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1 von 10

David Halliday
Lilien und Pflanzgefäße: Sepia Toned Stillleben Fotografie von Blumen und Früchten

2003

Angaben zum Objekt

Formalistische sepia getönte Stilllebenfotografie von weißen Lilienblüten und braunen Kochbananen auf einer Tischplatte Lilies and Plantains, von David Halliday, gedruckt im Jahr 2003 Sepia getönter Silbergelatineabzug, Aufl. 11/25 Gerahmt in einem schwarz gewaschenen Holzrahmen mit schützendem UV-Antireflexglas 8 x 10 Zoll großes Bild, 17.5 x 21,5 Zoll gerahmt Ausgezeichneter Zustand, bereit zum Aufhängen "Lilies and Plantains" ist ein sepiafarbener Silbergelatineabzug des Fotografen David Halliday. Mit diesem Bild im Stil des Formalismus, das weiße Lilien und Kochbananen auf einer einfachen Tischplatte zeigt, hebt Halliday die reine Form des Motivs hervor und lenkt die Aufmerksamkeit auf die Schönheit der übersehenen Gegenstände des häuslichen Lebens. Dieser kleine Druck wird durch einen von der Künstlerin handgefertigten Rahmen aus schwarz gewaschenem Holz ergänzt. Über die Arbeit: Die Bezeichnung "Stillleben" verweist implizit auf eines der Ziele der Maler und Fotografen, die sich diesem Genre verschrieben haben: Sie wollen den unbelebten Gegenständen, die sie abbilden, trotz der Unbeweglichkeit des Mediums die Lebendigkeit des Lebens verleihen. Wie die großen Maler des Stilllebens - Zurbarán, Chardin, Cézanne, Morandi - lädt Halliday seine Früchte, Gemüse und andere Objekte mit einer gleichmäßigen Intensität auf, die uns zum Teil deshalb fasziniert, weil mögliche Bedeutungen gerade außerhalb unserer Reichweite liegen. David Halliday hat in seinem Bildarchiv eine Auswahl von Sepia-Fotografien und neueren Farbfotografien zusammengestellt, die ikonische Darstellungen der gewöhnlichsten Gegenstände des täglichen Lebens sind. Zusammen repräsentieren sie eine verblassende Essenz des typisch "Amerikanischen". Für die Künstlerin sind Schönheit und Nostalgie allgegenwärtig, aber auch die Klage spielt eine Rolle. Über den Künstler: David Halliday wurde zunächst durch seine sepiafarbenen Silberdrucke von eleganten, sorgfältig komponierten Stillleben bekannt. Seine neueren farbigen Arbeiten haben dieselbe intime und schlichte Schönheit, schaffen aber für den Betrachter auch eine visuelle Verbindung. Wie ein Maler betont er Volumen, Gleichgewicht, Textur und Bereiche mit subtilen Schattierungen. David Halliday hebt sich in mehrfacher Hinsicht von der Masse der zeitgenössischen fotografischen Praxis ab. Zusammen mit Aaron Rose und Sally Mann gehört er zu den Kunstfotografen, die sich der neuen digitalen Technologie, die sofortige Farbbilder erzeugt, widersetzt haben. Er entwickelt seine Silbergelatineabzüge von Hand, und seine einzige technische Abweichung von der üblichen Schwarz-Weiß-Methode besteht darin, dass er seine Bilder mit Sepia tönt. Damit knüpft er an die von Alfred Stieglitz vor etwas mehr als einem Jahrhundert ins Leben gerufene Photo-Secession-Bewegung an, als in einem anderen Kontext Fotografen mit ernsthaften künstlerischen Zielen versuchten, ihre Arbeit von den ästhetisch unzulänglichen Beispielen der damals marktbeherrschenden Fotografie zu unterscheiden. Stieglitz' Mitarbeiter versuchten auch, die Qualität der Malerei der Jahrhundertwende zu erreichen oder zu übertreffen, was 1905 bedeutete, den dokumentarischen, schildartigen Realismus zu vermeiden, der für die meisten Nicht-Porträtfotografien der Zeit unmittelbar vor ihnen charakteristisch war. Sie wollten beweisen, dass die Fotografie tatsächlich eine Kunst ist und dass ihre Bilder ebenso erfolgreich gestalterische Qualitäten und subtile Evokationen verkörpern können wie die impressionistische Malerei. So wie die Malerei die politischen und technologischen Schocks des 20. Jahrhunderts erlebt und reflektiert hat, so hat sich auch die Kunstfotografie vom Ideal der Foto-Sezession entfernt und ist zu etwas Schockierendem und Schroffem übergegangen, das oft sozialen Zwecken diente, indem es menschliches Leid in verschiedenen Teilen der Welt dokumentierte. Die surrealistischen Fotografen inszenierten und manipulierten ihre Bilder so, dass sie in die unheimliche Welt der Träume oder Albträume zu gehören schienen. Halliday erinnert zwar an die meditative Raffinesse der Fotosezessionisten, greift aber auch auf die Ästhetik des Surrealismus zurück, um zu seiner Bildsprache zu gelangen. Der 1958 in Glen Cove, New York, geborene Halliday besuchte die Syracuse University und setzte seine Studien unter der Leitung von Arnold Newman fort. Er hat zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen in den Vereinigten Staaten und Europa bestritten. Im Jahr 2002 zeigte das Contemporary Arts Center in New Orleans eine Retrospektive seiner Werke und 2012 stellte er im Ogden Museum of Southern Art, New Orleans, aus. Hallidays Werke sind in zahlreichen öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten, darunter das New Orleans Museum of Art, das Museum of Fine Arts, Houston, und das New Britain Museum of Art.
  • Schöpfer*in:
    David Halliday (1958, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    2003
  • Maße:
    Höhe: 44,45 cm (17,5 in)Breite: 54,61 cm (21,5 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)
  • Weitere Editionen und Größen:
    edition of 25, 8 x 10 inches unframedPreis: 1.200 $
  • Medium:
    Silber-Gelatine
  • Bewegung und Stil:
    Moderne
  • Zeitalter:
    2000–2009
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Hudson, NY
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU2276371432
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