Victor Arimondi
Grace Jones für After Dark
1975

Angaben zum Objekt

Victor Arimondi (1942-2001). Porträt von Grace Jones, 1975. Period print misst 8 x 11,75 Zoll; 10,25 x 13 Zoll gerahmt. Verso Stempel des Künstlerstudios. Einige Knicke in den Ecken, Nadellöcher, leichte Verschmutzung. Dieses einzigartige Exemplar wurde für die Veröffentlichung in der Zeitschrift After Dark, Ausgabe Oktober 1975, verwendet. Dieser Druck wurde vom Künstler an den Verlag geschickt. Er wurde neu fotografiert, um eine Offsetlithografie für den Zeitschriftendruck herzustellen. Die Nadellöcher in den Ecken und die Falten zeugen von diesem Prozess. Foto aus dem Archiv von After Dark und dem Herausgeber des Dance Magazine, William Como. After Dark war eine unverzichtbare Quelle für Tanz, Theater, Performance-Kunst, Ballett und Kino in den späten 60er und 70er Jahren und ein grundlegendes Stück schwuler Kulturgeschichte, das eine ganze Generation von Künstlern beeinflusste. Victor Arimondi (8. November 1942 - 24. Juli 2001) war ein italienisch-amerikanischer Fotograf und Fotomodell, der in Europa lebte und arbeitete, bevor er in den späten 1970er Jahren in die Vereinigten Staaten zog. Seine frühen Modefotografien, seine Porträts von Grace Jones und anderen Künstlern sowie seine in New York und San Francisco aufgenommenen männlichen Akte halten die Prä-AIDS-Kultur der 1970er und frühen 1980er Jahre fest. Arimondis Akte wurden in mehreren Büchern gesammelt, darunter David Leddicks preisgekröntes[1] The Male Nude, (New York: Taschen 1998, 2005 und 2015). In seinen späteren Arbeiten dokumentierte der Fotograf Obdachlose im Tenderloin-Viertel von San Francisco und die Auswirkungen der AIDS-Epidemie auf die Stadt. Seine Fotografien, die in mehreren posthumen Ausstellungen gezeigt wurden, befinden sich auch in den Sammlungen des schwedischen Museums für moderne Kunst, Moderna Museet, und der GLBT Historical Society in San Francisco. Biografie Arimondi wurde am 8. November 1942 als Vittorio Maria Tevitti von seiner unverheirateten Mutter, Alessandra Calligaris, in Bologna, Italien, geboren. Seine Mutter hatte finanzielle Schwierigkeiten, was sich auf ihr einziges Kind auswirkte. Im Jahr 1948 ließ sie ihn vorübergehend in einem Kinderinternat und Waisenhaus in Italien zurück, um nach Schweden zu ziehen und dort zu arbeiten. Dort lernte sie Bruno Arimondi kennen und heiratete ihn, der ihren Sohn adoptierte. Die Familie kehrte 1952 nach Neapel, Italien, zurück, wo Victor sein Abitur machte.[1] 1960 kehrte Arimondi nach Schweden zurück, um an der Hochschule für Kunst, Handwerk und Design in Stockholm zu studieren, was er jedoch nicht abschloss. In der Zwischenzeit arbeitete er in mehreren einfachen Jobs, unter anderem als Postbote, bevor er die traditionelle Vollzeitarbeit aufgab, um sich dem zu widmen, was er für wichtiger hielt - einem Leben mit kreativem Ausdruck. Er entwarf kostümähnliche Kleidungsstücke für sich und seine Freunde und wurde mit 19 Jahren zum Fotomodell. Schon als Teenager stellte der in Italien geborene Fotograf, der seine 20er und 30er Jahre hauptsächlich in Schweden verbrachte, fest, dass er die Fantasie den Strapazen des realen Lebens vorzog.[1] Dieser Konflikt und seine Leidenschaft für Schönheit sowie seine sexuelle Energie waren wichtige Faktoren in seinem Leben und seiner Arbeit.[2] Von 1965 bis 1972 arbeitete Arimondi als Fotomodell in London, Mailand, Deutschland, New York und Stockholm und erschien in Katalogen und Modezeitschriften wie Vogue, Harper's Bazaar und Esquire sowie auf dem Laufsteg bei mehreren Valentino-Modenschauen. 1972 beschloss er, als Fotograf auf der anderen Seite des Objektivs zu arbeiten, um seine Kreativität besser zum Ausdruck zu bringen.[2] Arimondi zog 1979 nach New York und baute sein fotografisches Portfolio weiter aus. Zwei Jahre später, 1981, zog er nach San Francisco, wo er zwanzig Jahre lang lebte und arbeitete, bis er am 24. Juli 2001 im Alter von 58 Jahren an AIDS starb. In dem Jahr, in dem er nach San Francisco zog, eröffnete Arimondi für kurze Zeit eine Fotogalerie im Haight-Ashbury-Viertel. Als er in finanzielle Schwierigkeiten geriet, gab er den Versuch auf, seinen Lebensunterhalt mit kommerzieller Modefotografie zu verdienen, und schloss die Galerie.[3] Arimondi kehrte wegen der finanziellen Vorteile zum Modeln zurück, wenn auch weniger international als in seinen Anfangsjahren. Er fuhr fort, die Bewohner der Schwulen- und Kunstszene von San Francisco zu porträtieren, männliche Akte zu fotografieren und seine Arbeiten in Magazinen zu veröffentlichen, und er begann, stimmungsvolle Stillleben aus seinen eigenen Bildern zu komponieren und zu fotografieren. Viele von ihnen berührten den Tod Dutzender seiner ehemaligen Fotomodelle an AIDS. Arimondi war mitten in einem neuen Fotoprojekt, das seinen Hintergrund als Modefotograf und seine jüngere sozialdokumentarische Arbeit miteinander verband, als er einige Monate, nachdem er erfahren hatte, dass er HIV-positiv war, starb.[4] Im Mittelpunkt des Projekts stand seine ehemalige Kollegin, das Haute-Couture-Covermodel Ivy Nicholson,[5] die er obdachlos in San Francisco auffand. Einige der eindringlichen Porträts, die er von ihr aufnahm, wurden später in einer bekannten Gruppenausstellung bei SF Camerawork gezeigt. Kunst In den 1970er Jahren fotografierte Arimondi in Stockholm unter anderem die Stars der schwedischen Mode-, Theater- und Tanzwelt. Seine ersten beiden Fotoausstellungen fanden in Stockholm statt und erhielten gemischte Kritiken. Als er jedoch als Fotograf reifte und seine Kontakte in der Modewelt nutzte, erhielt Arimondi eine Reihe kommerzieller Modejobs, unter anderem für die I.Magnin-Kaufhauswerbung des italienischen Designers Salvatore Ferragamo S.p.A., die in der Vogue erschien. Marlboro Man Nude, New York City, 1980. Er fotografierte auch andere Künstler und Modelle für sein eigenes Portfolio, darunter Grace Jones, die norwegische Schauspielerin Liv Ullmann und den amerikanischen Schriftsteller Norman Mailer. Arimondis ästhetische Vision konzentrierte sich auf Fantasie und Drama, und er war stolz darauf, Grenzen zu überschreiten.[6] Obwohl er weniger bekannt war als sein Zeitgenosse aus San Francisco, der Fotograf Robert Mapplethorpe, dessen Werke neben denen von Arimondi in Fotoausstellungen und Büchern gezeigt wurden, war auch Arimondi für seine männlichen Akte bekannt[7], wobei Arimondis Kompositionen oft eine traumhafte Wirkung mit dem Sinnlichen verbanden. Auch sein ausgeprägter Einsatz von Licht und Schatten unterschied seine Arbeiten von denen anderer Fotografen dieser Zeit.[8] Obwohl seine männlichen Akte in einer Reihe von Büchern und Magazinen auf der ganzen Welt veröffentlicht wurden und seine Fotos in Galerien von New York bis Tokio ausgestellt wurden, schlug sich das Engagement nicht immer in nachhaltigen Gewinnen nieder. Arimondis Arbeit als Fotomodell half ihm, seine Rechnungen zu bezahlen. Modefotografie, San Francisco, 1981. In seinen letzten Lebensjahren wandte sich Arimondi mit Einzelporträts obdachloser Männer und Frauen und Bildern von Bauarbeitern auf den Straßen San Franciscos der sozialen Dokumentation zu[8]. Arimondis Fotoausstellung "55 x 1" in San Francisco (ca. 1990) zeigte stimmungsvolle Stillleben, die er anhand seiner frühen Porträts von 55 Modellen, die später an HIV/AIDS starben, komponierte. Im Jahr 1992 schenkte er dem schwedischen Museum für moderne Kunst, Moderna Museet, in Stockholm 30 seiner fotografischen Werke. Seine oft ergreifenden Arbeiten konzentrierten sich in der Regel auf die Menschlichkeit hinter einem Bild, egal wie eindrucksvoll es war, und wurden wegen ihres historischen und dokumentarischen Wertes sowie ihres künstlerischen Verdienstes geschätzt.[9] Von den berauschenden Tagen seiner internationalen Modekarriere und der New Yorker Disco-Szene der 1970er Jahre über die befreite Schwulenkultur San Franciscos in jenem Jahrzehnt bis hin zu den wachsenden Belastungen durch AIDS und Obdachlosigkeit zu Beginn der 1980er Jahre hielt Arimondi seine Zeit mit Fotografien fest, die andere als seiner Zeit voraus betrachteten[10]. Ausgewählte Werke Arimondi, Victor. Das Aussehen der Männer. London: Colour Library International Ltd. 1980. ISBN 0906558425 Arimondi, Victor. Freunde. New York: Arlington House, 1. englische Ausgabe, 1984. ISBN 9780517554821 Leddick, David. Der männliche Akt. New York: Taschen, 1. Auflage, 1998. ISBN 978-3-8228-7966-5; Taschen Bibliotheca Universalis Ausgabe, 2015. ISBN 978-3-8365-5801-3 Gale, Patrick. Armistead Maupin. (Umschlagfoto von Arimondi) England, Bath: Absolute Press, Überarbeitete Ausgabe, 2000. ISBN 978-1899791378 Ausgewählte Exponate 1999: "From Vogue to Homeless: 20 Years of Photography in the U.S.", Muddy Waters Cafe gallery, San Francisco[8] 2002: "Arimondi: Eine Retrospektive", Atelier Studio Gallery, San Francisco[4]. 2004: "Victor Arimondi", Geras Tousignant Gallery, San Francisco [7] 2009: "A Compassionate Eye: Das Werk von Victor Arimondi", James C. Hormel Gay and Lesbian Center at the Main Library, San Francisco[4]. 2010: "Autobiography of the San Francisco Bay Area, Part 2: The Future Lasts Forever", Gruppenausstellung, SF Camerawork, San Francisco[7]

Schöpfer*in:

Victor Arimondi (1942 - 2001, Italienisch)

Entstehungsjahr:

1975

Maße:

Höhe: 43,18 cm (17 in)Breite: 50,8 cm (20 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)

Medium:

Fotopapier

Bewegung und Stil:

Realismus

Zeitalter:

1970–1979

Zustand:

Galeriestandort:

Wilton Manors, FL

Referenznummer:

1stDibs: LU245213689992

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