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Alex Guofeng CaoMunch Scream vs. Monalisa Smile2013
2013
Angaben zum Objekt
In einer fesselnden neuen Kollektion verblüfft Alex Guofeng Cao das Publikum mit seiner einzigartigen Interpretation von Bildern mit hohem Wiedererkennungswert. Inspiriert von Geschichte und Popkultur manipuliert Cao in seinen außergewöhnlichen, großformatigen Werken ein ikonisches Bild, um ein anderes zu schaffen. Aus der Ferne scheinen die Werke ein einziges Bild zu sein, aber wenn der Betrachter näher herankommt, stellt er fest, dass jedes Werk eine meisterhaft gefertigte Zusammenstellung von winzigen, detaillierten Bildern ist, die nebeneinander geschichtet sind und eine hypnotische optische Täuschung erzeugen.
Cao platziert die einzelnen kleinen Bilder so, dass sie einen dynamischen Farbverlauf von dunkel nach hell bilden, der dem Auge vorgaukelt, ein einziges Bild zu sehen. Diese Expertise im Umgang mit Kontrasten zeigt sich in all seinen Werken, von auffälligen Schwarz-Weiß-Arbeiten bis hin zu atemberaubenden Erkundungen in hochauflösender Farbe. Er spiegelt diesen visuellen Kontrast geschickt in seinem Sujet wider, indem er das Hauptbild untergräbt und einen Dialog zwischen Makrokosmos und Mikrokosmos schafft.
Nehmen wir die Arbeit Ali vs. Armstrong: Hier sehen wir das ikonische Bild von Muhammed Alis Sieg, das aus Tausenden von winzigen Porträts von Neil Armstrong zusammengesetzt ist. Cao knüpft nahtlos an zwei astronomische Ereignisse der 60er Jahre an: Alis unglaubliche Karriere und die Mondlandung. Eine andere Arbeit, A Thousand Kisses Deep, Lichtenstein vs. Warhol, stellt auf innovative Weise ein wunderschönes Werk von Lichtenstein nach, indem sie nur Bilder von Andy Warhols Marilyn Monroes Lippen verwendet. In seiner geschickten Kombination dieser Werke greift der Künstler auf die ähnliche visuelle Wirkung ihrer Arbeiten zurück und schlägt eine Brücke zwischen diesen beiden großen Pop-Künstlern.
- Schöpfer*in:Alex Guofeng Cao (1969, Chinesisch)
- Entstehungsjahr:2013
- Maße:Höhe: 274,32 cm (108 in)Breite: 182,88 cm (72 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU1566210514052
Alex Guofeng Cao
Alex Guofeng Cao entdeckte seine Leidenschaft, die Fotografie, in New York. Inspiriert von Meistern wie Irving Penn, Richard Avedon, Edward Weston und Robert Mapplethorpe, studierte und experimentierte Cao mit allen Methoden und Techniken der Fotografie. Obwohl Cao sich gut mit Farbe auskennt, ist sein bevorzugtes Medium das Schwarz-Weiß-Bild. Seine tiefe Faszination für die subtilen Tonabstufungen zwischen tiefem Schwarz und reinem Weiß sind der Ursprung für alle Farben, die er braucht, um seine Welt zu erschaffen. Caos jüngstes Werk ist eine Serie von Bildern von Ikonen der Popkultur. Auf den ersten Blick kann fast jeder einige, wenn auch nicht alle, seiner Themen erkennen. Bei näherer Betrachtung erkennt man jedoch, dass die Bilder aus einer Konstellation winziger, sich wiederholender Bilder bestehen, die sich jeweils leicht von ihren Nachbarn unterscheiden. Die Anordnungen von winzigen Gesichtern, die sich zu größeren Porträts zusammensetzen, sind selbst ikonische Bilder. Die Handlung verdichtet sich, wenn man merkt, dass es einen Dialog zwischen den ausgewählten Figuren gibt, die sich gegenseitig bewohnen. Caos Schaffensmethode besteht darin, ein Mosaik von Erinnerungen zu einem Eindruck der Gegenwart zusammenzusetzen. Beeindruckt und stark beeinflusst von den idealen Formen und Proportionen der ikonischen und statuarischen Skulpturen der ägyptischen, griechischen und römischen Epoche, kann man sagen, dass Caos Werke ihre Wurzeln in der westlichen Antike haben. Eine weitere Inspirationsquelle sind Eindrücke von seiner Reise vor zehn Jahren, bei der er die Mosaikböden und -wände in Neapel und Pompeji besichtigt hat. Es ist die Kombination dieser beiden grundlegenden Strategien, die es Caos Werken ermöglicht, Form anzunehmen. Die Bilder sind beeindruckend und fesselnd. Aufgrund ihrer gewaltigen Ausmaße ist ihre Präsenz schon von weitem zu spüren. Die kraftvollen, überdimensionalen Hauptbilder und die Heerscharen von kleinen Bildern, die sie zusammensetzen, werden gezielt miteinander kombiniert, um einen Dialog zu schaffen. Die Geschichten und Hintergründe der einzelnen Figuren werden gegeneinander ausgespielt. Das Bild von Marilyn Monroe wird von unzähligen Verkleinerungen der Mona Lisa bevölkert. Diese beiden Frauen sind wohl die berühmtesten Frauen der Welt. Sie teilen eine ungewöhnliche Verbindung, da sie beide in gewisser Weise fiktive Figuren sind. Die Paarung deutet auch auf eine weitere Verbindung hin, da es sich bei beiden um Fantasien handelt. Das eine ist die Fantasie des 20. Jahrhunderts und das andere die einzigartige Fantasie von Leonardo DaVinci. Wenn man sich die Bilder genauer ansieht und all die komplizierten Details betrachtet, erkennt man vielleicht, dass in dem Meer von winzigen, sich wiederholenden Bildern sorgfältig ausgewählte Codes und Hinweise versteckt sind, die der Künstler an strategischen Stellen eingefügt hat, um an die Ereignisse und Situationen zu erinnern, in die diese Figuren in der Geschichte verwickelt waren. Letztendlich ist der Prozess der Codierung und Schichtung von Informationen der Zeit das Ziel. Im Laufe der Zeit werden Informationen in den Werken hinterlegt. Diese Bilder unterliegen der Entwicklung und Veränderung und tragen die Spuren einer Sammlung von Geschichte sowie die Absicht des Künstlers.
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