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Shimon Attie
Vintage Silber-Gelatine-Fotografie Surrealistische Fake Limb Prosthetic Factory Foto, Vintage

Angaben zum Objekt

Es handelt sich um Vintage-Drucke aus den 1980er Jahren. Das letzte Foto zeigt ein Label einer Galerie oder eines Museums, das zu einem anderen Stück gehört (es gab drei Sequenzaufnahmen in dieser Serie), sich aber nicht auf diesem Stück befindet. Sie sehen aus wie Kontaktbögen oder Filmstreifen. Auf der Vorderseite ist keine Unterschrift zu sehen. Sie könnten auf der Rückseite signiert sein, ich habe sie nicht entrahmt. Sie sind auf 1986 datiert. Shimon Attie (geboren 1957 in Los Angeles) ist ein amerikanischer bildender Künstler. Er wurde 2008 mit einem Guggenheim-Stipendium, 2001 mit dem Rom-Preis und 2007 mit einem Stipendium für visuelle Künstler des Radcliffe Institute for Advance Study der Harvard University ausgezeichnet. Sein Werk umfasst eine Vielzahl von Medien, darunter Fotografie, ortsspezifische Installationen, immersive Videoinstallationen mit mehreren Kanälen, Performance und neue Medien. Attie erforscht, wie ein breites Spektrum an zeitgenössischen Medien genutzt werden kann, um neue Beziehungen zwischen Raum, Zeit, Ort und Identität zu schaffen. Ein Großteil, wenn auch nicht alle, von Atties Arbeit in den 90er Jahren befasste sich mit der Geschichte des Zweiten Weltkriegs. Er erlangte erstmals große internationale Aufmerksamkeit, als er Bilder vergangenen jüdischen Lebens auf zeitgenössische Orte in Berlin projizierte. Bei jüngeren Projekten wurde eine Reihe von Medien eingesetzt, um lokale Gemeinschaften einzubinden und neue Wege zur Darstellung ihrer Geschichte, ihrer Erinnerung und ihrer möglichen Zukunft zu finden. Atties Kunstwerke und Interventionen sind ortsspezifisch und immersiv und befassen sich meist mit sozialen, politischen und psychologischen Themen. Im Jahr 2013 wurden fünf Monografien über Atties Arbeit veröffentlicht, die auch Gegenstand einer Reihe von Filmen war, die auf PBS, BBC und ARD ausgestrahlt wurden. Seit seinem MFA-Abschluss im Jahr 1991 hat Attie etwa 25 größere Projekte in zehn Ländern auf der ganzen Welt realisiert. Erst kürzlich, 2013/14, wurde Shimon Attie mit dem Lee Krasner Lifetime Achievement Award in Art ausgezeichnet. Er wurde 1957 geboren und erhielt 1991 einen MFA-Abschluss.[1] 1991 zog er von seinem früheren Wohnort in Nordkalifornien nach Deutschland und begann, Arbeiten zu schaffen, die sich zunächst mit jüdischer Identität und der Geschichte des Zweiten Weltkriegs befassten. Später beschäftigte sich sein Werk mit umfassenderen Fragen zu Erinnerung, Ort und Identität im Allgemeinen. Shimon Attie zog 1997 nach New York City. Die Arbeiten von Shimon Attie wurden von einer Vielzahl von Publikationen ausgiebig rezensiert, darunter Beiträge und/oder Rezensionen in der New York Times, der Washington Post, der Los Angeles Times, Art in America, Art News, Art Forum, The Village Voice, The Boston Globe und vielen anderen. Yasaman Alipour schreibt in "The Brooklyn Rail: Critical Perspectives on Arts, Politics, and Culture" über die Einzelausstellung "Facts on the Ground" von Shimon Attie in der Jack Shainman Gallery in New York City: Attie erreicht etwas Tiefgreifendes: Er bietet eine einzigartige Gelegenheit, Israel/Palästina ohne die Ablenkung zu betrachten, die gleichzeitig eine Manifestation der Grenzen der visuellen und schriftlichen Sprache und der Möglichkeiten ihrer Allianz ist." Norman Kleeblatt, der in einer Titelgeschichte für "Art in America" schrieb "Wie viele andere Künstler im Gefolge von Marcel Broodthaers ist Attie in erster Linie ein Künstler-Anthropologe, ein Praktiker, der in Archiven gräbt und dann sein nicht-künstlerisches Ausgangsmaterial zu komplizierten Kunstwerken umgestaltet." Juni 2000 Amei Wallach, der in der Sonntagsausgabe der New York Time einen Beitrag schrieb "...wie die besten der flüchtigen öffentlichen Projekte, von Christo und Jeanne-Claude's "Wrapped Reichstag" bis zu Mr. Attie's "Writing on the Wall", wird dieses Projekt reale Ängste in Echtzeit animieren. Ganz zu schweigen von einem Gefühl der Verwunderung. 13. September 1998 Ausstellungen Ausgewählte Einzelausstellungen sind: 2017 The Saint Louis Art Museum; 2017 Kunstkraftwerk, Leipzig, Deutschland; 2016 Jack Shainman Gallery, New York, NY; 2016 National Museum of Wales, Cardiff, UK; 2013 Wexner Center for the Arts, Columbus, Ohio; 2012 Jack Shainman Gallery, New York, NY; 2011 The Aldrich Contemporary Art Museum, CT; 2008 de Young Museum, San Francisco, CA; 2006 Miami Art Museum, Miami, FL; 2005 Numark Gallery, Washington, D.C.; 2004 Museum of Contemporary Photography, Chicago, IL; 2002 Jack Shainman Gallery, New York, NY; 2001 Gallery Paule Anglim, San Francisco, CA; 2000 Galerie Claude Samuel, Paris, Frankreich; 1999-00 The Institute of Contemporary Art (ICA), Boston, MA; 1998 Jack Shainman Gallery, New York, NY; 1996 Cleveland Museum of Art, Cleveland, OH; 1995 Nicole Klagsbrun Gallery, New York, NY; 1995 Ruth Bloom Gallery, Los Angeles, Kalifornien; 1995 Museum für zeitgenössische Kunst, Oslo, Norwegen Zu den ausgewählten Gruppenausstellungen gehören: 2016/7 The National Gallery of Art, Washington, D.C.; 2013 Art Institute of Chicago; 2011 Kunst Museum Bonn; 1994/5, 2000-01 The Museum of Modern Art, NY; 2001, 2005, 2008, 2013 The Corcoran Gallery of Art, Washington, D.C.; 2007 Centre Georges Pompidou, Paris; 2003 San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA; 2001 Printemps de September a Toulouse In öffentlichen Sammlungen Seine Fotografien Almstadtstraße 43, Berlin (1930). (Auto vor hebräischer Buchhandlung) (1991) und Mulackstraße 37, Berlin (1932). (Kinder und Turm) (1991) befinden sich im Besitz des Museum of Modern Art in New York. Weitere Sammlungen sind unter anderem die National Gallery of Art in Washington, D.C., das Miami Art Museum, das Centre Georges Pompidou in Paris, das Los Angeles County Museum of Art, das San Francisco Museum of Modern Art, die Berlinische Galerie, Berlin, und das Art Institute of Chicago.
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