er Jahren tätig war und dessen neorealistische und intimistische Werke typisch für das Kino und die Fotografie jener Zeit in Italien sind. La Torre sagte, dass "seine Eltern ihm seine erste Kamera schenkten, ein Bakelit-Gehäuse mit nicht verstellbarem Objektiv und Fokus, das ziemlich seltsame 18x24-Millimeter-Negative im Halbformat produzierte. Mit ihr machte er seine ersten Fotos." Seitdem versuchte er, bei jeder Gelegenheit zu fotografieren, vor allem auf den verschiedenen Reisen, die er im Laufe seines Lebens unternahm, um "das tägliche Leben" der Menschen, denen er begegnete, einzufangen.
La Torre rechtfertigte seine "Reiselust" als Vorwand, um dem väterlichen Vorbild zu entfliehen und die Leitung des Familienbesitzes wieder zu übernehmen.
Seit den frühen 1950er Jahren und bis Ende der 1960er Jahre produzierte La Torre weltweit weniger als 10 Tausend Fotos. Nach dieser Zeit gab er die Fotografie auf, verschenkte oder verkaufte seine Kameras, schloss sein Archiv und verstaute es in Kisten, wo es 40 Jahre lang nicht mehr zu sehen war.
Im Jahr 2009 stimmte er zu, sein Archiv wieder für Untersuchungen und Studien zu öffnen und erlaubte die Restaurierung einer Reihe von Negativen. Nach und nach wurde eine erste Ausstellung vorbereitet, die sich auf das Rom der 1950er und 60er Jahre konzentrierte, "La VITA". Zu diesem Zeitpunkt war er 90 Jahre alt und gesundheitlich angeschlagen. Er erkannte, dass dies nicht der richtige Zeitpunkt war, um sich zurückzuhalten, und beschloss, in vollem Umfang an der Restaurierung seiner Werke mitzuwirken. Er zog nach Brüssel, um von der Verfügbarkeit der von ihm benötigten Techniker und Experten zu profitieren.
Im Jahr 2014 arbeitete La Torre jeden Tag an den Vorbereitungen für seine Retrospektive in Monaco. Er erkannte, dass dies seine letzte Chance war, seine Werke so zu zeigen, wie er es für richtig hielt. Zwei Wochen vor der offiziellen Amtseinführung starb er. Seine Asche wird auf dem kleinen Friedhof von Cap d'Ail in der Nähe von Monaco beigesetzt, wo bereits seine Eltern und seine Schwester ruhen.
La Torre hat nie versucht, nur das Schöne zu zeigen, aus Angst, "eine Postkarte zu machen". Für ihn "ist es nur die Einführung des menschlichen Elements, das davor schützt, wie eine Postkarte auszusehen. Deshalb sind meine nackten Landschaften auch so selten".
Weit weg von den Paparazzi entwickelte La Torre seinen eigenen Stil, arbeitete allein und ignorierte die überraschten und amüsierten Kommentare der römischen Fotografen, die von der Via Veneto und ihren Stars besessen waren. Gemeinsam war ihnen das Labor, in das sie ihre Filme brachten, nämlich das der Gebrüder Nannini im Stadtzentrum, zwei Experten für kontrastreiche Bilder und wahrscheinlich die Erfinder des Konzepts der "gestohlenen Fotos", die unscharf und leicht körnig sind, um den Eindruck zu erwecken, dass die Privatsphäre preisgegeben wird.
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