Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 14

Fabrizio La Torre
La sorella maggiore, Thailand (1959) – Voll gerahmter Schwarz-Weiß-Kunstdruck

Später gedruckt

Angaben zum Objekt

Kunstwerk # 1 auf 5 verkauft in limitierter Auflage in perfektem Zustand " La sorella maggiore", In einem Méo-Dorf, Thaïland Dies ist eine minimalistische Rahmung und Präsentation des Kunstwerks: Der Fine Art Druck auf Barytpapier ist auf eine 2mm starke Dibondplatte aufgezogen und mit Magnetstreifen am Profil des schwarz eloxierten Aluminiumrahmens befestigt, der eine sehr nüchterne Präsentation bietet. Die mögliche Änderung der Arbeit ist sehr einfach und schnell, aber auf Wunsch kann fixiert werden Sicherlich im Rahmenprofil nach Ihrem Wunsch. Dieses Foto wurde 1959 aufgenommen, später gedruckt, das Negativ wurde zu Lebzeiten des Künstlers digitalisiert und die technischen Parameter (Bildausschnitt, Kontrast, Licht etc.etc.) wurden von ihm genehmigt. Dies ist ein sehr hochwertiger Kunstdruck auf 310 gr/m² Fine Art Papier mit Pigmenttinten in Museumsqualität. Nichts bereitete Fabrizio La Torre auf eine Reise in den hohen Norden Thailands vor, in ein Gebiet, in das man sich als Ausländer damals nicht wirklich wagen sollte und in dem die Unabhängigkeit der Stämme groß war, was zweifellos durch den relativ üppigen Anbau von Schlafmohn gerechtfertigt war. Aber einer seiner Freunde, ein Diplomat der italienischen Botschaft in Bangkok, hatte ihn überredet, ihm einen großen Gefallen zu tun: Der Botschaftsfahrer war erkrankt, und es gab niemanden, der ihn auf einer so langen Fahrt über Straßen, die nicht immer von bester Qualität waren, ersetzen konnte, da nur ein Drittel der 700 Kilometer, die zurückzulegen waren, tatsächlich asphaltiert war. Dennoch hatte Fabrizio begeistert zugestimmt, denn seine eigenen Eskapaden beschränkten sich auf Chiang Rai und Chiang Mai und nicht weiter. Sie hatten die Reise in zwei Tagen zurückgelegt und in einem kleinen Dorf an der vereinbarten Stelle angehalten, um auf den Führer zu warten, der sie in das Dorf bringen sollte. Ein weiterer Ausländer schloss sich ihnen an, ein spanischer Missionar, der zwanzig Jahre lang in China gelebt hatte und den Dialekt dieser Stämme sprach. Dann hatten sie eine beträchtliche Strecke zurückgelegt, bevor sie ihr Auto stehen ließen und die Reise mit einem mehrstündigen Aufstieg auf winzigen, in der Vegetation verlorenen Pfaden beendeten. Obwohl die Hmong nomadisch lebten, waren sie durchaus in der Lage, große, geräumige Hütten aus Bambus und Stroh zu bauen, die Sie konnten leicht abgebaut werden, als es an der Zeit war, das Lager zu wechseln. Um den ausländischen Diplomaten und seinen Begleiter willkommen zu heißen, hatte das Dorfoberhaupt den Schamanen konsultiert, der die Frage an die Geister weitergegeben hatte. Letztere schienen sehr zufrieden zu sein. Die Atmosphäre war fröhlich, festlich und freundlich, was Fabrizio dazu veranlasste, seine Kamera zu zücken und ein paar Fotos zu machen. Und während sich der Diplomat und der Missionar mit dem Häuptling unterhielten, konnte sich der Fotograf in das tägliche Leben des Stammes mischen, weben, kochen, die Tiere versorgen, und er war sehr angetan von der Schönheit der Trachten und dem Silberschmuck, mit dem sogar die Kinder geschmückt waren. Fabrizio La Torre ging frei im Dorf ein und aus und tauschte, wie es seine Gewohnheit war, mit jedem ein Lächeln und ein Zeichen der Freundschaft aus. Die Gruppe von Fremden war zu einem gemeinsamen Essen eingeladen worden, und es duftete bereits köstlich. Fabrizio konnte jedoch nicht überhören, dass das Gespräch zwischen dem Dorfvorsteher und dem Diplomaten eine unerwartete Wendung zu nehmen schien und in ein unfreundliches Geschrei ausartete. Er ging auf die Gruppe zu, sah, dass der Dorfvorsteher zwei große braune Blöcke, die wie große Tafeln Schokolade aussahen, vor ihn gelegt hatte, bei denen es sich zweifellos um Opiumpaste handelte, und er schien sehr wütend auf den Diplomaten zu sein. Der Missionsdolmetscher tat sein Bestes, aber die Gemüter erhitzten sich weiter. Zu einem bestimmten Zeitpunkt gab der Diplomat dem Fotografen ein Zeichen, ihm zu folgen, und sie verließen das Dorf unter einem verdächtig klingenden Schimpfwort im Hmong-Dialekt. Es war nur am Fuße des Hügels, atemlos wegen der Geschwindigkeit des Abstiegs, dass der Diplomat erklärte: Das Dorfoberhaupt hatte dem Treffen zugestimmt und nur deshalb ein Festmahl vorbereitet, weil er dachte, der Italiener sei wie einer seiner Kollegen aus einer befreundeten Botschaft, der einige Wochen zuvor dort gewesen war, um Opiumblöcke gegen Dollarscheine einzutauschen... Verständlicherweise enttäuscht, dass es kein Geschäft zu machen gab, und unempfänglich für die Tatsache, dass die italienische Republik ihm einen Abgesandten schickte, der zwar freundlich, aber kein Drogenfreund war, entließ der Häuptling die Eindringlinge umgehend. Der Missionar, der mit dem Stamm befreundet war und ihren Dialekt sprach, war der einzige, der zu dem Fest eingeladen wurde. Und Fabrizio hatte die Zeit, einige außergewöhnliche Fotos zu machen. Er bereute diese lange zurückliegende Eskapade nicht und er erinnerte sich noch immer lachend an das Missverständnis. Fabrizio La Torre (geb. 1921 in Rom, gest. 2014 in Brüssel) war ein italienischer neorealistischer Fotograf, der in den Jahren 1950-1960 arbeitete und ein Werk hinterließ, das sich auf drei bestimmte geografische Gebiete konzentriert: Italien, Nordamerika, die er mit mehrere Monate im Jahr 1955 und Asien, wo er fünf Jahre lang (1956-61) lebte. Fasziniert von der Aufgabe, Momente des Lebens festzuhalten Indem er die Wahrheit und die Intimität, die den Menschen überall auf der Welt kennzeichnen, in den Mittelpunkt stellt, gibt er uns Einblicke in das Leben, die uns über Zeit und Entfernung hinweg erreichen. Er hält uns einen liebevollen und gütigen Spiegel vor, immer wissend, manchmal amüsiert, aber nie spöttisch. Im Jahr 1965 klopfte der Erfolg an seine Tür: wurde ihm die Möglichkeit geboten, Ausstellungen und Veröffentlichung, aber er lehnte sie aus Gründen ab, die er nie vollständig erklärte. Wir können höchstens feststellen, dass dies auch die Zeit war, in der das immense Talent und die historische Bedeutung der fotografischen Werke entdeckt wurden, die ein Jahrhundert zuvor von seinem Großvater Enrico Valenziani geschaffen worden waren. Dies mag ihm das Gefühl gegeben haben, nicht mithalten zu können, zumal er aus einer Familie kam, die über vielfältige künstlerische Talente verfügte, in der aber niemand behauptete, ein Künstler zu sein. Vielleicht sah er sich selbst als "ein Fotograf", der nur der Enkel eines der Gründerväter der italienischen Fotografie war. Wer weiß? Im Jahr 1970 schloss er sein Archiv und verschenkte seine Kameras. Er betrachtete seine Fotografie nicht mehr als schöpferischen Akt, sondern lediglich als eine Art Notizbuch für seine zahlreichen Reisen, die er für seine Arbeit unternahm. 2009 stimmte er zu, seine Archive wieder zu öffnen. und seine Fotos restaurieren und digitalisieren zu lassen. Er erlaubte auch die erste gedruckte Ausgabe seiner Kunstfotos. Er lehnte die Umstellung auf die digitale Fotografie keineswegs ab, sondern begrüßte die Freiheit, die Schattierungen, die Töne, die "Sfumatur" wiederzugeben, die die Fotolabore in den 1960er Jahren als "Unvollkommenheiten" betrachteten, zu einer Zeit, als Hyperkontrast das große Ding war, tiefe Schwarze und blutleere Weiße der letzte Schrei waren. Das Weltbild von Fabrizio La Torre war voller Schattierungen. Die letzten Jahre seines Lebens verbrachte er mit harter Arbeit. Er war vielleicht etwas wackelig auf den Beinen, aber mit seinem Kopf war alles in Ordnung - sein Gedächtnis war intakt, er gab klare Anweisungen und erzählte von vielen Erinnerungen. Zusammen mit Jean-Pierre De Neef und seinem technischen Team nahm er die Feinabstimmung jedes einzelnen Abzugs vor, wobei er durchaus bereit war, noch einmal von vorne anzufangen, wenn es nötig war, um das zu erreichen, was er 50 Jahre zuvor beabsichtigt hatte, als das Foto aufgenommen wurde. die gewünschte Komposition, Beleuchtung und den Kontrast. Die Ausstellungen, die Veröffentlichungen, die Begegnungen mit seinem Publikum kamen Schlag auf Schlag: 2010 in Paris im Italienischen Kulturinstitut, 2011 in Brüssel im Museum von Ixelles, gefolgt von der großartigen Retrospektive die 2014 im Fürstentum Monaco veranstaltet wurde. Ein Jahr lang arbeitete er täglich und nutzte dieses große Ereignis, um seine letzten Anweisungen zu geben. Das Schicksal kann grausam sein: Nur zwei Wochen vor der Eröffnung der 800 Quadratmeter großen Ausstellung versagt sein Herz endgültig. Er weiß jedoch, dass er getan hat, was notwendig war, er hat seine Anweisungen weitergegeben, die seinen Wunsch verkörpern, seine fotografischen Leistungen zum Leben zu erwecken die sich ganz auf die menschliche Dimension konzentrieren, auf die Abenteuer des Menschen, seine Träume, seinen Kampf für ein besseres Leben. Seit 2017 hat sein Kurator François Bayles mit Unterstützung des Teams der Brussels Art Edition die Arbeit an den Fotos aufgenommen, die Fabrizio La Torre während seines fünfjährigen Aufenthalts in Thailand (1956-61) in Asien gemacht hat. Im November 2018 wurde in Bangkok ein Buch mit dem Titel "Bangkok That Was" in englischer Sprache veröffentlicht, das diese Fotos zusammenfasst und anhand der vom Künstler hinterlassenen Originalnotizen die Geschichte seines Lebens in Asien erzählt und seine Zuneigung zu den Menschen dort zum Ausdruck bringt. Eine Ausstellung mit demselben Titel fand zwei Monate lang in der Serindia Gallery statt. Anschließend wurden Fabrizios Fotos in ihr ständiges Domizil in Bangkok gebracht, dem Kulturzentrum Central Embassy Mall, wo sie das ganze Jahr über ausgestellt und zum Verkauf angeboten werden. Inzwischen wurde eine neue Ausstellung in Bangkok geplant und ein neues Buch über die Pionierarbeit von Fabrizio La Torre beim Fotografieren von 1958 wurden in den Lagerräumen des Nationalmuseums in Bangkok die sorgfältigen Lackarbeiten aus dem täglichen Leben der Siameser zwei Jahrhunderte zuvor entdeckt. Zu Beginn des Jahres 2020 arbeiten Jean-Pierre De Neef, François Bayles und ihre Teams mit Begeisterung an zwei konkreten Projekten: der oben erwähnten Ausstellung und dem Buch über die Lackkunst sowie einer sehr schönen Ausstellung geplant für 2021 in New York. Dann kam der Virus und machte die besten Pläne zunichte. Die Projekte wurden verschoben, wahrscheinlich um ein Jahr. Um die Finanzierung der Vorbereitungen für diese beiden Großprojekte fortzusetzen, werden die hochwertigen, vom Künstler selbst bestätigten Kunstfotos vor seinem Tod, sind jetzt im Handel erhältlich. Dies ist eine Gelegenheit für Sammler und Liebhaber, die Werke eines italienischen Künstlers zu erwerben von anerkannten Talenten, deren Werke vor der Ausstellung in den USA zu einem attraktiven Preis angeboten werden, was den Vorteil eines sehr starken Wachstumspotenzials bietet.
  • Schöpfer*in:
    Fabrizio La Torre (1921 - 2014, Italienisch)
  • Entstehungsjahr:
    Später gedruckt
  • Maße:
    Höhe: 42 cm (16,54 in)Breite: 30 cm (11,82 in)Tiefe: 3 cm (1,19 in)
  • Medium:
    Archivalisches Pigment
  • Bewegung und Stil:
    Fotorealismus
  • Zeitalter:
    1950–1959
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Brussels, BE
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU1570214436252
Mehr von diesem*dieser Anbieter*inAlle anzeigen
Das könnte Ihnen auch gefallen
  • The Black Keys „Tour Life, somewhere on the road 2022“ von Larry Niehues
    The Black Keys, "Tour Life", somewhere on the road 2022, signierte Drucke in limitierter Auflage vom offiziellen Fotografen der Black Keys, Larry Niehues. Die Beziehung zwischen de...
    Kategorie

    2010er, Fotorealismus, Schwarz-Weiß-Fotografie

    Materialien

    Archivalisches Pigment

    The Black Keys „Tour Life, somewhere on the road 2022“ von Larry Niehues

    Larry Niehues
    The Black Keys „Tour Life, somewhere on the road 2022“ von Larry Niehues, 2022

  • The Black Keys, aufgenommen mit Beck, Los Angeles 2023, von Larry Niehues
    The Black Keys, Recording with Beck, Los Angeles 2023, signierte Abzüge in limitierter Auflage vom offiziellen The Black Keys-Fotografen Larry Niehues. Die Beziehung zwischen den B...
    Kategorie

    2010er, Fotorealismus, Schwarz-Weiß-Fotografie

    Materialien

    Archivalisches Pigment

    The Black Keys, aufgenommen mit Beck, Los Angeles 2023, von Larry Niehues

    Larry Niehues
    The Black Keys, aufgenommen mit Beck, Los Angeles 2023, von Larry Niehues, 2022

  • The Black Keys „Double Dan“ von Larry Niehues
    The Black Keys, "Double Dan", aufgenommen in Kansas City, KS, signierte Abzüge in limitierter Auflage vom offiziellen Fotografen der Black Keys, Larry Niehues. Die Beziehung zwisch...
    Kategorie

    2010er, Fotorealismus, Schwarz-Weiß-Fotografie

    Materialien

    Archivalisches Pigment

    The Black Keys „Double Dan“ von Larry Niehues

    Larry Niehues
    The Black Keys „Double Dan“ von Larry Niehues, 2022

  • The Black Keys „Schirm“ von Larry Niehues
    The Black Keys "Shadow" aufgenommen in Tel Aviv Israel 2023, signierte Abzüge in limitierter Auflage vom offiziellen The Black Keys Fotografen Larry Niehues. Die Beziehung zwischen...
    Kategorie

    2010er, Fotorealismus, Schwarz-Weiß-Fotografie

    Materialien

    Archivalisches Pigment

    The Black Keys „Schirm“ von Larry Niehues

    Larry Niehues
    The Black Keys „Schirm“ von Larry Niehues, 2022

  • The Black Keys, Dan Auerbach, Glasgow, Schottland 2023, von Larry Niehues
    The Black Keys, Dan Auerbach, Glasgow Scotland 2023, signierte Abzüge in limitierter Auflage vom offiziellen Fotografen der Black Keys, Larry Niehues. Die Beziehung zwischen den Bl...
    Kategorie

    2010er, Fotorealismus, Schwarz-Weiß-Fotografie

    Materialien

    Archivalisches Pigment

    The Black Keys, Dan Auerbach, Glasgow, Schottland 2023, von Larry Niehues

    Larry Niehues
    The Black Keys, Dan Auerbach, Glasgow, Schottland 2023, von Larry Niehues, 2022

  • The Black Keys „Red Vision 2“ Phoenix AZ 2022 von Larry Niehues
    The Black Keys "Red Vision 2" Phoenix AZ 2022, signierte Drucke in limitierter Auflage vom offiziellen The Black Keys Fotografen Larry Niehues. Die Beziehung zwischen den Black Key...
    Kategorie

    2010er, Fotorealismus, Schwarz-Weiß-Fotografie

    Materialien

    Archivalisches Pigment

    The Black Keys „Red Vision 2“ Phoenix AZ 2022 von Larry Niehues

    Larry Niehues
    The Black Keys „Red Vision 2“ Phoenix AZ 2022 von Larry Niehues, 2022

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen