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Fred McDarrah
Vintage Print Silber Gelatine Signiert Fotografie Louise Nevelson Skulptur

1972

Angaben zum Objekt

signiert in Tinte und mit Fotografenstempel verso und handschriftlichem Titel. Louise Nevelson (23. September 1899 - 17. April 1988) war eine amerikanische Bildhauerin, die für ihre monumentalen, monochromen hölzernen Wandarbeiten und Skulpturen im Freien bekannt war. Leah Berliawsky wurde 1899 in Perislaw, Poltawa im Gouvernement Poltawa des Russischen Reiches (heutige Ukraine) geboren und wanderte mit ihrer Familie Anfang des 20. Nevelson lernte in der Schule Englisch, während sie zu Hause Jiddisch sprach. In den frühen 1930er Jahren besuchte sie Kunstkurse an der Art Students League of New York, und 1941 hatte sie ihre erste Einzelausstellung. Als Schülerin von Hans Hofmann und Chaim Gross experimentierte Nevelson mit früher Konzeptkunst unter Verwendung von Fundstücken und versuchte sich in Malerei und Druckgrafik, bevor sie ihr Lebenswerk der Bildhauerei widmete. Ihre in der Regel aus Holz gefertigten Skulpturen wirken wie ein Puzzle, bei dem mehrere kompliziert geschnittene Teile zu Wandskulpturen oder unabhängig voneinander stehenden Stücken, oft in 3-D, zusammengefügt werden. In München studierte sie bei Hans Hofmann, bevor sie nach Italien und Frankreich ging. 1932 kehrte sie nach New York zurück und studierte erneut bei Hofmann, der als Gastdozent an der Art Students League tätig war. 1933 lernte sie Diego Rivera kennen und arbeitete als seine Assistentin an seinem Wandgemälde Man at the Crossroads am Rockefeller Plaza. Die beiden hatten eine Affäre, die zu einem Zerwürfnis zwischen Nevelson und Riveras Frau Frida Kahlo führte, einer von Nevelson sehr bewunderten Künstlerin. Im Jahr 1935 unterrichtete sie im Rahmen der Works Progress Administration (WPA) Wandmalerei im Madison Square Boys and Girls Club in Brooklyn. Von 1957 bis 1958 war sie Präsidentin der New Yorker Künstlervereinigung Artists' Equity. 1958 trat sie in die Martha Jackson Gallery ein, wo sie ein garantiertes Einkommen hatte und finanziell abgesichert war. In diesem Jahr wurde sie fotografiert und auf der Titelseite von Life abgebildet. Im Jahr 1960 hatte sie ihre erste Einzelausstellung in Europa in der Galerie Daniel Cordier in Paris. Im selben Jahr wurde eine Sammlung ihrer Arbeiten unter dem Titel "Dawn's Wedding Feast" in der Gruppenausstellung "Sixteen Americans" im Museum of Modern Art neben Robert Rauschenberg und Jasper Johns gezeigt. Im Jahr 1962 verkaufte sie ihre erste Museumsarbeit an das Whitney Museum of American Art. Im selben Jahr wurde ihr Werk für die 31. Biennale von Venedig ausgewählt, und sie wurde nationale Präsidentin von Artists' Equity, wo sie bis 1964 tätig war. Als Nevelson ihren Stil entwickelte, schweißten viele ihrer Künstlerkollegen - Alexander Calder, David Smith, Theodore Roszak - Metall, um ihre großformatigen Skulpturen zu schaffen. Nevelson beschloss, in die entgegengesetzte Richtung zu gehen und auf der Suche nach Inspiration die Straßen zu erkunden und sie in Holz zu finden. Ein weniger bekannter, aber sehr starker Einfluss war der von Joaqun Torres García, einem uruguayischen Künstler, der "in den Vereinigten Staaten wahrscheinlich gerade deshalb unterschätzt wurde, weil er so einflussreich war; die Schuld von Adolph Gottlieb und Louise Nevelson an seinem Werk wurde nie vollständig anerkannt".Das unverwechselbare und exzentrische Bild von Louise Nevelson wurde von Fotografen wie Robert Mapplethorpe, Richard Avedon, Hans Namuth und Pedro E. Guerrero festgehalten. Nevelson ist neben anderen berühmten Frauen in Judy Chicagos Meisterwerk The Dinner Party (1974-1979) im Heritage Floor aufgeführt. Über einen Zeitraum von 50 Jahren dokumentierte McDarrah den Aufstieg der Beat-Generation, die postmoderne Kunstbewegung der Stadt, ihre Off-Off-Broadway-Schauspieler, Troubadoure, Politiker, Aufrührer und sozialen Proteste. Fred fotografierte Jack Kerouac, der 1958 auf einer Silvesterparty mit Frauen herumtollte, Andy Warhol, der in seiner silberverkleideten Fabrik ein Objektiv einer Filmkamera einstellte, und Bob Dylan, der vor dem Sheridan Square in der Nähe des alten Büros der Village Voice in Greenwich Village einen Salut der Anerkennung darbot. McDarrah war nicht nur ein sozialer Chronist, sondern auch ein großartiger Fotojournalist. Jahrelang war McDarrah der einzige Fotograf der Voice, und jahrzehntelang leitete er die Fotoabteilung der Voice, wo er Dutzende junger Fotografen ausbildete, darunter James Hamilton, Sylvia Plachy, Robin Holland und Marc Asnin. Sein Briefkasten war einfach mit "McPhoto" beschriftet. Eine Ausstellung von McDarrahs Fotos von Künstlern in der Steven Kasher Gallery in Chelsea wurde von der New York Times als "visuelle Enzyklopädie der Kulturszene dieser Zeit" gefeiert. Künstler in ihren Studios (Alice Neel, Philip Guston, Stuart Davis, Robert Smithson, Jasper Johns, Franz Kline), Schauspieler (Dustin Hoffman, Robert De Niro am Set von "Taxi Driver"), Musiker (Janis Joplin, Alice Cooper, Bob Dylan) und dokumentarische Bilder von frühen Happenings und Performances (Yayoi Kusama, Charlotte Moorman, Al Hansen, Jim Dine, Nam June Paik). Zu den vielen Bildern von Andy Warhol gehört auch das bekannte Bild mit seinen Brillo-Boxen in der Stable Gallery von 1964. Woody Allen, Diane Arbus, W. H. Auden, Francis Bacon, Joan Baez, Louise Bourgeois, David Bowie, Jimmy Breslin, William Burroughs, John Cage, Leo Castelli, Christo, Leonard Cohen, Merce Cunningham, William de Kooning, Jim Dine, Mark di Suvero, Marcel Duchamp, Bob Dylan, Federico Fellini, Allen Ginsberg, Robert Indiana, Mick Jagger, Jasper Johns, Kusama, John Lennon, Sol Lewitt, Roy Lichtenstein, Nam June Paik, Elvis Presley, Claes Oldenburg, Yoko Ono, Robert Rauschenberg, Lou Reed, James Rosenquist, Mark Rothko, Ed Ruscha, Robert Smithson, Susan Sontag, Andy Warhol und andere wurden von ihm fotografiert. McDarrahs Grafiken wurden vom J. Paul Getty Museum und der National Portrait Gallery, Washington, umfassend gesammelt. Seine Werke befinden sich in zahlreichen öffentlichen und privaten Sammlungen.
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