Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 5

Gered Mankowitz
„Kate Bush Löwenherz“ SIGNIERT, LIMITIERTE AUFLAGE

1978

Angaben zum Objekt

Kate Lionheart SIGNIERT, LIMITIERTE AUFLAGE 1978 von Gered Mankowitz C print - signiert und nummeriert und mit einem Stempel auf der Vorderseite des Drucks im Rand unterhalb des Bildes versehen. Ikonische und üppige Nahaufnahme der legendären britischen Popsängerin, Songschreiberin und Performerin Kate Bush. Aufgenommen in London im Jahr 1978 auf dem Höhepunkt ihres Ruhms und Erfolgs von dem legendären Rock- und Musikfotografen Gered Mankowitz. GERED MANKOWITZ BIOGRAPHIE: Gered Mankowitz wurde am 3. August 1946 in London, England, geboren. Der erste von vier Söhnen des verstorbenen Schriftstellers, Dramatikers und Filmautors Wolf Mankowitz und seiner Frau, der jungianischen Psychotherapeutin Ann Mankowitz. Nach einer Art Ausbildung an mehreren Londoner koedukativen "progressiven" Schulen verließ er diese mit 15 Jahren, um alle Prüfungen zu vermeiden, und beendete seine Ausbildung ohne jegliche formale Qualifikation. Nachdem er während eines Schulausflugs nach Holland ein natürliches "Auge" für die Fotografie bewiesen hatte und von dem Schauspieler Peter Sellers zur Fotografie inspiriert worden war, wurden seine Fotos von dem legendären Fotografen Tom Blau gesehen, der Gered eine Lehrstelle in seiner berühmten Fotoagentur Camera Press Ltd. in London anbot. Über einen Zeitraum von mehreren Monaten arbeitete Gered in den verschiedenen Abteilungen von Camera Press, bis er schließlich ins Studio wechselte und verschiedene Aufträge in und um London annahm. 1962 ging Gered mit seiner Familie nach Barbados und begann, professionell zu fotografieren. Seine Arbeiten reichen von architektonischen Studien für den besten Architekten der Insel bis hin zur Landung der ersten Boeing 707 auf dem Flughafen von Bridgetown für British West Indian Airways. Nach seiner Rückkehr nach London bot sich Gered die Möglichkeit, für die Kollektionen nach Paris zu gehen und für den Modefotografen Alec Murray zu arbeiten. Trotz des Glamours und der aufregenden Atmosphäre war es klar, dass dieser Arbeitsbereich nichts für ihn war, und nach seiner Rückkehr nach London arbeitete er für den "Show-Biz"-Porträtisten Jeff Vickers. Gered hatte bereits die Bristol Old Vic-Produktion des amerikanischen Musicals "Fiorello" fotografiert, und seine Fotos wurden für die Anzeige vor dem Theater verwendet, als die Show in das Londoner Piccadilly Theatre verlegt wurde. Damit war er der jüngste Fotograf, dessen Bilder auf diese Weise verwendet wurden. Die Arbeit für Jeff Vickers gab ihm die Möglichkeit, seine Kontakte zum Showbusiness auszubauen und seine Erfahrungen im Studio zu erweitern, indem er zahlreiche Schauspieler und andere Persönlichkeiten porträtierte. 1963 traf und fotografierte Gered das Gesangsduo Chad und Jeremy, das gerade bei Ember Records unterschrieben hatte. Eines dieser Fotos wurde für das Cover des ersten Albums des Duos, "Yesterday's Gone", verwendet, und Gered fand sich in der Musikindustrie zu einer Zeit wieder, als diese dringend neue, prägende Bilder brauchte. Er begann, mit einer neuen Generation von Produzenten wie John Barry, Shel Talmy und Chris Blackwell zusammenzuarbeiten und Künstler zu fotografieren, die seiner eigenen Altersgruppe angehörten und sich bei ihm in einer Weise wohlfühlten, wie es bei anderen Fotografen nicht möglich gewesen war. Ende 1963 eröffnete Gered sein erstes Studio in 9 Masons Yard im Herzen des Londoner West Ends. Auf der einen Seite befand sich die berühmt-berüchtigte Diskothek "The Scotch of St. James", Treffpunkt der damaligen Pop-Glamouristen, und auf der anderen Seite die Kunstgalerie "Indica", die teilweise von den Beatles finanziert wurde und in der John Lennon Yoko Ono kennenlernte. Schon nach wenigen Monaten hatte sich Gered einen Namen gemacht und wurde gebeten, Marianne Faithful zu fotografieren, die gerade mit "As Tears Go By" einen großen Hit hatte. In enger Zusammenarbeit mit Marianne lernte er ihren Manager und Produzenten Andrew Loog Oldham kennen. Anfang 1965 bat Oldham ihn, die Rolling Stones zu fotografieren, die er auch managte und produzierte. Dies war ein wichtiger Wendepunkt in Gereds Karriere, denn aus dieser ersten Session entstand das Cover für "Out of Our Heads" (US-Titel "December's Children"), und in der Folge wurde er von den Stones gebeten, sie auf ihrer rekordverdächtigen Herbsttournee 1965 nach Amerika zu begleiten. Während dieser 9-wöchigen (48 Städte) Tournee durch die USA fotografierte Gotting die Stones auf und abseits der Bühne und kam Keith und Charlie besonders nahe. Es gab viele Abenteuer, als Gered mit der größten Rockband der Welt auf dem Höhepunkt ihres Erfolges unterwegs war. Gered arbeitete weiterhin mit den Stones als deren "offizieller" Fotograf zusammen und produzierte Fotos für Alben ("Between the Buttons"; "Got Live If You Want It"; "Big Hits"; und einige andere), Presse- und Werbeaufnahmen zu Hause, im Studio, auf der Bühne und hinter den Kulissen bis 1967, als sich die Band von ihrem Manager Oldham trennte. In den 60er Jahren arbeitete Gered weiter in der Musikwelt mit Oldham bei seinem berühmten Label Immediate und mit vielen anderen großen Künstlern wie Jimi Hendrix, Free, Traffic, The Yardbirds, The Small Faces und Soft Machine. In den 70er Jahren mit Slade, Gary Glitter, Suzi Quatro, Sweet, Elton John, Kate Bush, Eurythmics, ABC, Duran Duran und vielen anderen. Während dieser Zeit arbeitete Gered auch in anderen Bereichen der Fotografie, darunter Werbung, Buchumschläge und eine kurze Zeit, in der er "Standbilder" für Filme aufnahm, darunter mehrere Monate auf Sardinien mit Elizabeth Taylor und Richard Burton für den unglücklichen Film "Boom". 1982 hatte Gered eine große Ausstellung seiner Werke in der berühmten Photographers' Gallery in London. Die Ausstellung wurde von über 16.000 Menschen gesehen, ein Rekord für die Galerie zu dieser Zeit, und tourte anschließend über 2 Jahre lang durch das K.K.. Diese Ausstellung war die erste in K.K., die sich auf die Welt der Musik konzentrierte und war ein Wegbereiter in diesem Genre. Im Jahr 1984 wurde in K.K. und den USA ein Buch über diese Ausstellung mit dem Titel "Hit Parade" veröffentlicht. Ebenfalls 1984 wurde ein Buch mit Gereds Rolling-Stones-Fotos unter dem Titel "Satisfaction" veröffentlicht. Beide Bücher wurden sehr gut aufgenommen, und damit begann das wachsende Interesse am Archiv von Gered Mankowitz. Über 22 Jahre lang arbeitete Gered in seinem Studio im Norden Londons, einer umgebauten viktorianischen Kapelle, und machte preisgekrönte Fotos für die Werbeindustrie. Außerdem hat er regelmäßig für mehrere große Publikationen gearbeitet und ist immer noch in der Musikbranche tätig, wo er Bands und Sänger für Albumcover und Zeitschriften fotografiert. Er schreibt regelmäßig für das Sunday Times Magazine und das Mojo-Magazin und dreht Sessions mit Musikern wie Oasis, Verve, Catatonia, Kula Shakers, Embrace, The Buena Vista Social Club, Snow Patrol, The Bravery, Dukes Spirit und vielen anderen. Drucke von Gereds Werken werden in Galerien in der ganzen Welt erworben, darunter in London, Manchester, Glasgow, Berlin, Amsterdam, New York, Washington DC, Los Angeles, San Francisco, Hawaii, Hongkong, Dubai und Tokio. 1991 schloss sich Gered mit dem Designer David Costa zusammen, um Ink Icon Ltd. zu gründen und eine Serie von Siebdrucken in limitierter Auflage auf der Grundlage seines Archivs zu produzieren. Das erste Motiv dieses Großprojekts war Jimi Hendrix, und das Ergebnis war so erfolgreich, dass es zum Aushängeschild für die weltweite Jimi-Hendrix-Ausstellung gewählt wurde. Es wurde auch als Cover für die Polygram Int. C.D.-Paket mit dem Titel "The Ultimate Experience", das sich inzwischen weit über 2 Millionen Mal verkauft hat. Im Jahr 1993 schufen sie drei neue Bilder von Hendrix für die weltweite Wiederveröffentlichung der Alben des großen Musikers. Ihr nächstes Projekt war die Produktion von 4 Siebdrucken für die Voodoo Lounge Tour der Rolling Stones. 1999 produzierten sie Red Cage, einen neuen Siebdruck der Stones zur Feier der Bridges to Babylon Tour der Band. Ink Icon hat sich mit dem in Kalifornien ansässigen Kunstverlag FrontLine Graphics Inc. zusammengetan, um eine Reihe von 6 Litho-Kunstdrucken in limitierter Auflage zu produzieren, die im März 2000 auf der ArtExpo in New York vorgestellt wurden. Im September und November 1992 hatte Gered einen großen Erfolg mit seiner Ausstellung ENTERTAINERS in der Cromwell and Ward Gallery in der Dean Street, London, und im Mai und Juni 1993 war die Ausstellung im City Museum in Portsmouth im Rahmen des städtischen Kunst- und Musikfestivals zu sehen. Im April 1994 wurde die Ausstellung auf über 100 Bilder erweitert und war vier Wochen lang in der renommierten Gallerie Rose in Hamburg, der deutschen Rock'n'Roll-Stadt, und anschließend in Birmingham und Perpignan zu sehen. Im März 1995 veröffentlichte Genesis Books ein Buch mit Gereds Rolling-Stones-Fotografien in limitierter Auflage (nur 1750 Exemplare) mit dem Titel Masons Yard To Primrose Hill, und im Juli 1995 fand eine Ausstellung zu diesem Buch in der Govinda Gallery in Washington DC statt. Dieses Buch war innerhalb weniger Monate ausverkauft, und kürzlich wechselten Exemplare für 850 GBP den Besitzer, mehr als das Siebenfache des ursprünglichen Preises! Anfang 1999 veröffentlichte Genesis ein weiteres Buch mit dem Titel I-Contact, das Gereds gesamtes Schwarz-Weiß-Archiv der Rolling Stones mit über 3000 Bildern enthält, die als 12 x 16 Kontaktbögen reproduziert wurden. Auch I-Contact war sehr schnell ausverkauft, und derzeit kann man froh sein, wenn man ein gebrauchtes Exemplar für weniger als 1000 GBP findet! Im November 1998 gab es eine zweite Einzelausstellung bei Govinda in Washington DC, und im Dezember/Januar 1999 eine Ausstellung bei Magidson Fine Arts in der Madison Avenue, New York City. Während dieser prestigeträchtigen Ausstellung wurde die Galerie von Tommy Hilfiger besucht, der Drucke der gesamten Ausstellung erwarb und mit einem einzigen Kauf zum größten Sammler von Gered in den Vereinigten Staaten wurde. In der Folgezeit hat Tommy Gered viele seiner Drucke zur Dekoration seiner Flagship-Stores und seiner persönlichen Büros in New York verwendet. Gereds berühmtes Foto von Hendrix zierte auch das Cover der von Hilfiger gesponserten Vanity Fair Rock Icons-Beilage in der Dezemberausgabe 1999. Gered war mit mehreren Bildern in der Ausstellung Icons of Pop vertreten, die ursprünglich in der National Portrait Gallery in London gezeigt wurde. Im März 1999 eröffnete Gered in Tokio seine erste Show in Japan, die anschließend durch drei weitere japanische Städte tourte. Seit Februar 2000 sind einige von Gereds Werken in der San Francisco Art Exchange in San Francisco dauerhaft ausgestellt, wo sie zu den beständigsten Sellern der Galerie gehören. Ende 2000 hatte Gered seine erste große Ausstellung in den Niederlanden in der hoch angesehenen Torch Gallery, und im Juli/August 2001 waren über 35 Drucke seiner Arbeiten aus den 60er Jahren im Rahmen eines internationalen Blues-Festivals in Luzern, Schweiz, zu sehen. Im Dezember 2001/Januar 2002 präsentierte Gered zusammen mit dem legendären Beatles-Fotografen Robert Freeman eine Ausstellung mit 64 Bildern in Hongkong, die ein großer Erfolg war und den ganzen Sommer 2002 über in der Tres Hombres Gallery im Hotel Tylosand in Halmstad bei Stockholm zu sehen war. Die Ausstellung wurde dann in San Francisco von Dezember 2002 bis Ende Januar 2003 gezeigt. Diese außergewöhnliche Kollektion, die die 60er Jahre auf so brillante Weise einfängt, wurde 2004/5 weiter auf Tournee geschickt. Ab dem 31. Mai 2002 nahm Gered an einer großen Ausstellung von Fotografien von Jimi Hendrix im Audi Forum in Piccadilly Central London teil, die er auch mit kuratierte, und seine Bilder von Jimi wurden in einem der ersten interaktiven Fernsehspots verwendet, die zur gleichen Zeit für den Audi TT produziert wurden. Im September 2002 veröffentlichte Gered ein neues Buch mit seinen Rolling-Stones-Fotografien im Verlag Vision On Publishers, das zusammen mit einer ganz neuen Rolling-Stones-Ausstellung in der Proud Camden Gallery vorgestellt wurde. Dieselbe Show wurde dann in Hamburg im Rahmen der Einführung des neu aufgelegten Rolling Stones CD-Katalogs durch Universal Music präsentiert. Mit der Unterstützung von HP tourte diese Ausstellung durch das Vereinigte Königreich und wurde in der zweiten Jahreshälfte 2004 auch in Galerien in Paris und Mailand gezeigt. Im Juni 2003 brachte Gered zusammen mit seinem Partner David Costa eine Jimi Hendrix Stratocaster-Gitarre in limitierter Auflage auf den Markt, die mit einem von Gereds Originalfotos des großen Musikers versehen ist und unter voller Beteiligung des Hendrix Estate und Fender Guitars hergestellt wurde. Im Juni/Juli 2004 stellte Gered in der Richard Goodall Gallery in Manchester riesige Lentikulardrucke im Format 6ft x 4ft aus (weitere Einzelheiten finden Sie in der Lentikulargalerie auf dieser Website). Diese Ausstellung hat sich mit über 40 verkauften Werken als Gereds erfolgreichste erwiesen. Die Ausstellung ist nun in mehreren Galerien in ganz Nordamerika zu sehen. Im Juni 2004 nahm Gered den anstrengendsten Auftrag seiner 45-jährigen Laufbahn an - die Anfertigung von über 50 Porträts in drei Wochen im Rahmen der Feierlichkeiten zum 25. Diese außergewöhnlichen Fotografien wurden im November 2004 im Hochkommissariat von St. Lucia in London ausgestellt und 2005 im Rahmen der Tourismuswerbung der Insel in New York und anderen Orten gezeigt. Im Jahr 2005 wurde eines der Porträts für die 60 Bilder ausgewählt, die im Rahmen der Schweppes Portrait Exhibit in der National Portrait Gallery in London gezeigt wurden. (siehe die St. Lucia-Galerie) Im Oktober 2004 veröffentlichte Schwarzkopf & Schwarzkopf in Berlin einen großartigen Bildband über Gereds gesamtes Jimi-Hendrix-Archiv, der inzwischen vergriffen ist, und 2005 brachte derselbe Verlag ein umfangreiches zweibändiges Werk mit Gereds Fotografien der Rolling Stones unter dem Titel "Out Of Their Heads" heraus. 2012 veröffentlichte der kalifornische Verlag Insight Editions im Rahmen seiner Reihe One On One einen kleinen Band mit Gereds Bildern der Rolling Stones. Gered feierte 2013 sein 50-jähriges Bestehen mit einem großartigen Retrospektivbuch, das von Carlton Books in London herausgegeben wurde und von dem 2014 eine US-amerikanische und eine französische Ausgabe erscheinen wird. Im Jahr 2013 hatte Gered außerdem große Ausstellungen in Amsterdam, Tokio und London, mit denen er sein 50-jähriges Jubiläum als Musikfotograf feierte. Die Retrospektive in der Londoner Snap Gallery festigte die langjährige Beziehung zwischen Gered und dieser wichtigen Galerie im West End. 2014 wurde diese Beziehung durch die Kate Bush-Ausstellung noch vertieft, die zu dem hervorragenden Fotobuch WOW! von Kate führte, das von Ormond Yard Press veröffentlicht wurde. Im Jahr 2007 zog Gered nach Cornwall im schönen Südwesten Englands und verbringt die meiste Zeit in seinem Haus, wo er persönliche Arbeiten produziert, sein Archiv betreibt und gelegentlich Vorlesungen an der Universität Falmouth hält. Im Jahr 2016 wurde er mit der Ehrenmitgliedschaft der Royal Photographic Society ausgezeichnet. Gered fotografiert weiterhin für die Musikindustrie. Zu seinen jüngsten Arbeiten gehören Sessions mit The Hives, Snow Patrol, The Duke Spirit, The Bravery, Blondelle, BMD, Patrick Wolf, Ren Harvieu und dem amerikanischen Bluessänger und Gitarristen Doyle Bramhall II. Außerdem arbeitet er weiterhin mit seinen alten Freunden PP Arnold und Suzi Quatro zusammen, für die er die Titelbilder ihrer neuesten Veröffentlichungen erstellt.
  • Schöpfer*in:
  • Entstehungsjahr:
    1978
  • Maße:
    Höhe: 101,6 cm (40 in)Breite: 101,6 cm (40 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
    C print - SIGNIERT und nummeriert und gestempelt auf der Vorderseite des Drucks in den Rand unterhalb des Bildes.
  • Galeriestandort:
    London, GB
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU38133237773
Mehr von diesem*dieser Anbieter*inAlle anzeigen
  • „Kate Redhead“ EINFÜHRUNG, VERSANDSVERKAUF
    Von Gered Mankowitz
    kate Redhead SIGNIERT, LIMITIERTE AUFLAGE 1978 von Gered Mankowitz C-Abzug - signiert und nummeriert und mit einem Stempel auf der Vorderseite des Abzugs im Rand unterhalb des Bi...
    Kategorie

    1970er, Moderne, Schwarz-Weiß-Fotografie

    Materialien

    C-Print

  • Blauer Rauch“ EINFÜHRUNG, VERSANDSVERKAUF
    Von Gered Mankowitz
    jimi Classic II SIGNIERT, LIMITIERTE AUFLAGE 1967 von Gered Mankowitz C-Abzug - signiert und nummeriert und mit einem Stempel auf der Vorderseite des Abzugs im Rand unterhalb des ...
    Kategorie

    1970er, Moderne, Schwarz-Weiß-Fotografie

    Materialien

    C-Print

  • V&A Museum London „HRH Prinzessin Elisabeth“ von Cecil Beaton
    Von Cecil Beaton
    hRH Prinzessin Elizabeth" von Cecil Beaton (1904-80) Prinzessin Elizabeth, spätere Königin Elizabeth II, in einem Kleid von Norman Hartnell, Buckingham Palace, England, 1945. © Victo...
    Kategorie

    1940er, Moderne, Schwarz-Weiß-Fotografie

    Materialien

    Silber-Gelatine

  • ' Betty Grable ' c. 1930
    Betty Grable, 1930er Jahre / Sammlung Everett. atemberaubende und lebendige Fotografie des klassischen Hollywood-Filmstars Betty Grable. "Für den Mann ist die Welt sein Herz, für ...
    Kategorie

    1930er, Moderne, Porträtfotografie

    Materialien

    Archivalisches Pigment

  • „Ava Gardner Porträt“ Übergröße, limitierte Auflage, Silbergelatineabzug
    ava Gardner Portrait" Silbergelatine-Druck in limitierter Auflage um 1950 Porträt der Schauspielerin Ava Gardner um 1950. (Foto von Pictorial Press / Alamy Archives) (Foto von Pic...
    Kategorie

    1950er, Moderne, Schwarz-Weiß-Fotografie

    Materialien

    Silber-Gelatine

  • „Gorbals Boys“ Silbernes Gelatinesilber-Druck (exklusive Auflage)
    Von Bert Hardy
    blackpool Geländer' Überformatiger Silbergelatine-Druck (limitierte Auflage) Heute ist er weithin als Meister der Fotografie anerkannt - diese Aufnahme gilt als eines seiner großen...
    Kategorie

    1950er, Moderne, Schwarz-Weiß-Fotografie

    Materialien

    Silber-Gelatine

Das könnte Ihnen auch gefallen
  • „Capucine“ von Slim Aarons
    Von Slim Aarons
    Kapuziner, 1957 Faserdruck 30 x 20 Zoll Nachlassgestempelte und handnummerierte Auflage von 150 Stück mit Echtheitszertifikat des Nachlasses. Slim Aarons (1916-2006) arbeitete ...
    Kategorie

    1950er, Moderne, Schwarz-Weiß-Fotografie

    Materialien

    C-Print

  • Norman Parkinson: „Wenda and Ostriches“
    Von Norman Parkinson
    Norman Parkinson Wenda und Strauße 1951 (später gedruckt) C Druck 40 x 30 Zoll Nachlassstempel und nummerierte Auflage von 21 Exemplaren auf der Rückseite Wenda Parkinson trägt ein...
    Kategorie

    1950er, Moderne, Schwarz-Weiß-Fotografie

    Materialien

    C-Print

  • Norman Parkinson: „Wenda and Ostriches“
    Von Norman Parkinson
    Norman Parkinson Wenda und Strauße 1951 (später gedruckt) C Druck 24 x 20 Zoll Nachlassstempel und nummerierte Auflage von 21 Exemplaren auf der Rückseite mit Echtheitszertifikat de...
    Kategorie

    1950er, Moderne, Schwarz-Weiß-Fotografie

    Materialien

    C-Print

  • Norman Parkinson: „Wenda and Ostriches“
    Von Norman Parkinson
    Norman Parkinson Wenda und Strauße 1951 (später gedruckt) C Druck 20 x 16 Zoll Nachlassstempel und nummerierte Auflage von 21 Exemplaren auf der Rückseite mit Echtheitszertifikat de...
    Kategorie

    1950er, Moderne, Schwarz-Weiß-Fotografie

    Materialien

    C-Print

  • Capucine (Slim Aarons Nachlassausgabe)
    Von Slim Aarons
    Kapuziner, 1957 Faserdruck 30 x 20 Zoll Nachlassgestempelte und nummerierte Auflage von 150 Stück
    Kategorie

    1950er, Moderne, Schwarz-Weiß-Fotografie

    Materialien

    C-Print

  • Aarons „Capucine“ von
    Von Slim Aarons
    Kapuziner, 1957 Faserdruck 30 x 20 Zoll Nachlassgestempelte und handnummerierte Auflage von 150 Stück mit Echtheitszertifikat des Nachlasses. Slim Aarons (1916-2006) arbeitete ...
    Kategorie

    1950er, Moderne, Schwarz-Weiß-Fotografie

    Materialien

    C-Print

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen