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Michal Rovner
Große Michal Rovner Fotografie, Fotodruck auf Papier Israelischer Meister

2002

Angaben zum Objekt

Handsigniert, nummeriert und datiert. die Ausgabe ist mit PP 1/3 gekennzeichnet und auf 2002 datiert. Es handelt sich um eine Fotografie, die auf einem hadernartigen Papier mit Text gedruckt wurde. Ich glaube, dieses Stück bezieht sich auf die israelisch-palästinensischen Beziehungen. Michal Rovner (geboren 1957) ist ein israelischer Video-, Foto- und Filmkünstler. Michal Rovner wurde in Tel Aviv, Israel, geboren. Sie studierte Kino, Fernsehen und Philosophie an der Universität Tel Aviv und anschließend 1981 an der Bezalel Academy of Arts and Design in Jerusalem, wo sie 1985 einen BFA in Fotografie und Kunst erhielt. Gemeinsam mit dem Künstler Arie Hammer gründete sie 1978 die Camera Obscura School of Art in Tel Aviv, die erste Schule für Fotografen in der Stadt. Sie zog 1987 nach New York. Arbeit In ihrer frühen Fotoserie Outside (1990-91) fotografierte Rovner ein arabisches Beduinenlager in der Wüste und druckte es ab, wobei sie es in Größe und Farbe verzerrte. Für die Serie Decoy (1991) verzerrte sie Radar- und Überwachungsbilder, um Fotos von undeutlichen Personengruppen mit verschwommenen Gesichtszügen zu schaffen. In One-Person Game Against Nature (1992-93) verzerrt sie erneut Bilder, diesmal ihre eigenen Fotografien von Menschen, die im Toten Meer treiben. 1996 begann Rovner, Film und Video zu verwenden, und schuf Werke, die anonyme Menschen- oder Tiergruppen zeigen, wie in Monoprints of Birds (1998). Obwohl sie in ihrem Werk direkte politische Kommentare vermieden hat, produzierte sie 1995-96 Installationen für die israelisch-libanesische Grenze, die sich auf Elektrozäunen und Wachtürmen in der Schusslinie des ständigen Schusswechsels befanden. Hinzu kommt ihr Video Border (1996-97), in dem sie vergeblich versucht, die Grenze von Israel zum Libanon zu markieren und zu überqueren. Ihr Video Notes (2001) war eine Collaboration mit dem Komponisten Philip Glass; Rovner verwendete Aufnahmen einer Gruppe von Menschen, die in einem schiefen Winkel gehen, und Glass komponierte Musik, die von diesem bewegten Bild inspiriert war (ihre Zusammenarbeit wurde 2003 in dem Dokumentarfilm Looking Glass dokumentiert). Time Left (2002), eine Mehrkanal-Videoinstallation mit Bildern endloser Reihen unbestimmter Wesen, war das Kernstück ihrer Retrospektive in der Mitte ihrer Karriere im Whitney Museum of American Art in New York im Jahr 2002. Für die Ausstellung In Stone, die 2004 bei Pace Wildenstein in New York stattfand, mischte sie Skulptur und Video, indem sie winzige Bilder von Menschenmengen auf Steintafeln projizierte und so die Grenze zwischen Bild und Text verwischte. In dem Film Fields of Fire (2005) spiegeln Rovners Bilder von Ölfeldern in der Republik Kasachstan die anhaltende Instabilität einer Region wider, die im Mittelpunkt der internationalen Aufmerksamkeit steht. Living Landscape (2005), eine ortsspezifische Videowand in Yad Vashem in Jerusalem, zeigt eine Montage von Aufnahmen aus der Zeit vor dem Zweiten Weltkrieg, die Tänze, Musik und das tägliche Leben der europäischen Juden zeigen. Anfang der 1990er Jahre arbeitete sie mit dem Regisseur Robert Frank an zwei Filmen, One Hour-C'est Vrai (1990), einem Experimentalfilm für das französische Fernsehen, und Last Supper (1992), an dem sie mitschrieb. Rovner vertrat Israel auf der 50. Biennale von Venedig und machte den israelischen Pavillon zu einem der interessantesten in diesem Jahr. ....Rovners Medienkunst ist wie keine andere. Sie ist einzigartig in der reinen und kunstvollen Art und Weise, wie sie die digitale Technologie nach ihren eigenen Vorstellungen verbiegt. Sie macht aus diesen Werkzeugen feine MATERIALIEN wie den glattesten Marmor oder die geschmeidigsten Farben..." Ihre Installation im Louvre im Jahr 2011 trug den Titel "Histories". Der Louvre wählte Rovner für seine Sommerausstellung im Freien, neben der berühmten Eingangspyramide. Rovners Idee war es, die Themen der physischen und psychischen Grenzen und der Identität zu erforschen. Im Winter 2012 präsentierte Rovner die Ausstellung "Topography" in der Pace Gallery, New York, und setzte damit das Thema Umwelt und Wissenschaft fort. Ausstellungen Seit ihrer ersten Ausstellung im Dizengoff Center in Tel Aviv im Jahr 1987 hatte Rovner zahlreiche Einzelausstellungen, darunter im Prager Haus der Fotografie (1992), im Art Institute of Chicago (1993), im Whitney Museum of Art in New York (2002), im Museo d'Arte Contemporanea in Rom (2003) und im Jeu de Paume in Paris (2005). Sie hat auch an zahlreichen Gruppenausstellungen teilgenommen, darunter die Fotografie-Biennale in Ein Harod, Israel (1986), New Photography 10 im Museum of Modern Art in New York (1994), Photographic Condition im San Francisco Museum of Modern Art (1995), Stedelijk Museum in Amsterdam (1999), Whitney Biennale (2000), Biennale-Ausstellung in der Corcoran Gallery of Art in Washington, D.C. (2000), Biennale von Venedig (2003), Shanghai Biennale (2004) und die Auckland Triennale (2007) The Space Between, Whitney Museum of American Art, New York, 11. Juli bis 13. Oktober, Michal Rovner, Shoshana Wayne Gallery, Santa Monica, Kalifornien, 31. März bis 28. April 2001. Recall Seeing, Studio Stefania Miscetti, Rom, 1998. Fotografische Arbeiten, Pace / MacGill Gallery, New York, 30. Oktober - 29. November 1997. Michal Rovner: Art Now 10, Tate Gallery, London, 26. Mai bis 3. August 1997. Michal Rovner, Galerie Peter Kilchmann, Zürich, Juni-Juli 1993. Michal Rovner, Prager Haus der Fotografie, 1992. Köder: Michal Rovner, Grant Gallery, Denver, 1991. Gereist zu: The Friends of Photography, Ansel Adams Center, San Francisco, als Decoy: Michal Rovner, Fotografien aus dem Golfkrieg, Draußen: Michal Rovner, Werke 1987-1990, Tel Aviv Museum of Art, Israel, Auszeichnungen und Anerkennung 1997 wurde Rovner mit dem Tel Aviv Museum Award ausgezeichnet und 2008 erhielt sie die Ehrendoktorwürde der Hebräischen Universität von Jerusalem. Sie lebt und arbeitet in New York und Israel, wo sie eine Farm im Ayalon-Tal zwischen Tel Aviv und Jerusalem besitzt. Zitate "Meine Arbeit steht in keinem direkten Zusammenhang mit der israelisch-palästinensischen Frage. Ich präsentiere Konfliktsituationen, Spannungen, Brüche... Verletzlichkeit. (...) Ich beginne immer mit der Realität. Ich nehme sie auf und entferne dann nach und nach das Bild der Realität, das immer unschärfer wird, seine eigene Definition verliert und so etwas anderes hervorbringt." Sie hat mit Micha Ullman, Igael Tumarkin, Dani Karavan, Moshe Gershuni, Sigalit Landau, Besir Abu Rabia, David Tartakover und David Reeb ausgestellt. Ihre Werke sind in Sammlungen auf der ganzen Welt zu sehen, darunter das Art Institute of Chicago, die Corcoran Gallery of Art, Washington D.C., das Israel Museum, Jerusalem, das Metropolitan Museum of Art, New York, das Museum of Contemporary Art, Chicago, und das Tel Aviv Museum of Art. Sie arbeitet mit digitalen Fotodrucken, die wahrscheinlich auf Silbergelatineabzügen basieren. Veröffentlichte Werke Michal Rovner, Felder, Steidl, Londres, 2005
  • Schöpfer*in:
    Michal Rovner (1957, Israelische)
  • Entstehungsjahr:
    2002
  • Maße:
    Höhe: 71,12 cm (28 in)Breite: 85,09 cm (33,5 in)
  • Medium:
    Fotopapier
  • Zeitalter:
    2000–2009
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Surfside, FL
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU38213259792
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